最近何か変？
　一人の人間の中には色々な性格や側面が有って当たり前なのかもしれませんが、 若林の場合、どの面を照らし合わせても同じだという人が少く、たいがい「違う」という答えしか得られないので、その側面が自分らしいのかそうではないのか？自分でも自分が良く分からない。なんだか、おかしいんじゃないか？　って時々考えます。
　 「そりゃあんた、時々じゃまずいんじゃないの？」とおっしゃるかもしれませんが、目の前にやりたい事が一杯有ると「自分の事はどうでも良いや」「人にどう思われようと別に構わない」的に思春期〜青年期を通り過ぎて来てしまったんだと思います。それが最近なんだか更に「変」なんです。
　なにがどう「変」かと言うと、話が前より人に伝わるんです。まだまだ「全部伝わる」って程ではありませんが。
　それが「普通」で、伝わらない方が「変」なんですが、若林的には今迄と比べてとても「変」という、誠に「変」な話です。

　例えば、先日発刊された「TOKYO人権」の6月号。お恥ずかしいことに表紙にでかでかと、そして全体の半分の紙面を戴いてのインタヴュー記事。
　 ライターさんがかなり優秀な方であったからも勿論有りますが、様々な方から「話が良く分かる」ってご好評戴きました。数年居る生徒さんが「へ〜、そうお考えだったんだ」という位ですから今迄、かなり伝わってなかったんだと改めて実感。

　また、一昨日は音楽之友社の長寿音楽雑誌「レコード芸術」に民族音楽DVDレヴューの原稿を提出したのですが、数年前別な編集会社に居た編集者さんが。改めて
「面白い」「分り易い」と言ってくれました。
　 そこまで誉められると「何処が面白い？」って校正も兼ねて読んで見ますと、数日前に勢いで書いたにも関わらず、確かに「分り易い」。自分でも不思議な感じです。
　今迄は伝えたい事が一杯有り過ぎてあっちも、こっちも触れながら、なんだか自分でも「とりとめも無い文章だ」と気づきながらも、それでも何か言い足りない様な気がしていたのですが、それがかなりすっきりしているんです。なんだか「変」です。
　
　それらの中で読み直して見て自分でも「不思議だ」と思ったのは、自分でも「分り易いな」と思える部分に、今迄自分が使った事の無い言葉が多い事。

　 「TOKYO人権」では、今迄の民族音楽人生を語っている訳ですから、基本的にはそんなに言ってる事が変わる筈もありませんが、「異なる音楽文化」を「異なる言語文化」に例え、その奥の「心に触れる喜び」的な表現が出来たのは今回が初めてです。
　 今迄の「違いの面白さ」とか「意外な共通点の面白さ」と言った自分の目の前に広がる世界中の圧倒的多数の音楽を如何に伝えようか！という思いにかられていたのと比べると、随分とあっさりしたものです。

　「レコード芸術」の方でもマダガスカル 島が近いアフリカよりも遠い東南アジア文化との関係が深い事を色々語ってしまっていましたが、一言「インド洋の海流のもたらした絆」で終わっていたり、中世北インドの花柳界起源の声楽が「蝶が舞う様な」という表現は前にもした事がありますが、より古いドゥルパド声楽を「鷹や鷲の急降下」の様に言う表現は初めてでした。
　
　この「若林的に変な変化」は、ひとつにはこの数ヶ月沢山の話を聞かせてくれる親しい方が話し上手な事の影響(元来人の影響を受け易いカメレオン人間ですので)もあると思います。それに加えて「伝えたい」「分って貰いたい」という思いが少し減って、逆にそれが良かった、という皮肉な結果もあるかもしれません。

音楽に対する愛情、情熱。そのスケールの違い
　そして今日、アラブ音楽教室でのこと。
　 昔から生徒さんの集中力の無さには不満を感じていました。「どん欲さ」が足りないのか？　「お稽古事」と言えば、ボーっとしていても教えてくれると思っているからか、30代迄はガンガン切れていましたが、それも虚しくなると、それでも何か伝えてあげたい、少しでも分って貰いたいと、とつとつと説教を始めるんですが、それが得てして「伝わらない」。
　「民族音楽の現場にもプロとアマはあるんだが、違いはプロには『ハｯタリ』があるだけで、民族音楽的にはアマチュアの方が純粋............だから君達が僕よりいい加減で良いということは無い訳で...........」の様な。今思ってみても、これじゃ分りませんよね。

