福岡での新たな第一歩　
　 この9日からの福岡は、今年の三月から早くも十回目。
　 気づけば福岡のマンションの家賃が東京の感覚からは信じられない程安く。これならホテル宿泊費と同じか、むしろ安い？ということで、11日地元のコーディネーターさんの助けを得て地元不動産屋さんで中々良い部屋を見付ける事が出来ました。
　 場所は、賑わいの天神から西鉄大牟田線で三つ、あのタモリ氏の生家に近いちょっと長閑で庶民的な住宅地。高所恐怖症の若林にとって25年の訓練がある教室の七階よりひとつ高い部屋からは直ぐ近くに油山から筑紫野の里山、その向こうに背振山地、筑紫山地の山が見える怖いけど嬉しい眺め。

　はじめっからの一人暮らしは生涯初の事で、ホテル住まいよりは精神的に落ち着いてしっかり音楽活動が始められる一方で、異郷の地のなまじ自宅の一人っきりは、かつてから想像も出来ない孤独感もあるかも、とこの歳になって味わう期待と不安。こりゃ太宰府にお参りに行って気合いを入れねば？
　なんて甘ったれた事を言ってる場合じゃありません。
　失意の左遷の道真公より十歳若いんですし、新たな希望の第一歩として、今迄の音楽家人生を見つめ直す為の拠点作りの為の福岡ですから、明るく楽しい充実した時間になる筈です。

お世話になりました。
　3月の小学校の演奏の際にお世話頂いたイベント・コーディネーターさんは、その後も渡福の度にろくなお礼もしていないのにホテルの予約から、文化的に見るべき所、本物志向の仕事ぶりが素敵なお店、昔ながらの暖かなお店などをご案内して下さりました。
　 それらを通じて薄らと感じた地方都市の文化事情と人々の生き方、頑張り方の様子は、若林の中にてつもなく大きなテーマを呼び起こさせてくれました。

　また、ランチタイムの楽しい会話からは若林がここ数年考えて来た事、少し思い悩んで居た事に、たくさんのヒントを戴きました。
　 時代の変化、取り巻く環境の変化に戦う時も有れば、流される時も有り， 努力と才能、頑張りと運気の皮肉な歯車。夢と希望と、諦めと勘違い。人と人の繋がりの嬉しくも悲しくもある移り変わり。
　たった数ヶ月の間でしたが、それらから類推する事の出来る混沌とした首都東京の問題点。ひいては日本全体、いや世界に通じる文化論、人生論さえも新たな発見の連続。ほんとうに凄い勉強をさせて戴きました。
　否、そればかりかさらりとおっしゃって下さった一言一言に、自分がこの先どのように文化人として生きて行くべきかの一番肝心な指針も気づかせて貰った、と感謝の想いが尽きません。

　 9日から11日 の宿泊はお世話になる最後。これからは「東京からのお客さん」ではなくなるので、甘える事は出来ません。福岡の音楽文化シーンも何時迄もゲスト扱いしてはくれないので、気を引き締めて臨まなくてはならないのです。
　新たに学んだ事、気づいた事、分った事、足りない事の大きな勉強が無駄にならない様、それがより多くの人々の励みになる様、一層精進して参りたいと思います。

　根性とけじめと仕事のこなし方は完璧なプロなのに、暖かさと情を欠かす事のない素晴らしい仕事ぶり、否、生き方のコーディネーターさんは、現場からの距離、周囲の雰囲気、窓からの景色、低予算でギリギリのゆったり感が得られるホテルを見事に、思い遣りの有るきめ細かさで選んで下さいました。
　その中でも 一番多く利用させて戴き、今回最後に利用させてもらった西鉄イン天神は、場所も便利な上にリーズナブルで、なによりスタッフがとても感じ良く、チェックイン時刻前に楽器を気持ち良く預かって貰ったり、色々と便宜を計ってくれました。西鉄イン天神のスタッフの皆様、お世話になりました。

