2004年8月ダイアリー

　8月20日は、千葉県柏の駅ビル高島屋レストラン街にあるインド料理店タージでの1年振りのシタールのミニ・リサイタルでした。
　昨年は、インド料理を味わいながらだったのが、今回は前半演奏に集中し、食事の後また軽く演奏という形でした。
　なんでも前回の演奏会の後、マニアックなお客さんが「食事しながらじゃ、音楽が聴けない」とか「まともに一曲古典音楽のラーガをやってみろ」と言ったのを社長がえらく気にしたらしく、演奏をたっぷり聴いてからの食事となったらしいです。

　若林としては、そのお客さんの声はきっとごく一部だろうと思いながらも全然どっちでも良いし、それならそれで、と16世紀のドルパド式のアーラープ、ジョール、ジャーラー、18世紀中盤のマディヤ・ガット、18世紀後半のドゥルット・ガット、19世紀のジャーラー、1950年代のジャワーブ・サワール(タブラとの掛け合い)とシタール演奏のほとんどを一曲にまとめてたっぷり聴いて頂きました。
　しかもミシュラ(ミックス)じゃないピルー(ラーガの一種)のラクナウ式演奏(掛け合いは違うけど)というかなりマニアックな演奏。でも、いきさつをお話してから始めた事もあってか、お客さんは皆さん水を打った様に清聴して下さり、そこに持って来てタブラの青山さんがすこぶる調子が良く(おそらく彼女の今迄のベスト演奏)ソロの全てがタイミングの良いアレンジで見事に決まり、フル構成の展開も勿論打ち合わせも演奏中の合図も無いにもかかわらず見事に決まり、掛け合いからエンディングに掛けてのドライブ感も見事にマッチしていて、演奏中にもかかわらずお客さんから自然に拍手が上がった程でした。

　若林としては、その時々の演奏はその時々のものなので、良かった悪かったという感覚はないんで、かつて自分の店で演っていたオールナイト・インド音楽コンサートの時のような一曲1時間以上、という自分の世界に完全に入ってしまう様なスタイルではない限り演奏は、その場のタブラや聴衆との共作ですから自分的に満足うんぬんは思い浮かばないのです。
　でも、今回嬉しかったのは、始まる前やたらソワソワしていた太鼓タブラの青山さんが、凄く良い演奏をして、本人も達成感を感じた表情で終われたこと、お客さんの半数が前回のリピーターさんであった嬉しさに加え、その多くが前回よりも良かったと言って帰っていったと、社長と店長が満足げであったことです。それはなによりです。

　この演奏と音楽に関しての僕の感覚とお弟子も含めて世間の感覚のギャップはしばしば問題に発展します。前述の様にオールナイトにて事前に聴衆も了解の上で行われるプライベートな(公衆の面前でプライベートと言うのも奇妙ですが、ある種のインド音楽にはあるんです)ラーガ演奏の場合、僕の頭と心は全てラーガの具現と追求に注がれ、エンディングの数分でやっとタブラ奏者やお客さんと共有して終わる感じですから、その場合、お客さんに対してのプロ演奏家としての責任よりも、お客さんには悪いんですが、ラーガに対しての責任の方が重いんです。

　したがってお客さんの満足や評価も本当言うと興味が無く、自分の出来不出来を自己評価するのも僭越であり、ましてやそれを人に語る事もあり得ません。
　そこ迄打ち込んでいれば、タブラの相棒の出来不出来も実はあまり関係なく、一応礼儀で演奏後、良かった所を言いますが、本来どうでも良いんです。
　これが僕がタブラをやっている場合、シタール奏者がそのレベルに入り込んでいれば自分も同等のレベルで同じ事になるか、もしくは名伴奏者の立場でプロの仕事をするかの両極端があり得ますが。

　あの店(1978年に開店した、若林がやっていた民族音楽ライブスポット。1998年末が最後のライブ) の最後のオールナイト・インド音楽コンサートで、長いアーラープ独奏の後器楽曲に入った際タブラ奏者が弾き始められなかったという事件が起こりました。
　若林はタブラが入らないままリズム・サイクルを自分でキープして弾いていましたが、結局彼は入れないまま曲が終わって、言ってみれば何の為にステージに居たの？という形になってしまいました。
　しかしその様な場合、インド音楽の常識でシタールが一旦止めて打ち合わせをしながら弾き始める事はあり得ませんし大体何拍子かも事前に伝える義務は無いので合図も無ければ、タブラが入り易い様にして上げる必要も無いんです。
　演奏後、そのタブラのお弟子は屈辱的だったと憤慨し、二度と習いに来なくなりました。彼曰く分かりにくい主題だったとか、日頃の不満？が爆発したとか言った様ですが、慣例で記録されているビデオにはしっかり寝ている様子が見られましたし主題も問題はありませんでした。
　若林の方は、短めでしたが、タブラ無しで器楽曲を弾き続けていた訳で、そこまでのソロのテンションから考えればそれがラーガ演奏の唯一の義務であり、タブラ奏者のメンツや、その事件を見せられるはめになった聴衆の気持ちなどは全く考える必要が無いんです。そんな事を考えられる演奏ということは、命懸けで弾くべきラーガに対してその程度の演奏だったと言う事で、憤慨されるべきはそっちの方の筈なのです。
　が、ラーガにはその出生の違いからその様な打ち込み方でなくても演奏可能なものがあり、今回のピルーなどは深めれば切りなく重く出来ますが、クルッシッドな性格が強いので、昔話しや旅の土産話しを語る様にタブラの相棒の存在や聴衆を意識して演奏することも可能です。