　それが今日は「感性と勘にはキャリアの差は無い」と一言。
　 まあ、これも極論ではあるんですが、その場では「右手は腕を使っちゃ駄目！」「あっ、今度は左手の角度が！」と言われれば言われる程分らなくなっていた二三人の生徒さん相手に、こちらはこちらで「皿回し」しているような気分になる、昔から良く有る光景でした。
　それが、 ふと手を止めて貰って「あなたの勘と感性を信じて感じながら弾いてみて」と言うと突然良くなったのです。
　丁度その頃幾つかのポイントが分りかけていた「たまたまのタイミング」だったのかもしれませんが、「分らせなくちゃ」という思いよりも「分ってくれる筈」の思いが強くなった途端に通じた様に思います。もちろん、今やる気満々の二人して太鼓に加えて弦楽器にもチャレンジしてくれているIさんとY君が素直な方だからでもありますが。
　
　そんなありがたい、嬉しい生徒さんであっても、音楽に関して言えば若林と生徒さんには決定的な「愛情の差」があるのは否定出来ません。
　 今迄は、何処かでそれを「寂しく」思っていたので「分って欲しい」「皆で高みに成長しようよ」的な思いが強過ぎたのでしょう。「なんで分ってくれないの？」的な悲痛な思いも感じてしまったり。
　でもそれは間違いでした。自分の寂しさから生徒さんにも同じ様な情熱を音楽に向けて欲しかったのだとしたら、それは無理。場合によっては酷な事で、お互いの関係も残念なものに成ってしまいます。
　これからは「愛情の差」は問わずにそれぞれの「想い」でそれぞれの「感性」で民族音楽と触れ合ってもらえる様にしたいな、と思いました。「今更かいな！」と言われるかもしれませんが。　注：今迄の教え方も人によっては「本気のレッスンが受けられたのは光栄だった」と言って下さったんですがね。ごく少数ですが。
　
　その一方で、自分は自分で、今迄の、同じ様な情熱を持って音楽をやってくれている人の少なさに対する寂しさ。そして虚しさは気にせずに、むしろその想いで知らず知らずに掛けていたブレーキを外して、恐らくとてつもなく早いマイペースでガンガン追求して行きたいと思い、なんだか不思議に気楽になりました。
　
　ところが、こと音楽に関しては軽く成れて、自分らしさを取り戻せ、さらに新しい突破口や進むべき道を見い出せても、中々人間としては、先にも述べました様に「あまり考えずに」良い歳迄来てしまった為にかなりに幼稚でヤバイ感じです。
　しかも質が悪い事に、それは 近くなればなるほど、愛情を注いでくれればくれる程、その幼稚さにがっかりさせてしまう様です。
　音楽だって楽器だって、ある意味では「相手」であり、こちら次第でどうにでも良くなるものではありませんが、それでもこちらが向かって行けば、その分答えてくれると安心しているんでしょうね。

　 ところが相手が人間だと、今迄あまりに無関心だった為、ノウハウも無ければ、自分で自分が分らない様じゃまずいんじゃないかという不安にかられ、違いが気になり、言葉を深読みしたりでだんだん心配が増えてしまう。

　でも、これじゃ民族音楽教室での事と同じです。立場が逆転して全く同じ事。
そう思えば今迄何れ程の応援者さんをがっかりさせてきたことか。若林が生徒さんに感じた愛情のスケールの違い。「感性」や「勘」を信じないで小手先を必死に工夫したり、要らない考えで逆になったり。それと同じ事をしていたのでしょうから、想いを掛けて下さる方は、さぞ悔しい思いをされたことでしょう。

　もっとも、分ったからと言って急には大人になれないかもしれませんし、急には十分期待に応えられないかもしれませんが、応援者さんの想いをしっかり受け止められる様には成りたい、と強く思いました。スケールの違う愛情で音楽をやって来た自分が逆ばっかりの筈がありませんから。

短く成った？　出演サイクル
　2004年の年明け放送の第一回出演,一年後の第二回出演と、年一回ペースだったT.V.朝日「タモリ倶楽部」の出演ですが、今年は7月放送分を今日収録しましたので、半年ペースって感じです。
　毎回「何か案はありませんか？」というリサーチの段階の打ち合わせに、ディレクターさん、ADさんでわざわざ吉祥寺まで来て頂いて1〜2時間色々楽しくお話するのですが、毎週30分の番組作りの中でこの姿はかなりに熱心。若林に対してご丁寧な態度と嬉しく思います。そんな「一緒に作って行く」感じを味合わせて頂く事もあって、こちらも取って置きのアイディアをついつい提供したくなってしまいます。
　初めは、どこのT.V.制作会社同様に「民族音楽で何か珍しいもの」ということでいらっしゃったのですが、そこは若林も突っ張って「珍しさだけじゃ悔しいです」「色物的な面白さはギリギリ迄押さえて」と逆提案しました。そんなせめぎ合いも楽しいところです。