　コーディネーターさんはしばしのお別れの時に「はいお土産」っとコンビニの袋を。 気心が知れて互いに軽口も叩く様になって、しばしば人の口が異常に小さい、オチョボだ、とけなして下さったんですが、翌朝袋を見てみると一口サイズの色々なオムズビのセット。そんな思い遣りを沢山下さった方でした。

　 宿泊では勝手の分らない時期に、本当にお世話になりました。ありがとうございました。これからも、見るべき所会うべき人のご案内宜しくお願いします。

　8月12日は、福岡での新たな生活空間への家具や家電製品の配達を次の福岡の日程に合わせてアレンジして、何時もの便で東京へ。
　前回の東京便は、TVのニュースでも大騒ぎだった羽田空港前代未聞の大パニックで、機内や大島上空旋回などで三時間も多く掛かっての帰京でした。

　猫屋敷のチェックに一旦自宅に戻れば、11匹が代わる代わる「お帰り」の声とともにハイタッチ（ジャンプしておでこを掌にあててくれる)の御挨拶。
　 その後、ほどなくして金曜オリエンタル音楽のレッスンの為に教室へ。教室のマスコットボーイのチャメ君はハイタッチは滅多にしません。自宅の子達は他の子がやってるのを見て真似て全員が出来る様になったのでしょう。一人っ子のチャメ君は、ひたすら自己流の部屋の真ん中でバタンのお腹見せ式「さすって！」の挨拶です。

お邦柄から学ぶもの　
　東京で生まれ育って芸術家の親の下、親の転勤に伴う転校も無ければ、枕が変わると寝られない程のオタクですから「民族音楽ライブスポットをやっていたから」は言い訳で、海外民族音楽研修も長くて数週間で帰って来る。
　 「本当は師匠に日本に来て貰った方が有り難い」が本音ほど出不精のの自分が、今迄も福島、静岡、名古屋と頻繁に呼ばれた土地はありながら、桁違いに訪れ遂には部屋迄借りた福岡は異例中の異例。

　意外にその土地の人は「何処もこんなもんじゃないの？」とその土地のユニークさや問題点に気づかずに過ごしているのかもしれません。
　ところがよそ者にはそれぞれの地方の比較的単一な個性が良く見えます。
それに触れて比較して東京の混沌振りが歴然と見えてくる訳ですが、その比較対象としては福岡は大阪と並んで個性的。否、九州の中ではステイタスな大都会である点では、プチ東京的にある意味種々雑多。
　 昔ながらの文化の良さを持ちながら幾分閉塞的な地方と比べて、新しいもの好きだったり、お洒落だったり、若干軽めだったりする点は面白くもあり、頼もしくも有ります。にも関わらず確かに存在する個性は、遠い昔、大陸文化が真っ先に入って来たに違いない土地故の文化意識の高さの伝統もあるのではないかとさえ思えます。

　その意味では、若林のライフワークの一つである「シルクロード音楽文化の日本への流れ」を知る上でも、「音楽家は古代には皆シャーマンであった」「音楽家は基本的に放浪芸人であった」という持論の充実の為にも理想的な土地であると言っても過言ではない様な気さえします。
　自分の「第二の故郷」に成るかどうか以前に、全てのミュージシャンの故郷であるかもしれないのです。

　「第二の故郷になったら良いな」の段階ですが、福岡ではこの四、五ヶ月で「数年分？」と言ってもおかしくない程たくさんの事を学びました。それは、種々雑多、混沌とした首都では気づかなかった様々な「本質」でした。


　以下、かなりの愛読者さんも苦労して読むというこの日記の中でも記録的な長文ですが、東京以外にも拠点を設け新たな第一歩を踏み出すに当たって考えた事、気づいた事、「こうなんじゃないかな」と思った事を書いてみました。

言葉と語りと音楽と《その１》
伝わる音楽、伝わらない音楽
【心が無い、意味不明の音楽は、曲の本質が分ってないから】
　８月12日の夜のオリエンタル音楽教室は、自分の中の長年の問題「音楽って何？」「何故『感じない音楽』と『伝わる音楽』があるの？」が突然一気に分ってしまった不思議な時間でした。