　この理解がお弟子や聴衆と共有出来なければギャップは埋まらず、不本意なトラブルも生じる訳ですが、実は、これは知識や理解や経験の問題じゃなく「良く聴いていれば、命懸けで打ち込んでいるのか、演奏者自らが自分に酔って弾いているのか、聴衆に与えんとしているのか、皆で楽しもうとしているのか？」は誰でも分かる筈です。

　が、意外とそれが分からない人が多い。特にインド音楽をなまじ素人以上かじると分からない妙な段階にハマる様です。これについては更に深い話しなので機会を改めますが、インド音楽に限らず、日本人の演奏スタンスはどうも違う様な気がしてなりません。

　どんなジャンルであっても曲の違いや曲の部分のそれぞれに、自己中心的になってしかるべき部分と、聴衆に語り掛ける部分と、その場で作る部分がある筈なんですが、しばしば常に酔っていて、その姿が良いと言われてそのままというタイプや、逆に常に与え手側と思い込んでいるタイプが少なくない様です。インド音楽から見れば、前者は恐れを知らない子供が凶器で遊んでいるようなもので、後者は思い上がりに過ぎません。

　長い話しになりましたが、要するに音楽って、たかが音楽ですがそんなに単純なものではなく、良く良く感じていればTPOはコロコロ変わる訳で、そんな音楽の真の姿を真摯に受け止めていれば出来不出来や満足や評価なんてそんなに簡単に感じれるものじゃないんじゃないでしょうか。
　その意味では自分が音楽やってるという事に対して変な気負いや、逆の居直りが強い人が多く、若林はそういう人の演奏からは何も伝わってこないので直ぐに分かっちゃいます。
　そんな意味では今回のお客さんはかなり面白く、ある意味インドっぽかったです。途中で若林がそんな解説をしたからもあったでしょうが、自分達が演奏家をノセてその日の演奏会を作り上げるお客さんの参加意識みたいなものを凄く感じれて、その点は楽しかったです。
　また、青山さんもせっかく素晴らしいセンスと暖かみを持ってる方なですから、少しそんな意識を持とうとしてくれればもっと伝わるし、ソワソワしなくて済むと思うのですが。
　なんて、今の日本じゃこんな風に言う若林の方が思い上がってるように思われるんでしょうね。
　なにしろたまたまマニアさんが聴いた時の演奏が聴衆と共作の場合だったりすれば、若林本人は責任感も反省も半分しか感じてないんですから。
　もし「たいしたことないじゃん」って思ったマニアさんは、自腹切って僕にオールナイト級の演奏させてみて下さいな。きっとぶっ飛びますよ。なんてやっぱかなりの思い上がり、勘違い野郎でしょうかね。

　日本のインド音楽マニアの中では、僕が今回のタージさんや定期演奏をさせて頂いているナタラジさんの様なカレー食べながらの場で演奏すること自体古典音楽演奏家にあるまじき、と言う人も居る様ですが、ラーガの理解と具現法を学べば、(分かり易い例えを言えば、花柳界で生まれたラーガは、飲み食いの場で演奏されてむしろ本来な訳です。

　演奏スタイルも関係するので単純な話しではありませんが)その場その場の演奏が出来る筈です。逆にカレー屋さんで笑顔で聴いてくれるお客さんの方が、ラーガにとっても伝統にとっても、ありがたいお客さんということもある訳です。
　日本人の演奏者のほとんどが、何時何処で聴いても同じだったり、ラーガが変わっても同じだったりします。
　
　今回二部の後半ではベンガル民謡を一緒にやってくれている現地仕込みのコモック奏者今井隆君が駆けつけてくれて楽しいセッションをしました。