　 2004年は「楽器の奏法当てっこクイズ形式」をメインに「世界一痛い弦楽器」と「世界一痛い太鼓」を罰ゲームに展開しました。
　 2005年年明けは、ご覧下さった方も多い様ですが、なんともマニアックな「インド太鼓タブラの皮張り替え実習」でした。「民族楽器ユーザーたるや自分でメンテできなきゃ駄目」という真摯なテーマで、マニアックなものはお得意の「タモリ倶楽部」にあってミュージシャンやマニアにはかなり評判で制作側も結構楽しんで作りながら、番組的には「あれで良かったの？」という感じでした。が、一年待たずに今回ですから、どうにか面白かったんでしょう。

百円ショップから民族楽器
　そして今回が「百円ショップから民族楽器が作れる！」というテーマ。さすがに娯楽番組ですから、タイトルは、若林に恐縮しながらも「チープな素材でナイスな音色」とか言ってましたが。　
　前回も出演のシャランQのドラマーのマコトさんと若林が百円ショップのビニール袋ぶら下げて道ばたでばったりタモリ氏と遭遇。というこの番組ならではのウソっぽい設定のオープニングから、突如、百円ショップ商品を素材に民族楽器製作に。
　それから後の色々は、番組を観てのお楽しみ。って放送日はだいたい決まってるんですが、正式に伝えられたらお知らせします。
　 と言うのも2004年の時、三味線の先生方などお偉い方にまでお知らせして、ご高齢の家元が正座して番組が始るのを待っていて下さって、例のお尻のオープニングを我慢しながら「若林は何時出るのか」と観ていたらそのまま「ラーメン屋特集」で終わった。急遽放送日が変更になっていた。という大変な事態があったので。
　また、編集でカットされたけど、これこれが本当は面白かったんだ、などは放送後にお伝えします。そう言えば今回初登場の劇団ひとり君はなかなか良い奴でした。

　タモリさんも「タモリの音楽は世界だ」から数えて五回目なので、随分とお馴染み。今回は何時もより休憩室でお話する時間が多く、今年の3月にタモリさんの通った小学校のお隣の小学校で演奏した話から、日頃TVではあまり話されないお話が聞けて面白かったです。

　若林の熱烈なファンの方で、特に在日のアジア人のファンのご年配の方は、若林が娯楽番組に出てタレントさんに茶化されていると「この人は凄い人なのに、なんて失礼な！」と憤慨して下さる(って若林自身がニヤニヤ喜んでやってるんですが)んですが。

　デビュー当時のタモリさんのファンの若林としては「タモリ倶楽部」はタモリさんの原点に一番近い番組ではないかと思うので、お仕事は基本的にどんな番組も「来るものは拒まず」の姿勢と「郷に入っては」の気持ちに切り替えてやっていますが、そんな中で「タモリ倶楽部」はけっこう名誉に思って喜んでやっています。(あっ、そういえば、ロンブーと筋肉少女隊のはあまりに悲しい設定だったんで断ったっけ)

　 若林が出させて頂いている時のタモリさんは、のめり込み系のタモリ倶楽部の中でもより一層真剣な感じがします。なにしろ他のどのタレントさんよりコンセプトに忠実。今回の楽器作りも前回のタブラの張り替えでも、誰よりも本気ですから嬉しいです。

　「なんでも器用に雰囲気を捕らえて、それを独特に茶化して」っていう風に思っている方も多いと思いますが、肩がぶつかる程の真横に入ると、タモリさんが何時、どの様にターゲットに集中し、自分に取り込んで、面白い表現に変えるかのタイミングの息づかいが伝わって来ると、器用なだけでやってない事が良く分かります。

アフリカV.S.芸大資料館のその後
　先月の日記に触れましたケニヤ在住の若林の弟分、俵貴実君が、資料館の楽器名表記について指摘した事に端を発する、アフリカ〜日本の間で数十人を巻き込んでの連夜のメール大合戦は、その後急展開を見ました。
　 6月7日に若林もついにメール合戦に参加したところで、幸いにも貴実君に好意で理解され、その一方で、感情論が一転学術論に転じ「良かったね」という思いと「なんだか若林の言ってることはピントがずれたか？」の状況になりました。
　若林の意見は奇しくもこの夏、若林を講師、演奏家として招聘してくれようと言う丹波のNさん、大分耶馬渓のSさんの意見にも共通しながらも「情報の真偽」を問うのではなく、伝達のシステムを考えませんか？ということだったんですが、果たして貴実君には好意で受け取って貰えた様ですが、彼の果敢な戦いを賞賛した若者にはどの様に理解されたのでしょうか？　「若林のような繋ぎ役、まとめ役の地位を持ち上げてくれヨ」なんて今迄言った事もないような事を言ってみた手前。若干心配ではあります。

　 でも嬉しかったのは、長年貴実君を応援して来た方で、今回の事を心底心配されていた方が、若林のメールによって貴実君が謝罪文を芸大担当者に書いてくれた事を喜んで「彼は愛のブラックホールだと思って諦め掛けていたので、気持ちが通じる奴なんだ！と安心しました」と感謝してくれた事。