　この日は、この一、二ヶ月忙しくて揃わなかったお弟子さん達が久々に揃った貴重な日。でもこの日の彼らの演奏は、相変わらず楽譜をなぞる様なものでした。

　「何故貴方達は楽譜をなぞる様な演奏をするのか？」「何故それで満足するのか？」過去二十五年それこそ「手を替え品を替え」的に伝える努力をしましたが、伝え切れないまま多くの演奏者を世に送り出してしまいました。が、この日は我ながらひじょうに簡潔な説明が出来て、自分でもびっくり。

　彼らが何を感じて、何故そう弾きたくて弾いているかが分らない不安。もっと言ってしまえば不愉快感。そこで思わず出た「なんで、そう弾くの？」という若林の質問は、なかなか理解されない質問です。何故ならば彼らは「楽譜に書かれている事」を弾いているのだから。

　思い余って弾いてみせたのは、弾く度にことごとく変化させる装飾音。勿論楽譜にそんな旋律は書かれていない。挙げ句にはメロディー迄即興でどんどん変化させることが出来るじゃないか！という実演。

　 作曲家が居て、その人が作曲したメロディーさえも、数多有るものから「とりあえず」選ばれた一つに過ぎないのだ、という解釈。だから作曲された旋律を間違えずに弾くなんてことは、当たり前過ぎて意味がない、位の考えです。

　 最も肝心なのは、その曲、たとえばその日の課題曲「ライラ」の中身が分っているのか？という事。
　 伝えたい「ライラ」が分っていれば、装飾の付け方や、旋律のマイナー・チェンジは、言わばどうでもよい筈。どうでも良いからこそ、そこでどう弾いたかに深い意味が生じる。でも日本人と欧米人のアラブ音楽の演奏者、学生は「どうでも良い」に辿り着いていないから、その先の「深い意味」「洒落」には到底到達出来ない。それ以前に「仮に選ばれた旋律」であるかもしれない「作曲された旋律」さえも意味不明にしか演奏しない。
　 下降旋律かと思えば、ちょっと上昇してみたり、アクセントが特殊だったりの作曲の小技にみられる矛盾に満ちた旋律でも「ライラ」を分った上で弾いていれば「矛盾」はライラの多面性を伝えるものになる筈。「矛盾」は「魅力」の表現の為に有る。
　それが分ってないと「矛盾に満ちたモチーフ」は「？」的にしか表現されない。
　彼らの演奏を聴いていると、かなりにアラブ音楽の雰囲気を出している人のものでも「多分ライラは女性？　おそらく踊り手？　美形らしい？　多分アラブ人？　もしかしたらペルシャ娘？　夜という意味も有る？」的にしか聞こえて来ない。
　 演奏者本人が「分ってない」と、出て来た音も「？」だらけな感じになってしまうのです。

　「弾いて欲しいものは、そんな不気味な意味不明な「ぼやき」ではなく「語り」なんだよ！」と、言いながら「インストゥルメンタルの曲でさえやっぱり【語り】だったんだ！」と改めて認識し自ら感動！

　演奏家の私たちは、「ライラ」の、実は単純な「幼稚な性格が妖艶な姿をまとった」本質を「人を魅了する魔性」に演出して伝えなくては面白く無い。意味さえ無くなる。
　楽譜通りに上手に弾くだけだったら「上辺の美辞麗句」を並べたような嫌らしささえ感じられてしまいます。
「ライラは美しい。それは時に冷たい程。でもその中に少女のような可憐さと、幼稚さを秘めている。が、彼女は愛情の強さ故、残酷な程に人の心を踏みにじる」の様なものが器楽であっても「弾き方」と「心」で表現出来る筈なんです。
　
　「幸いに」と言っては失礼ですが、この日のレッスンに居合わせたお弟子さんは、はっきり言って演奏が「雑」悲しいかなそれ故に「ハートを伝えることが出来る」可能性がある。
　 これがなまじ演奏が丁寧だと、文句の着け様がない。器用だったり、練習熱心だったりする「丁寧に弾ける」人には「そうじゃないんじゃない？」と言っても通じない。
「正しく弾いているのになんでけなされる？」としか受け取らない。ともすると若林がその場で即興で替えた旋律に少しでもつまづいたりすれば「自分こそ弾けてないじゃない！」とさえ言われかねない。