	8月22日　北九州市・小倉城庭園での演奏と、素敵なお友達との出会い。
	8月22日は、先月末の充実に負けぬ、長い一日でした。　朝4:30の始発電車に乗って羽田から福岡空港へ。博多駅から九州新幹線で小倉へ、そこで若林と親密なお付き合いをして下さっているコーディネーター三河屋さんの車で、小倉城庭園へ。　庭園内の豪華な和室「書院棟」で行われた11:00と2:00の二回の演奏会の為でした。　小倉がある北九州市は、大都会のイメージの強い福岡市の隣町ということで、もっと長閑で田舎町と思っていたらとんでもなく大都会で、小倉城の北には原宿、表参道並みの若者向けの新しいファッション＆フードセンターの様なビルが立ち、南には新庁舎の高層ビルが立ち、キリギリスでも居るかな？なんて期待した南側の大きな公園も何やら建設ラッシュで、そんな中で小倉城の天守閣は埋もれる感じで、なんだか色々イメージが狂いました。　ところが、一見狭いスペースなんですが、城壁の中に入ると嘘のような静かで長閑な空間が広がり、書院棟は新しい庭園も見事で、素晴らしく嬉しい演奏会場でした。　小倉城庭園博物館の学芸員スタッフの山崎さん、田中さんも凄く丁寧で暖かく迎えてくれ、なにより午前の会からすでに十分なお客さんが集まってくれて。　そのお客さん達がまた凄く品が良い素敵な方々でびっくりしました。　僕は、民族楽器の展示会会場での演奏だから、いつもの様に子供さんが多いと思い込んで「アフリカ音楽とアフガン音楽」という訳の分からぬプログラムを組んだのです(シルクロードの三味線関連でアフガン弦楽器ラバーブを是非聞いて貰いたいが、弦楽器と歌だけだと子供さんが飽きるのでアフリカの太鼓音楽で会を引き締めるという苦肉の策です)が、実際は子供さんはほんの数人で、ご年配の民族音楽ファンや何やら僕よりアーティスティックな熟年の方から、音楽やってそうな若者まで層が広いのも驚きでした。　各回の演奏が終わる度に、何人かが声を掛けてくれたのも嬉しかったです。福島に続いてとても温かな雰囲気に包まれました。　東京だと演奏会の後、楽器の事や現地の事ばかり聞かれて、それが当たり前に思っていたところに、僕の演奏や解説の面白さを一言言って帰って行くお客さんの暖かみは、凄い励みです。
	【情報過多の東京より純粋に音楽として受け止めてくれる人々】　一般的な理解では、地方の方が情報に枯渇している分、楽器や現地旅行情報などを欲しがるかと思えばむしろ逆で、福島でも小倉でも、僕と言う人間が何故に民族音楽をやっているのかとか、僕の人間性を含めて音楽・演奏を受け止めて評価してくれるような感じが凄く伝わって来ます。　その意味では東京の方が情報ボケしてるのかもしれません。　対して地方は情報よりまずそこに人間、生き様ありき、って感じです。　小倉城庭園の場合は加えてロケーションの良さと、新しく生まれ変わった記念公園への文化的な期待度、捕まえているお客さんの層の厚さを感じさせるものがありました。　さて、例によってどっちが本題なの？という昆虫採集ですが、時期的にはこの夏最後のチャンス。なにしろ九州は先に夏が来る分、先に昆虫が終わっちゃいますし、先日の柏は色々あって演奏だけで伺ったので、初めての九州での昆虫採集という事もあって、今回の小倉・北九州には凄く期待が大きかったのです。　既に6月の段階でインターネットが開通するやいなや朝迄掛かっていろんな虫サイトを訪問し、たどり着いたその名も北九州クワガタ仲間のHPの管理人さん「かずさん」にお問い合わせをしていたのです。　ところが僕が玄界灘方面の若松区に居るらしい、などと言ったもので、かずさん達のテリトリー外だったので、さてどうしたものか、情報収集に少しお時間を、ということになっていました。　そうこうしている内に、僕の民族音楽教室に通っているギリシア語通訳の副業を持ち、ギリシアで考古学の発掘をしている若い研究者の山口君がなんと北九州市南部の出身で、ちょうど20日にはオリンピックがらみの仕事から一時帰省しているから子供の頃に昆虫採集に行った所を案内してくれる、などの話しも浮上し、先月の名古屋のクワマニアさん渡辺さんの完璧なアレンジと同様に身勝手な人任せのくせに勝手に収穫も期待し、他の仕事や東京の昆虫の補充などで慌ただしく小倉前日を迎えたのでした。　前日になって、さあ小倉の準備をしようかな。と、かずさんの掲示板を見てみたら、その後僕への(若松区の)情報が誰からも寄せられていない。ありゃりゃー、と思いながら、山口君の携帯に電話すれど「電源オフ」、かなり焦って来てメールを送れば、サーバーから「エラー通知」。なにやら一度ギリシアに飛んで拒否されたっぽいので、何かの都合で未だギリシアって感じでした。ありゃりゃりゃー。と焦って、かずさんにもう一度メール。「明日の今日になってごめんなさい、何か情報ありますか？」　コーディネイターさん側の予期せぬ変更もあってかなり暗い雰囲気になりかかっていた所。なんとかずさんから直ぐにメールが届きました。しかし、時期的に最後の望みであるクロカナブン(関東では8月後半に現れる) は九州では非常に貴重な昆虫だから無理だろう。との話し。「ありゃりゃりゃ」は「あちゃー」に変わってしまい、ここはせめて気分良く演奏する為に少しでも寝るべ、と床に着きつつも、そんな時に限って忘れていた心配事が思い出されたり、少し涼しくなったので猫達が数匹僕の寝床に集まって来たりで、「うげー」という状態になってしまいました。　しかたなく翌週の予定だったカブトの産床チェックやらササキリのススキ替えなどを深夜前に始めたのです。途中で仕事メールのチェックでもと思ってPCを開けば、そこには面識の無い、新たなクワガタマニアさんからのメールがありました。　現在お仕事で東京に長期出張しているかずさんの北九州のクワガタ仲間というか、信頼の於けるクワガタ舎弟(年齢は若いが昆虫キャリアは逆だったかな？)の一人、佐藤政康さんという方でした。佐藤さんは前日なのにもかかわらず、かずさんの頼みということも有って、若林の演奏後、近場の穴場をご自身で案内してくれようと言うお話でした。　またも昆虫ネット・ワークに救われました。お会いした事も無ければ、僕の方がして貰うばかりで何のメリットも無いのに。かずさんは、僕の方が２ヶ月もただ待つばかりだったのを前日になって急にお尋ねしたにもかかわらず、えらく責任を感じて下さり、地元のクワガタ兄弟にS.O.S.を送ってくれたのでした。　自家用車の後部座席は全て採集道具。衣紋掛けで洋服が吊るされているからやっぱサラリーマンさんだな、と思ったらヤブ蚊除けの長袖シャツだったという筋金入りの採集・飼育家(しかも地元国産種専門の超硬派)の佐藤さんは、小倉城庭園の入り口で演奏が終わるのを待っててくれるのかと思えば、2:00の演奏に間に合う様に来てくれて演奏も聞いてくれました。　聞けばレド・ツェッペリン後期からテクノに掛けて音楽にハマってベースを弾いていたこともある人で、僕が一時期参加していたヒカシューを懐かしがる程。演奏も楽しんでくれました。
	写真左：オナガササキリの雌。名前の由来の産卵管が体長の半分を占める。写真右：オナガの雄。たいがい褐色。「ザッザッザッ」と短く鳴く。