　今回の事は色々な意味で若林にも思いつまされる事が 多く、色々諭されました。
まず、貴実君の純粋ながらも真っ向勝負の幼稚さは、教えた訳では有りませんが、かつての若林そっくり。そして「ブラックホール」だなんて思われる辺りも。

　逆に貴実君の応援者さんの立場も痛い程分りました。若林が生徒に対し、仲間に対し感じたものに非常に近い感覚。思いが強過ぎて逆に通じない事や、期待が強過ぎてささやかな成長を評価出来ずに摘み取ってしまい、一番の敵と感じさせてしまう事など。A型気質なのかもしれませんが、その辺りの不器用とジレンマ。
　今、そして近未来の若林にとっても身につまされる多くの事柄を、貴実君が代理になり渦中の人になってくれて若林に気づかせてくれた様なところもあります。

　そんな部分を感謝するとともに、彼に沢山の応援者と仲間が居る事を喜び、彼のますますの頑張りと、将来見事な発言権を正攻法で勝ち取られる事を祈る次第です。
　
憧れることと、惚れることと、
　人によって言葉の感じ方、解釈は違うと思いますが、「ミュージシャンに(自分も成りたいと)憧れる」の「憧れる」と、「あんたにゃ惚れたよ」の「惚れる」には違いが有る様な無いような。

　なんでそんなことを考えたかと言うと、最近出張が多いせいか、珍しく家に居る若林に対して我が家の猫さん達のサービスが非常に良いから。
　 猫さんは若林に対して「自分もあんたの様な人間になりたい」とは思っている筈もないので「憧れ」てはいない筈。じゃあ「惚れて」くれているのか？　「懐いている」だけなのか？　「甘えたい」だけなのか？　何なんでしょう？

　面白いのは猫さんと言えば「マイペース」「身勝手」「我が儘」と言われますが、その割には独占欲が無いみたい。11匹が代わる代わるに甘えに来ますが、取り合いにはならない。誰かが待ち切れずに膝に昇ってくると、先に居た子は一応文句を言いますが、そそくさと膝を譲って行く。
　猫さんがすり寄って来る時、ちょっとジャンプして来ておでこを撫でて貰いたがる時、横顔を摺り寄せて来る時には「挨拶」「お礼」「御ねだり」など色々ありますが、しつこくベタベタしたがる時は、どうも「安心したい時」の様です。膝に載せると安心する様で、しばらくすると満足して他に行ってしまったり、他の子が来れば譲ったり。
　猫さんの「安心したい」という「甘え」は何なんでしょうか？
「明日もちゃんとご飯くれる？」「ずっと一緒に居てくれる？」のような気もすれば、そうでもない気もする。
　なにしろ猫さん達は「くよくよしない」「忘れっぽい」性質が強い様なので、おそらく、数十分前と後程度の近い過去と未来程度のヴィジョンしか無い様な気がします。すると「明日もちゃんとご飯くれる？」という心配はしていない様な気もするのです。ならば、猫さんが求める「安心感」それの裏腹な「不安感」は一体何なんでしょう。
　

　猫の事が分ってどうすんの？と思われるかもしれませんが、猫が分らず人間が分るかいな？という気もする訳で。 猫さんの様に生きられたら楽かも、なんて思うと、分りたくもなる訳で。
　「ありゃ単に本能だよ」とか言われてしまうとそれまでなんですが。
　我が家のママさん猫のクーちゃんは、宅配便のお兄さんが来るとすり寄って、保険の外交員さんなどの女性が来ると玄関先で威嚇したり、かなりに異性意識が強く。帰宅するや否やクーちゃんのチェックを受けるとちょっとドキっとします。それでも我が家のチーママのアイーシャが(とっても希に)若林に甘えて来たとしても、むしろ微笑ましく眺めて居たり。

　その昔、若林が母親や娘と口論していると「もう辞めようよ」と間に座ってクールダウンさせてくれたり。本能なら人間の荒げた声から逃げ出す筈じゃないか、と思うと「本能の赴くまま」ではないんじゃないかと思うのですが。

　こと人間に対して「惚れられる」事が出来ればそれは勿論光栄ですが、それ以前に相当に自分に自信が無くてはならないし、ついこの前まで、自分が好きじゃなかった若林の様な人間がそう簡単に人に惚れられる訳もなく。これはかなり努力をしなくてはなりません。
　かと言って「憧れられる」はもっと遠い様な気もします。色んな事に手を出して「何がやりたいの？」という感じでは「真似したい」という人も現れない。
　 でも、最近自分の中で急速に色々な事が整理整頓されて来たので、余分なものを取り払って自然に見えて来るものが「やりたかった生き方」なのかな？と思います。
　「器用貧乏」な上に元来「変な人」ですから、回りに対応しながら様々な側面を身に付けてしまった。ゴム紐売りに行って「要らない」と言われれば次から洗剤も用意しちゃったり。そのうち自分が何を伝えたかったのかも良く分からなくなってしまった感じでしょうか。そんなのがかなり見えて来て整理されると、すっきりと自分のスタンスも道も見えて来る感じがします。
　そうすれば何時かは「憧れられる演奏家」にも成れるのかな。
でも本音を言うと人間からも猫さんのように「懐かれる」のが一番嬉しい気もします。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　つづく。