【音楽も『語り』と同じ】
　「幸いに雑に弾く」彼らは、有り難い事に「分ろう」として聞いてくれました。その御陰でより分り易い説明も引き出されました。

　 「アナウンサー、司会者養成学校の優等生の様に、原稿を見事に間違えずに正確な発音で語り切っても何故か伝わらない場合が有る。それに対して『伝えたいメッセージ』が有れば、多少『咬む』ことが有っても、その人の言葉として暖かく、ストレートに伝わるのでは？」
　 「言葉や旋律の洒落た言い回しや装飾音は、洒落だから伝わるのであって、技だったら伝わらない。仮に伝わったとしても『技』として伝わったのであれば、意味が無い。むしろ虚しい。でも、表面的にしか受け取らない間抜けなリスナーは『技』の品質に満足してしまう傾向があるので、巷には『心が無い』語りや音楽が反乱する。」

　そんなレクチャーをうなずいて聞いてくれた彼らは、もしかしたら「伝えられる」演奏家に成ってくれるかもしれない。
　 でもそれは、民族音楽の現地でさえ失われつつあるかなりに大変な事の様です。
　一昔前迄ならば、アラブ音楽はアラブ人が演奏しているのか外人が演奏しているのかが直ぐに分ったものですが、最近ではアラブ人さえもが外人の様な演奏をする様になってしまったので、若林のこの主張を理解する人はどんどん減っているのかもしれません。
　世界的に「心を失った丁寧なもの」が氾濫しつつある。
　 マニュアル通り、レシピ通りに工場で作った料理が美味しく感じられる様な錯覚が多くの人の感性を鈍らせている。そんな危険が音楽にも迫って来ている。そんな危機感は増す一方です。
　 「器用」がプロ「不器用」がアマチュアという価値観の中では、「不器用な本心」が「器用な嘘」に淘汰されるのは目に見えています。

言葉と語りと音楽と《その3》
直感？　第六感？
【五感が鈍けりゃ音楽は出来ない】当たり前の様で分っている人は少ない。
　そう言えば、東京からの客人として最後にご案内を受けた中洲のユニークなスナックで面白いママさんが言った言葉も、今にしてみれば暗示的。
　 タメになることをおっしゃるので「書き留めなきゃ」と言うと「駄目！」「書いたら身に付かない」とまるで若林の民族音楽のレッスンと同じ事をおっしゃいます。しかもその先の台詞迄そっくり。

　「体で覚えるって言っても第六感でヨ！」「その為には日頃五感を研ぎすませておかなきゃ駄目！」

　民族音楽を現地や現地演奏家から直に学んで「体で覚えた」と思い込んでいる勘違いが何れ程多いか？　その勿体無い「勘違い」を防ぐ為に、せめて理論や文化的背景を学んで欲しい、と口を酸っぱくして言い続け、遂にはこの秋に出版予定の岩波書店さんからの著書の中でも大きなウェイトを占める程に迄なったテーマ。

　短時間のレッスンのチャンスに「所詮人間は錯覚の生き物」と言い聞かせて、師匠の手を自分の手と錯覚させる習得法。師匠の手の動きが嘘の様に自分の手の動きにトレースされます。
　サインが下手な代わりに楽器のイラストでごまかしますが、その絵は楽器の修得度に比例して上手になる。しかも演奏家目線では描けない。観たものを描いているのではないから。「観たものばかりが見えたものではない」
　 その割には視力も、動体視力もかなり疎い。その代わりに情景の全体的な把握が記憶に刷り込まれていたりする。「木を見て森を見ず」の逆。
「見て学ぶ」というならこのレベルで見て欲しい。