	実は「小倉城周辺は蝉くらいしか居ませんよ」と言われていたにもかかわらす、三河屋さんに車を運転させる公私混同で11:00の会が終わるや否や、大都会を流れるコンクリ堤防の「紫川」の僅かな緑を求めて少し上流に行き、見事にトノサマバッタ、オナガササキリ、キリギリスをそこそこ十分に採集していたのです。　ステージ衣装も兼ねたズボンが汚れない為のレインコートは庭園博物館の学芸員さんに買って来て貰うと言う図々しさ。　そこ迄して頂いた小倉城庭園のスタッフさん達へのご挨拶もなんだか体半身、最後のステージが終わるや否や、気持ちは北九州の山に半分で大変失礼しましたが、佐藤さんの戦闘車両の様な車で山へ。　なにやら、小学生の夏休み日記の様に、出来事を全てだらだら書いてる風になってしまっているので、肝心の採集報告は大幅に割愛して、結論から言えば、やはり多くのクヌギの穴場で樹液は終わっていました。が、佐藤さんはなんと朝から方々の穴場を回って一匹でもクロカナを、と頑張ってくれていたのでした。それでも駄目だったのでと、15日に採集されたクロカナ雄とカナブンや白点ハナムグリやコクワガタのお土産をプレゼントしてくれました。　採集スポット巡りを兼ねながら北九州市南部の山を越えて北九州空港方面へ。　途中僕の望みを聞いてくれて甲虫マニアには興味対象外のカヤキリの為に山一面がカヤに覆われた石灰岩の山へ。それは生まれて初めて見る凄い景色。300m程度とは言え、そこそこ立派な山にほとんど樹木がなく、所々石灰岩の巨大な岩肌が見えながら他は2m近いカヤの他にびっしりと覆い茂った雑草。どう見ても山の裾野の光景が山の頂上にある不思議な景色でした。ここにカヤキリが居たら大変な量だから「あり得ない」と思いながら車を降りれば、もうカヤキリの雄叫びが聞こえるのです。　結局はカヤキリはそのあまりのカヤの密林で捕まえる以前に逃げ落ちてしまいましたが、この夏の重要課題の一つでもあったマツムシは数ペア、オナガササキリも数ペア採集することが出来ました。カヤの密林では天然スズムシも鳴き、僅かなクヌギの林からは一瞬クツワムシも鳴いたような。すなわち唱歌「虫の声」が嘘ではない、膨大な直翅目王国が展開していたのです。　小倉城庭園ではスタッフとお客さんから暖かい歓迎を受け、まだお会いしたこともない、かずさん、そして山崎さん、田中さん、暖かいお客さん、三河屋の島井さん、ほんとうにありがとうございました。　ところで、かずさん、佐藤さん、昆虫好きのこのページの読者(って居るのか？)の皆さん！　飛行機の客室に「鳴く虫」持ち込み禁止って知ってました？　　 JALの奇麗なおネイサン係員に笑顔で「どんな虫ですか？」って聞かれ、お愛想と勘違いした僕がちょっと得意げに「キリギリスとマツムシと」なんて答えた途端、「駄目です」ですって。鳴かないカブトやクワガタはオッケーなのですが、犬や猫と同様に鳴いてお客さんに迷惑を掛けるから駄目なんですって！！最後に大びっくりですワ。　しかも万が一死んでしまっても文句言わないの一筆書かされて。　それを言うなら4:00出で少しでも寝て行こうを台無しにした、前座席の子供の「泣き虫」や後ろ座席のおばちゃんグループの「回り全然むし」はどうなるの？　30代と40代のオヤジにもかかわらず、東京から来た兄ちゃんを地元の兄ちゃんが案内する楽しい「僕夏」は、「続きはまた来年」の嬉しい約束をしてキリギリスが鳴いているのが気になる空港ですがすがしく終わりました。