願いが叶って再び「たか野」さんへ
　13日は、4月11日の日記にも触れさせて頂いた福岡市薬院の「たか野」さんに再び連れて行って頂きました。「たか野」さんは福岡の食文化の中心地天神からは西鉄でひと駅の閑静な住宅街にある知る人ぞ知るお店。

　福岡グルメ情報・和食懐石料理にも紹介されている程のお店ですから、無粋な若林がご紹介するなんて僭越をするつもりじゃありませんが、音楽のアンサンブルやハーモニーに凄いヒントが得られたり、今や別人の自分がやっていたかの様な昔に思える若林自身が民族料理をお客さんに出していた頃から考えていた音楽と料理に通じる想いが励まされたことだけを少し書かせて下さい。

　もの凄い経歴の持ち主のお店などとはつゆ知らずにお邪魔して、連れて行って下さったイベント・コーデイネーターさんとお店の上品さに緊張しながらも美味しく戴いた前回よりは、ちょっと落ち着いた気持ちでお店に入りました。

　 味の分る常連さんには食についてのうんちくも豊かに楽しくお話されていると「グルメ情報」に書かれていた大将ですが、当然お忘れでギロっと睨む職人の顔。「やっぱり今日も緊張か？」ところがその緊張を一気にほぐして下さる奥様の可愛らしい笑顔。
　 たった二ヶ月で味が分る様になった訳では全くありませんが、暖かく迎えられ初めての時より落ち着いて味わえば、その味の全てがひとつの個性、きっとポリシーが貫かれている様がグッと伝わって来て、なんだか元気と覚悟を貰った気分になりました。

　若林が民族料理と音楽を紹介する店をやっていた頃。下積みの修行も無く、無鉄砲に始め年月ばかり経っても「永遠の学祭模擬店」の素人芸ではありましたが、常にテーマになっていたのが「音楽でも料理でも何がメインで何がハーモニー？」という事でした。
　エスニック料理ブームが起こり始めた80年代後半頃の主流は「分り易いエスニック」とにかくスパイシーだったら「本物っぽい」でしたが、若林はそれが作れなかった。
　 現地の安食堂ではそれに近い味が有っても、自分が懐かしく思う再現したい民族音楽の師匠の奥さんの手料理の味ではなかったから。
　 でもそれは手間が掛かるばかりで原価も高く、その割には理解もされなければちょっとつまらない。元々料理人になる程根性が座ってなかったので、一度休むと今ではすっかり過去の事になってしまっています。
　それでも、師匠の家の家庭料理の暖かさの秘密とプロの民族料理店の味の違いについては気になっていました。

仲の良い兄弟の様な色々な味
　今回少しだけ雰囲気に慣れて頂いた「たか野」さんの味はもの凄かった。
　 甘さ、塩味、酸っぱさ、コク、爽やかさ、ダシの味、香りのどれもが出しゃばることなく、それぞれの存在感で並んでいる感じでした。
　若林は三月に「たか野」さんのこの春中学に進学した息子さんもその中に居た平尾小学校で民族音楽演奏会をさせて貰いましたが、それぞれの個性を持った子供達が元気にすこやかに、そして個性的にありのままに居る。その時のそんな子供達の姿がひとつひとつの鉢の料理に現れている様な。そんな感動を覚えました。

　長芋を寒天で固めた冷たいお造りは、ギリギリに繊維が残ってその野趣が伝わる。とびきり良い顔をしていたんだろうなと思わせるコリコリのコチとイカのお刺身。お魚であることが皮との隙間にギリギリに分る柔らかい味のハモのお吸い物。身のしっかりした所だけを集めて詰め直した様な錯覚を覚える鴨茄子には自家製の甘さ辛さ懐かしさが頭を揃える白とも茶色とも言えない香ばしいお味噌が載り。レーザーで切ったの？と驚くほど艶やかなお新香とご飯を頂けば、菜食主義だった自分が誇らしく思えるほど嬉しくなり。何故繊維が残るのか？　全部手で漉したから？と思う、インド最高級のラクナウ・マンゴーを食べ慣れた若林も仰天の自家製のマンゴーのシャーベットまで。