　 楽器の大きさと重さを体と腕が覚えている。それ故他人の身長、体重と重心の位置迄分る時が有る。指先の感覚はかなりに正確。弦の張力の強さで音を合わせる事も出来る。何十年弾いて来た楽器でもその日最初に触れた時には、その楽器の良い音が出し切れない。民族楽器は日々コンディションが違うから。それを手で感じて、耳で確認して、セカンド・タッチには「良い音」が出せる。「触感」は楽器演奏にはかなり重要な要素です。

　 楽器を作る時は本物の楽器の音をずっとテープで流し続ける。それが多ければ多いほど、出来上がった楽器の音が本物に近づく。
　 人の話から情景が思い浮かび、それがデジャヴの様に見事に当たったりする。それは最近特に強く成りました。語り手のセンスにもよるでしょうが、人の話もそこまでしっかり聴くとかなり面白い。音も同じ筈。「聴感」も磨けば幾らでも良く成って行く。

　さすがに「嗅覚」と「味覚」は音楽に直接関係していないかもしれませんが，インド太鼓タブラは、手の汗を嫌うのでベビー・パウダーを用います。日本では普段はジョンソン＆ジョンソン社の物を用いますが、古典タブラの晴れ舞台ではインドでポピュラーなポンズ社の物を用います。臭いが現地の師匠の音を想い出させてくれるから。

　こう言うと、まるで自分が研ぎすまされていて優秀と自負している様に感じる人が多いかもしれませんが、全く逆で、お馬鹿でトロイ故に、でも好きな音楽をもっともっとやりたいが為に身に着けた苦肉の策に近いところが有って、器用とか優秀とか、ましてや天才などの全く逆なんです。五感を必死に駆使してやっと、なんです。

【頭が良過ぎると「五感」が鈍る？】
　民族音楽を教えていると「学ぶ力の弱さ」は、「頭の良さと器用さ」に見事に「比例」するのです。これは伸べ数百人にお教えしてきた体験から間違いない事実。
　 それに対して日本人の西洋クラッシック音楽やジャズの多くが「頭が良くて器用な人」が認められている。だから海外の評価が意外に低い(低かった？)。海外でも「上手」が評価される時代に徐々に変わって来ています。日本人のレベルが上がったんじゃなくて海外の評価基準、価値観が変わって来た。

　 でもそれを言いだしたらたいがいの日本人は「音楽」を学ぶに向いて居ない。だから五感以外の勉強によって補ったり、頭の良さを逆利用して五感と関連させようと必死で教える。でもたいがい「理屈っぽい」「音楽はハートだろうが！」と思われてしまう。

　そんな長年の悩みを中洲のスナックのママさんにさらりと言われて「そうなんですよね〜」と痛感。若林も実は気づいていたんです「君達のその鈍りきった五感じゃ民族音楽は無理」って。

　そこ迄分っていながら、不思議な事に福岡での自分は「借りて来た猫」の様に「五感」が閉じて、ご案内してくれる人に任せっきり。
　 その御陰でのんびりリラックスし、イライラする悪い癖も無くなり、少年時代の長閑さ、優しさが蘇ってきたんですが、その代わりかなりのボケボケ。穴が有ったら二度と出て来たくない失敗は幾度も。
　「それじゃ駄目じゃない」とママさんに言われそうですが、これが不思議に「第六感」だけは機能していて。第六感に近いイメージ力、最近鈍かった方向感覚、情景を雰囲気で把握する感覚、それらは今迄にない程機能している。
　勿論「なんだ！」という程機能しない時もありますが、その場合「思い込み」と「そうあって欲しい」という願望が第六感に蓋をしていたことが分る。これが事前に分る様になればかなり良い感じで動けるんですが。