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	8月24日　二人の太郎君

	【ジンクス人間のシンクロ好きの言い訳】　同じ場所に続けて来るはめになったり、同じような事が続いたりを、やたらに大きく捉える若林のシンクロ好きのひとつのルーツは北インドとアフガン、シルクロードにあります。　アフガン民謡やトルコ民謡は同じ旋律と歌詞を二度ずつ歌います。特にアフガンは必ずってほど。この影響を受けたギリシア演歌でさえ。　この場合は、一回目で「おっ」とか「えっ？」とか思った聴衆が二回目で聞き逃さずに聞き取れる、という便宜もあるのかもしれませんが、日本の詩にも希にありますが、二回語られる同じ言葉の相互には無数の意味が込められているように思います。　僕の好きなアフガンの歌の一つ『花輪』では「オイオイ、花の首飾り。オイオイ、花の首飾り。」の二回目の歌詞の「オイオイ」と「花の首飾り」の間に「貴方のその」が感じられたりします。『黄色い花』では「甘い娘よ黄色い花よ、掛けておくれよ貴方の腕を、ショールのように僕の肩に」を丸々二回歌います。この場合の意味は、聞く人それぞれって感じです。唱歌の『チューリップ』でも始めの「咲いた」や「並んだ」が二回ずつですが、これは聞き手の気を惹いたり風景を想像させる為でしょう。　若林のシンクロ好きのもう一方のルーツは「オヤジギャグ」の蔑称で知られる「だじゃれ感覚」に通じています。「オヤジ頭」は常日頃から似た様な響きに敏感で、それとの出会いに無性に喜びを感じているのです。　似た響きが二つ揃うとポーカーや麻雀の手が出来たかのごとく喜び、回りの人にその喜びを分け与えたくなるのですが、これもアジア・シルクロード民族音楽では基本中の基本で、韻を踏む時のみならず、随所に出て来ます。また逆をついたり、両極端を対比させたり、組み合わせを逆にしたりする一見正反対な響きの同居も元は「だじゃれ感覚」の応用から来ていると僕は信じてます。　そんな訳で、若林のシンクロ好きは、非常にアジア民族音楽的感覚なオヤジギャグなのです。普通の人にとって「まあ、そういう事もあるんじゃないの」程度の事を無限の方向に発展させあれこれ考えるのが、ある種の趣味であり癖なんでしょう。【イギリスで活躍する日本人弦楽器奏者】　先日(日記の8月11日と15日ご参照)イギリスで活躍中の古弦楽器奏者の竹内太郎君から三冊の自作の教則本が届きました。「古楽器を弾こう」と「19世紀ギターの楽しみ」は現代ギター誌の連載をまとめたもので、「バロック・ギター演奏法」は太郎君の教室のテキストで、残念ながらいずれも非売品ですが、素晴らしい内容でびっくりしました。　　特に古弦楽器の右手の親指の位置の内外の話しやタブ譜の色々、爪の長さを時代と音楽ジャンル別に考察し分かり易く解説している辺りは感動的です。五線譜がタブ譜を読めないアホ(竹内君はアホと迄言ってない)の為に開発された(バロック時代のリュート譜の場合は)、という今迄の日本の常識の逆の説明には感動を通り越す驚きでした。　竹内太郎君は、若林の「世界の師匠は十人十色」(ヤマハ・ミュージック・メディア)を読んで凄く共感してくれたとメール下さり、この日記のインド料理タージでの演奏会報告(8月20日ご参照)に書いたことも共感とのメールを下さったりで、凄く励まされています。　その上でテキスト本のご送付は「内容的にかなり乱暴であったり、辛らつなことも書いてあります。............。でも、若林さんには、その方がかえって興味深く思っていただけるかなと思いまして、あえて、古いヴァージョンを差し上げます。」　と嬉しい様な「なんやわし、そない迄に頑固もんかいな？」とくすぐったい様なコメント付きでした。　どれどれ、何処がそそらせてくれるのかいな、と探してみましたが、なんのなんの何処も立派なもので、確かに日本の安易なブームや楽器製作者の出鱈目については厳しい口調でしたが、とかく人の批判で自己を顕示したがる超マニアさん達の偉そうな記述とは全く異質の、立派な情熱が感じられる文章で、全然問題ないじゃん。