素材達が生き生きと鉢の中で遊んでいる様な楽しくなってしまう素敵な料理でした。

メインと引き立て役
　何かのスパイスだけ際立てたり、辛けりゃ本物の様に思われがちの日本のエスニック料理に反発しながらも、若林の料理は「際立つものが無い」けれど「何も無い」に等しいものだったかも。どれもが引っ込み思案な弱々しいものだったんでは？と、「鉢の中で素材が楽しく遊んでいる様な」料理を頂きながらふと思いました。

　これは音楽にも言える事で、流行の音楽にあるハッタリに反発しながらも、主奏者、伴奏者なんて観念から抜け出ては居なかった今迄の音楽観では巷の音楽とさほど変わりはなく、現地の民族音楽にある、それぞれの楽器の音が賑やかな小学校の休み時間の校庭の様なはつらつとした感じは中々出せていなかった事を痛感しました。

　密かに自分は主奏者を「実力以上に上手く思わせる名伴奏者」と思って来ましたが、それは主奏者、引き立て役という日本独特のアンサンブルの中で成り立つ観念。
　「たか野」の大将が音楽監督だったら凄い事になっていた事でしょう。 否、料理と音楽だけじゃ勿体無い。日本代表サッカー・チームの監督でも良い。たまに顔出して助言するだけでも凄いことになりそう。

現地の民族音楽にはそんな気配が無い。
　現地の民族音楽は、全てのパートが我が儘に主張しながらも自然なハーモニーが出来上がっている。これは録音して更に驚く再認識が出来ますが、現地の生演奏は、何処にマイクを置いてもそれぞれのブレンドで素晴らしい音楽が録音出来る。ところが日本人の演奏では、伴奏者の近くにマイクを置けばバランスが崩れて音楽に成らない。本来「隠し味」だったものが目立ってしまうから。

　その意味では「たか野」さんの料理には、果たして「隠し味」ってあるのでしょうか？
　ハモのお吸い物の蓋を開けると、フワっと広がる柚子の香りに、三つ葉(じゃなくて似た香りの違う青物が少し入っていました。ごめんなさい分らなくて)の様な香りとハモの香り、若林には到底分らないダシ汁の香りが凄いスピードで「タンタンタンタン」と四つ続けて飛び出して、フッっと解け合ってしまう。
　 何かだけが残ることがないけれど、全部が並んで出て来る感じで、混じって現れる訳でもない。これだけはっきりと現れていれば何がメインで何が隠し味という次元ではない様な気がしました。これは初めて本場のキューバ音楽を聞いた時の仰天し認識した時の感動と同じでした。

それぞれが持っている「隠し味」
　始めに鳴る拍子木の音の朴訥さに驚き、その魅力の秘訣は？と思っている間も無く、カウベルの鋭いながらも爽やかな金属音が響き、意表をついた重低音の太鼓が意外にも乾いた感じで響き、掌なのかバチなのか？と疑いたく成る様な切れ味の高音太鼓に繋がって行く。どれもがメインで「隠し味」などと言うものが無い。

　 言い換えればそれぞれのパートが微妙な「隠し味」を持って居て、それぞれが「我先に」「隙さえあれば目立ってやるゾ」と主張する時の「懐刀」になっている。でも全部が出揃った頃には見事に解け合ってしまい、それぞれを聞き分ける気にならなく成っていて、グイグイとその世界に引っ張り込まれる。これこそが若林が惚れ込んだキューバ音楽の魅力。
　これが日本で一番とか言われているバンドでも全く悲しいものになってしまう。拍子木は如何にも引き立て役の「居酒屋のお通し」みたいで、カウベルは耳にウルサく、低音太鼓は重たく湿り、高音太鼓は勘違いの自己顕示。それぞれが全く逆の勘違いにも関わらず、楽しんでますの顔をされると、5分で帰りたくなってしまう。
　
　それぞれのアンサンブルの素材が持っている「隠し味」こそは若林が民族音楽に求めて来たものかもしれません。と言いますか、それもその素材の個性の一部ですから、そもそも「隠し」てさえ居ない。当然他の主役を引き立てる為なんかじゃない。「隠したくても出てしまう」個性。良く言って「味」「コク」「渋さ」。

　日本人の音も最近では随分変わって来たとも言われますが、日本人の西洋クラッシック音楽の冷たい「研ぎすまされた音」を求める勘違い。それぞれの音が「淡白」で味けもコクも無く、単に「すました」だけの冷たいアンサンブル。何も伝わって来なければ、心が冷えて行くような不安にさえかられる。
　それと比べてしまうと世界各地の民族音楽は、暖かくて楽しくて。それぞれが倍音も雑音も含んでいるので安心してその世界に入って行ける。