　単純なボケではなくて無意識に近い心理的作用で五感にオブラートを掛けている。でも第六感にはそれが出来ない。だから第六感なんですが、ある意味むしろ研ぎすまされている様な、いない様な。

言葉と語りと音楽と《その5》
言葉を越えた思い遣り 　
　12日の仕事が終わって自宅に戻り何気にTVを着けますと群馬県御巣鷹山飛行機事故の20年目の慰霊登山の様子が。
　 最近また増えつつある、ずさんさが原因の航空機事故をして「犠牲者の死から学んでくれていない」と言う遺族の憤りの声が取り上げられていました。
　それを見ながらしみじみと思ったのは、人間は「楽」「安心」「幸せ」を求める動物だから「危機感」を煽ってもその教訓は長続きしないのではないか？という虚しい結論。
　ところが御巣鷹山の犠牲者が最後の数十秒で書き残したメモが改めて紹介されて、揺らぎました。残された妻へのメモには「子供を頼む」と「今日迄幸せだった」という短い言葉。

【絶筆に見た深い思い遣り】
　靖国神社と言えば、周辺諸国からは軍国の象徴の様に思われていますが、靖国神社社務所が発行している数冊に渡る「英霊の言乃葉」を読んで頂くと分りますが、そこには軍国の姿は全く無く、書き残す時間が有れば有る程無念さが綴られ、軍国の時代なら「非国民」とさえ言われかねない程、生々しい言葉がたくさん有ります。
それを靖国神社が出版していることは日本人の多くもご存知ないのでは。

　 幾つかの手紙を締めくくる最後の言葉には、御巣鷹山のメモと同じ、残された人への
「思い遣り」の言葉がありました。

　 その人の生き方や人柄によっても大きく変わる素直な言葉に対して感想を述べるのは良くない事ですが、いずれも感涙を禁じ得なかったものばかりの中でも，満鉄社員として法務死を遂げた方の「何時の日か運さえ良ければ再開の日をと願って居たが」で始る毅然とした堅い達筆の最後の一言「では元気でね」
　 本文に似合わぬ柔らかな語調の思い遣りの深さには、しばらく動く事さえ出来ませんでした。

　12日の夜、20年前の報道でも紹介され感動したそのメモの一文の記憶が呼び覚まされ、毎年15日に読ませて頂いている「英霊の言乃葉」を三日早く読ませて頂いてしみじみと感じた事。それによってこの数ヶ月何故五感にベールが掛けられ、替わりに第六感が活躍したのかが、何となく分った様な気がしました。

　20年前の報道でも紹介された「今日迄幸せだった」という言葉。
その当時の自分は、毎日幸せを噛み締めて来た人なんだろうか？　それとも今、振り返って初めてそう思ったのだろうか？などとピント外れな思いで受け止めていたかもしれません。
　ピント外れの原因は「幸せ感」が人とは違う、「普通の幸せ」なんか分らない。「自分の幸せを追求するエゴが世の中に不幸せを蔓延させている」などと思って生きて来たからだと思います。

　そんな自分が、今迄の人生で一番位第六感が働いている今、同じテーマが全く違って感じられます。
　絶筆となった「今日迄幸せだった」という言葉の意味よりも遥かに肝心なこと。それは残された人への深い思い遣りの心。

　人によって物欲が強い人、名誉欲が強い人、使命感が強かったり、達成感を求めたり色々ですから「幸せ感」も様々でしょう。でも互いに相手の気持ちを思んばかる愛情を交わし「思い遣り」を交わす事が出来る「幸せ」はささやかでも、とっても嬉しいものなのでは。きっと誰にとっても。

　とんでもない「思い違い」かもしれませんが、 五感を研ぎすますとむしろイライラしたり喧嘩になったりしますが、五感を鈍らせると逆に特出してくる第六感は、むしろ人を労り、思い遣る気持ちと連動してやわかなオーラの様に発する気がするのです。
　 これは人との間に「思い遣り」を交わすことが出来る幸せに気づいたからかもしれません。
　思い遣りの気持ちを失わなければ，五感も自然と優しい目的の為に発揮されて来る様な気がします。