と思いました。　そんな中でひとつ考えさせられたのが「どんな人間にも欠点があり.........楽器作りや作曲や演奏はその欠点を補おうという意思が注ぎ込まれた結果」の部分でした。　太郎君は、故に音楽作品は完全無欠に近く、高貴であるかのごとく言い、故に練習せい、と結んでいるのですが、若林は欠点丸出しインド人のあるがままのインド音楽から音楽に入っていますので、ここはさすがに西洋風美意識、西洋風善悪感覚、二元論的に思え異論を持ちました。　が、洋の東西を問わず、何か補う気持ち、求める気持ちが音楽作品を生んだという視点は、全く同感で、その前提に人間の未完成部分がある、というのも温かな心だと共感しました。　ただ太郎君の場合は、この考え方から真摯な姿勢で芸や美の追求を続けて行ける人ですが、これが結構くせ者で、音楽で理論武装、技術武装、デコレイションして世間を騙し、実は中身がつまらん輩が凄く多いので、太郎君のこの話しは彼らに普通に共感されちゃうだろうな。とも思いました。　その意味では若林はあえて太郎君に反論し「音楽も楽器も未完成で良いじゃない」と言いましょう。　民族楽器の多くは未完成で、製作者は「あとは使うお前が好みに合わせて直せ」って位手抜きもありますし、楽器製作者と演奏者が同一の場合、若林みたいなせっかちは、音が出たらもう十分って感じです。勿論名匠作の銘器もありますが。　しかしながら太郎君のCDの完成度と若林のCDの荒削りに対する世間の評価は当然正しく。太郎君の真摯な美意識は尊敬に値します。テキストの完成度も僕の数倍上です。が、凄い楽器と凄い練習から正しい立派な音楽が生まれる、という太郎君のごもっともの正論に対し、それ以前に、「話しして面白い奴の音楽はやはり面白い」が音楽の基本と考える若林の持論も何かで立証しなければと思います。　自分の何かの本にも書いたかもしれませんが、アマゾン森林の人々のとても小さな音の音楽を聞いた時、大きな音の音楽は人間の臆病さが作ったのだな、と痛感しました。　アマゾンの人々は夜猛獣が襲ってくる心配を感じてないのかもしれません。昆虫や鳥や獣と暮らし、彼らの習性を良く理解した人間は、いたずらに大きな音や松明を掲げる必要がないのです。彼らが音楽を始めたきっかけはスズムシや鳥の声が羨ましかったから。だから楽器の音量はそのレベルで十分。って感じがしたのです。　そんな音楽を必要最小限の音楽と捉え、それ以上は欲張り、贅沢、であり洒落、気取り、と捉えれば「武装」にならないような気がします。昔の芸人さんが晴れの舞台で着る衣装を頼み込んで質屋から出して来たり、ご祝儀で酒を飲んじゃってまた質に入れたりの馬鹿ややせ我慢なんてのがなんだか好きです。　太郎君はまた「バロック音楽は極めて修辞的な音楽なので.....」単純にノリが良い、楽しいで取り組むな、とも書いています。　まさにそこんとこを正しく理解すれば何処迄が演奏家の本性で何処からが無理してでもやろうとしている美学か、が演奏家と聴衆の双方で分かった上での芸術のような気がします。　太郎君のこの話しは、8月20日のインド料理店の日記に書いたインド音楽のラーガの色々にも通じます。その意味では「バロック音楽」はある意味で不自然で無理してやる音楽、根性の「曲がった」音楽なので、確かに「楽しかろう」で演奏してはならない音楽なのだろうと思います。　そこをしっかり捉えてる太郎君は8月14日ダイアリーでのCDの感想「エリートが....」は若干訂正が必要かもしれません。　少なくとも太郎君は、それぞれの音楽の実の姿。芸人のやせ我慢的根性の様な裏の世界も音から聴き取ってくれてるみたいです。　ならば、エリート論は別として、少なからず良い苦労をして来たんだな。と思えました。勿論そうじゃなかったら、若林を感動させるあんな凄いCD作れませんが。