生まれ出た音に善し悪しは無い
　日本人の西洋クラッシック音楽だけの事と思いたいですが「研ぎすまされた音」を追求するあまり、理想に反する音は「間違って出てしまった音」として捨てられて行く考え方が、むしろ音楽全体を冷たいもの、味気ないものにしているように思います。
　これは西洋クラッシック音楽とは別な次元の話しかもしれませんが、若林の民族音楽教室で、なまじ音楽を学んだ事がある方に限って(ってことはやっぱりクラッシック系？)「間違えて出した音」を慌てて消す人が少なくない。 若林はそれがなんだか無性に嫌なので「その音も貴方が産み落とした子供の様なものですから、無下に消さないで」と言います。
　 即興が信条の民族音楽の場合、仮に「失敗っぽく」出てしまった音でも、その後の音との関連で意味が変わって来て「絶妙な音」に出来るかもしれない。

　「音を子供に例えられたら重くて楽しめない」的な反発をした人も居ました。ある意味で、プロ、アマ問わず太古の時代には薬として用いられていた「音」を出す事に対してそれくらいの意識は持って欲しいという本音はありますが、この場合「駄目な子程可愛い」という感じで捕らえて貰っても良いのですが、そもそも民族音楽の原点に於いて音に対して「良い」とか「駄目」が有ったとは思いたくない。それが個性だから。

　「こうでなくては成らない」という「物差し」が有れば、「良いとか駄目」とかが決まるかもしれませんが「物差し」は時代やT.P.O.で変わるからあまり信用したくない。
　少なくとも「昔ながら」の音楽である民族音楽に現在の価値観の物差しは合わないと思いたい。
　若林の場合子供はひとり娘だけだったので幸いに「良いとか駄目」とか比較しようがなく、元来現代の価値観の物差しも無ければ、現代人の感性からずれていましたから「本人が良いと思った生き方でどうぞ」という放任主義でした。

　 が、まっとうな社会人の方でお子さんが二人以上居ると「こっちは良く出来た子だけど、こっちはなんでなんだろう」と思ってしまう方が少なくない様な話を聞きます。

子育ての様な料理。音楽もそんな感じで出来たら。
　「たか野」さんの料理の「鉢の中で楽しく遊ぶ子供達」には「良いとか駄目」の物差しで計られていない素材の延び延びとした持ち味が失われていないのが素敵に思いました。
　 だし汁は子を支える親の経済力？　甘みや塩味の教育、酸っぱさ苦さもほどほどに必要な教え。柚子や三つ葉(?)の加えられた香りは洒落っ気であり、茶目っ気？　それらが素材に対して、絶妙なバランスで施される。
　かと言って良く言われる「素材の持ち味を活かし」ではない。全てが「たか野」さんの味に教育されながら延び延びとしている。

　もちろん大変なプロ意識と経歴の持ち主ですから、魚河岸、青果市場での素材の吟味、同じ素材の中でも切り捨てるもの相当厳しくされているに違いありませんが、それは素材と言う子供達に、時には叱りつける事と同じ。延び延びとした子育ての様な料理に矛盾しない。逆に「たか野」さんの腕があれば、どんな素材でも見事な「素材の遊び場」を作り出せる様な気もします。
　 その意味では、最近の素材に頼ったり産地のブランドに踊らされる風潮とは逆行しているのかも。なんて生意気言ってごめんなさい。でも本物って得てして「流行に逆行」してますよね。と、言いますか、本当の本物はどの時代であっても認められる。「たか野」さんの味は、菅原道真も北原白秋も誉めたに違いない。

注：「鉢の中で素材が遊ぶ」という表現はその味と香りの豊かさを言いたい若林独特の良い意味であって「きゃっきゃっ」とはしゃいでいる訳じゃありません。実際の「たか野」さんのお鉢を覗くと、ドキっとする程「凛とした」「毅然とした」存在感で素材がこちらを睨みつけているとさえ思える様な緊張感すら感じます。にも関わらず、それらを口に入れると全ての素材が実に体に優しく染み渡るというか「同化して行く」様なありがたい嬉しさに満たされます。

　実際の「たか野」ご夫婦には若林の演奏を聞いてくれた息子さんの他にもう二人居るんでしたっけ？　あの小学校の朗らかな子供達だったらお子さんも延び延びと育てられたのだろうと思います。ご家族が皆仲良しで。楽しく笑って。
　もっとも若林の第二の父親の様なインド弦楽器の師匠は、音楽では「天才」の域さえ越えた様な凄い人でしたが子育てはからきしだった様で、若林も失ってみて初めて「もっと厳しく教えて欲しかった」なんて我が儘を感じました。