受け身の思い遣り？　
　しかしながら殺伐とした世の中では、思い遣りに欠けた言動に傷つけられたり、自分だけが幸せに成りたいと思っている人に突き飛ばされたり、悲しい事も少なくありません。優しかった人が、思い遣りに欠けた五感をイライラと研ぎすましてしまう姿、傷ついて感性を鈍らせてしまっている姿を見なくてはならない事が増えて来た様な気もします。
　 世の中は一層殺伐として、危機感を煽っても悪循環に成るばかりのように思います。

　民族音楽は「思い遣り」から生まれた様な音楽がとても多い。 全てが「思い遣りの音楽」とは言わない迄も自然、生き物、社会、歴史、伝統、家族、友人を「慈しむ心」から生まれた音楽が多いと思います。
　 そんな民族音楽と長く、沢山付き合って来た自分は、人を思い遣ることは下手くそでも、世界各地の人々が互いの思い遣りや、慈しみの心を歌や音楽に託した素敵な例をご紹介することは出来るのではないかと思います。

　「思い遣り」や「慈しみ」は人間だけの感覚と思っている人は多いかもしれませんが、「本能の赴くまま」と思われがちな動物。とりわけ犬より「本能的」と言われがちな猫にとても豊かな「思い遣り」の心があるのです。
　 猫さん達は、定刻の食事と、夏は涼しく、冬は暖かな寝床が有って、一日数回のんびりお昼寝が出来れば何も文句を言いません。
　ある意味究極の無欲の生き物の様ですが、甘えたくて若林の膝に乗りたいな、と思って忙しそうにしていると、遠慮してちょっと離れた所でうずくまっていたり、困った表情をしていれば、心配そうに近づいて来たり。「思い遣り」が生き甲斐みたいな生き物なんです。
　もちろん猫も一匹一匹で性格が違います。でも多くの場合、こちらが「思い遣り」をしっかり受け止めると、どんどん「思い遣り」の気持ちを出してくれるようになります。

　「思い遣り」は「優しい」にも似ていますが、「思い遣り」の原点には「心配」も有れば「慈しみ」も有り、それをどう伝えるかをちょっと考える心に自然と生じて来る様な。でも受け取る側にそれを感じる気持ちが無ければ「優しい」と理解されない事もある。
　また「与えたい愛情」が強過ぎて相手が負担に感じてしまえば、それは「思い遣り」とは逆なものになってしまう。これは音楽を聞き手に発する上でもとても難しい課題です。
　「心配」や「慈しみ」はこちらから相手に湧き出るものですが、民族音楽のレッスンの話と同様に「受け止めたい」「分りたい」という受け身の想いも「思い遣り」の原動力になるのではないでしょうか。
　 「優しい」や「暖かい」をソフトに例えるなら「思い遣り」はハード・ウェア？
「心配」や「慈しみ」、「受け止めたい」や「分りたい」はハードを起動させる電源でしょうか？


　このちょっと不思議な予感の夏が過ぎた後、世の中や自分を取り巻く環境がどう変わって行っても、今迄沢山の人の温かい応援を得て身に着けて来た民族音楽を通して、世界の人々の「思い遣りの心」をより多く伝えられる様でありたいと願います。

　「こうでなくては駄目！」「これじゃいけない」と頑に頑張っている人、諦め掛けてしまっている人、結果を追い求めてしまっている人、時間に追われている人。
　 自分もまだまだ多分にそんな人ですが、急ぐ時も焦る時も、頑張る時も「思い遣り」は持っていられる筈。相手に思い遣りが欠けている時でさえ。

　そんな想いを充実させる事も含めて、今日から三日ほど、このHPも「お盆休み」を戴きます。また来週中程に元気な日記が書けます事、皆様も心穏やかに過ごされます事を祈って。
　 ではまた。お元気で。　　　　　　　　　　　　　
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 2005年8月12日若林忠宏