	もうひとりの太郎君　竹内太郎君の郵便物は教室に届いたので、さらっと拝見した時に目の前にはもうひとりの太郎君が居ました。　岩田太郎君は佐渡鬼太鼓座の創始者のひとり田耕氏の直弟子のひとりの和太鼓奏者で(リンク・ページ参照)僕からアラブとインドのタブラを学んでいます。　非常に物静かな好青年ながら、かなりの頑固者で、時に人を突け離す様な利己的な美意識がありながら、人徳と言うんでしょうか意外にそれがカッコいいと思われるタイプの竹内太郎君ととても良く似たちょっと醤油風味のジャニーズ系の美男子です。(なんじゃそりゃ？ダブル太郎君。言い過ぎてますネ。ゴメン）　そんな彼は人生と音楽の岐路に立っているのか、否、きっと常に先へと進む向上心故に、何時でも転機なのでしょうが、色々思う所があってレッスン中や前後に立ち話的な僅かな時間でも色々な話しを投げかけてくれます。　 (ここも竹太郎君に同じ？)何しろ岩太郎君は藤沢(あれ平塚だっけ？いや大磯か？)からの当教室二番目の遠距離通学ですから、ゆっくり話す時間が無いのが残念。結局何時も問われた答えを僕なりに必死で答えてタイムアウト。　彼の感想はほとんど聞いてないので実際通じたかは不明ですが、音楽があっての仲間か、仲間あっての音楽か？とか、表現したい何かがあっての音楽か、無くても始められるのか？などなど、竹太郎君と似た様な事を言って来ますし、世間の「楽しかろう良かろう」という風潮に疑問を感じているのも似ています。　二人とも僕がそのタイプだから僕に合わせてるのかもしれませんが。(写真は岩太郎君HPより拝借) 　そんなこんなで、ダブル太郎君に引き出されたテーマ(多くのテーマが20歳代に考えて、その後20年あれやこれややって来て結局最近では諦めかかって、どっかにしまってた話し)を今の自分でもう一回考えてみたりで、結構僕にとっても良い機会だなと感謝しています。　そんなんで最近気づいたことなんですが、今の世の中文化・芸術のみならずあらゆることが「買い手市場」な事が全ての元凶なのではと思います。そんな中で、かつての僕もそうだった様に、コマーシャルで見た商品を買いに来た様なお客に「お客さん、こっちの方が絶対良い商品ですよ」と言いたげなジレンマがダブル太郎君に共通している様な感じです。　別な視点で言うと、竹太郎君も岩太郎君も、かなり優秀な演奏家で、各ジャンルでは日本が海外に誇れる第一線の演奏家であるに違いないんですが、そのあまりのまじめさ故、何時迄も音楽の学生ってところがあるので、実は「売り手」に成り切れてないような気がします。　しかも伝統や正統の美に触れてしまっているので、いにしえの「作り手」に対して何時迄も聴衆との間の「小売業者」なんでしょう。竹太郎君の場合並み並ぶ名作曲家の名作があるから尚の事。岩太郎君は逆に創作曲も多く、その点では自由ですが、なまじ本物の師匠達(ここでは僕は除いて言ってます)に就いた為に演奏スタイルはいたって地味。今直ぐブレイクするには何かが足りない。だいたい「小売業者」の分際としては偉そうなことを言い過ぎ、考え過ぎです。だからブレイクしないのかもしれないです。　もしそうだとして、単純に世の中を憂いたり、反動で練習に励んじゃったらせっかくの才能が勿体無いと思います。　若林の家の近くの薬屋さんに毎度お客に説教する嫌な感じの店長さんが居るんですワ。　昆虫の為にやむなくペットボトルの天然水を買いに行くんですが「天然水」って「タバスコ」なんですってネ。って訳分かんない事言ってますが「登録商標」なんですと。「天然水無いですか」って言ったら「無いです。今あるのは『森の水』です」とかをきつい調子で言うんです。　今日も、どっちだか忘れちゃったんで「すみません何か安い自然水みたいなのありますか」っていったら「どっちも安いです。どっちですか？」だって。　ようするに彼は僕が何時も二種類を混同していることを良く覚えていやがるんですワ。ならば笑顔で「何時ものですね」って言えっつうの。　安売りで成り立ってんのか、僕にだけ虐めたくなるのか分かりませんが。結局どっちだか分からなくなったので「サントリーの」って言ったらまた怒られた。「うちはサントリーのは扱ってません」僕がコカコーラを間違えて言ったのでした。　思えばかつて民族楽器店をやってたときの若林がこれでした。　「すみません何かインドチックなCD無いですか？」「すみません古道具屋で買ったんですが弦張ってくれませんか？」とか言われると無性にムカっと来てましたから、きっとこれ(薬屋の件)はその時の仕返しを今くらってるに違いない。ってことはしばらく続くんだきっと。　つまり、お客から見れば僕らは単なる「小売業者」な訳で、偉そうな事を言われたら腹が立つのは当たり前。そんな店は売れる訳が無い。今巷で民族音楽、和太鼓、古楽ともにそこそこ賑やかに活動してる連中は皆、何かひとつのセールスポイントを上手くつかんでいて、客のイメージを崩さずに上手い事やってます。　最近じゃ生産者直売みたいなのが流行っていて沖縄民謡の様な素朴さも人気ですから、民族音楽の場合営業的センスは無い方が朴訥としていて民族音楽チックなので、逆に若林みたいな笑顔で解説が饒舌なんでのは逆にインチキ臭いんでしょう。　つまり苦節20年屈折40年の苦労で身に付けた技はむしろ時勢に反してるんです。まあ何時だって反してましたが。　でもネ。でも、これら全て「買い手市場」の大原則の上になりたってるんですよ。　勿論18世紀の北インド音楽だってパトロンに気に入られ、貴族達に人気だったから、売れてたからパトロンも援助して意味があった訳で、その時点のコマーシャル音楽だった訳ですが、それでも買い手が売り手や生産者を刺激し、教育し、商品開発の飽くなき努力をさせることばかりじゃなく、売り手も買い手を教育し、何が本物かを分からせる、ってのが半々だったんじゃなかろうか？と思う訳です。　じゃなかったらその後数百年も好まれますか？古楽の場合一度滅んだ音楽で、ヴィンテージ・レア物的なマニア人気が発端で最近妙に一般化したって感じかもしれませんが(太郎君のテキストによればそれでもバロック・ギターは200年流行っていた)、インド音楽の場合は少なくとも1945年迄はずっと同じ調子で廃れたものもありながら延長線の音楽が好まれてきたんですから、それ相当の気骨ある音楽文化だったんじゃないでしょうか。　その意味で、今後50年100年好まれる音楽って今ありましょうか？　10年20年人気を保つ演奏家って居ましょうか？それは演奏家のレベルが下がったというだけじゃないんじゃないですかね。　「買い手市場」で買い手の価値観を育てなかったツケの様な気がします。　もっとも世の中多様化していて、頑固な限定発売が長蛇の列を作ったりしてますが、どうせなら僕らそっちで生き残れたら嬉しいですね。　まあ、その辺りの話しはまたいずれ、ってことで、奇遇にも似通ったダブル太郎君の今の問題意識は、凄く良く分かるんですが、何か独自の商法を見いだすことで打開出来ないでしょうかね。　はっきり言っちゃうと、家土地かみさん手放して迄「それ」をやって来て挫折した若林から見たら「まだまだ甘い、青いゼ」ってとこで、失礼ながらそこまでの根性はないんでしょうし、する必要もないですから(手放した、挫折したとは言え弱冠20代30代で流行ってない時代に民族音楽と素人民族料理で毎月\170万の家賃、人件費稼いでたんですから、20年も。ある意味凄くない？)聴衆や今の音楽文化を憂う前にやることはあるんじゃないですかね。　って何時もと逆な事を言ってる様ですが、ここで練習に打ち込んじゃったらおしまいだワ。きっと二人にお似合いのキャラクターになってしまって「消費者」の思うつぼ。　そこを洒落っ気と賢さと遊び感覚で意表をついた(奇を衒ったじゃなく)手法が見い出せませんか？しかも他の連中が真似出来ないもので。　若林なんか「バナナの叩き売り」なんか好きですね。　あれは安かろうじゃないし、立派な玄人芸で売ってるわけですから、本物の芸が無かったら売れない(本当は芸にバナナのおまけが付いていた筈です。　それが分からなくなった最近の買い手はかなりのお馬鹿です)。そんな芸に精進したいものですね。　勿論ダブル太郎君がそんな芸を身につけるとバナナをめちゃ安く売る奴が現れたり、水着のアシスタントを付けて人を集めたり、バナナ買うとシャンプーがおまけに付いてきたり、挙げ句には土地のヤッチャンとつるんで追い出しにかかったりと連中は本物の芸で挑まずあれやこれやで対抗してきますが、それこそ連中が焦ってるってことはそこそこの芸を見せたってことで、その時世の中を憂いましょうヨ。