　 「厳し過ぎる」と「放任主義」の両極端は「逆はまた真なり」みたいな実は同じもの？　親は「反面教師」も含めて自分の育てられ方からどうしても逃れられないところがありますから、難しいところです。若林の師匠は「父親に下駄で叩かれた」という頭の傷を見せてくれました。若林自身も父親に良く殴られました。その反面教師が「放任主義」に至らせてしまったのだと思います。
　 でも「昔ながら」のインドや日本では、近所の人やお弟子さん、贔屓衆と言ったファンの方々が跡取りや子供達を育ててくれる。師匠の息子も若干遅過ぎた感が否めませんが、二十歳を過ぎてから回りの厳しい圧力で音楽に本気になったと言います。

　今の若い親御さんは、子育てを「餌遣り」程度にしか理解していない方が増えている一方で、自身の責任を重く感じ過ぎる方も多い様な。でもご近所やファンの方がお子さんと接する環境に無ければご苦労察して余りある感じです。
　その意味では料理人も演奏家もご贔屓、応援者、ファンに励まされて素材、音という子供達を延び延び育てて行くのが理想なのかもしれません。

　 頑固な職人のこだわりを感じさせながらも、暖かさに溢れた料理の「たか野」さんには、味の分るご贔屓さんと、素敵なお友達が沢山いらっしゃるに違いないと思いました。
　
時間を感じさせる技
　「何も足さず、何も引かず」なんて言葉が最近カッコ良い「匠の技」の感じで使われていますが、若林が「良いな」と思う民族音楽アンサンブルの場合、道草しながら拾い物してどんどん足して行く感じ。それと比べると「何も足さず、何も引かず」って素材の良さに責任転嫁した感じで「何も起こらず、何も始らない」に思えて来る。時間が経っても何も面白い変化が無い。そんな料理だったら食べずに拝見して終わりで良い様な気さえしてくる。時間が勿体無い。

　その意味では「たか野」さんの料理には時間の経つ事の楽しさがあります。
　翌日のお豆腐料理のお店でも同様の技がありましたから、和風、懐石風の常識かもしれませんが、段々に味が濃いものの順に登場する全体の流れを考えての料理の出し方。
　これは若林が一番長く演っているインド音楽とそっくり。
　 インド料理は最初っから原色のゲキ辛なのに不思議ですが、実はインド料理が辛くてスパイシーなのはアラブ商人に始まり欧州植民地政策がもたらした商業主義の犠牲によるもので、大昔、お釈迦様のころはミルク粥等の体に優しい菜食に徹した元祖薬膳〜懐石料理だった筈ですからインド音楽にそれを見い出すのは勘違いじゃない筈。
　 インド音楽は耳に優しい音から次第に濃厚に成って山場を迎え、終盤には再び優しく元の世界まで送り届けるのが神髄だと思っています。最近では現地の演奏家でもその感じの人が少ないので、そんな風に演奏しようとしているのは若林だけかもしれませんが。
　「たか野」さんの料理は、お吸い物の蓋を開けてから一口頂くまでの間にさえ時間の経つ面白さがある位です。厨房から聞こえて来る揚げ物の音に寄せる期待感。
　 お店の中も少し暖かく成る。でも揚げ物と気づかない内に熱々の茄子を食べ終えて、お店が涼しく成った頃に冷たいお新香の素材ごとがそれぞれの漬けた時間の差を感じさせてくれる。
　CDなどの録音物は別次元なものとして「形に残らない芸術」と言われている音楽をやっている自分と比べて「絵画」や「陶芸」「書道」そして「料理」は形に現れ真贋も評価も定まって羨ましいな、と思ったこともありますが、食べてしまえば無くなってしまうから料理も似たもの、というまんまの意味ではなく「時間差」を上手く捕らえて心を虜にして行くという点で「たか野」さんの料理は「音楽」にそっくりな感じがしました。
　ひとつの料理が口元、口の中、喉越し、後味でもどんどん変わって行く。
そして「幸せな後味」の絶妙な余韻の間があってから次の鉢が現れ。姿を「目で味わい」わくわくして「香りを味わう」ことから又次の楽章が始る様な。すごく音楽的な流れ。

　もしかしたらその時間の面白さは、笑顔の奥様のリズム感の良さに負う所も多いのかもしれません。世界中の民族音楽を学んで、延べ数百人に教えて来た若林は、その人のリズム感を表情や物腰、話し方で分る点についてはちょっと自信があります。その意味では、お店が大きくなって名コンビのお二人だけじゃなくなったら難しくなってしまうのかな。ファンとしてはお店の繁栄を願いながらも複雑な気持ちです。

　美味しいものを頂いた幸せと、ゆとりの気分の時間を味わっただけでなく、音楽についても沢山の事を気づかせ、また自信を着けさせて頂いた嬉しい時間はあっと言う間でした。

　帰り際にわざわざお顔を見せてくれた大将は、笑顔と職人の気骨有るきりりとした表情(ちょっと意外な取り合わせ？)でこれまたその料理と全く同じそのまんまの魅力。
　大将と奥様の暖かい笑顔の御陰で、若林もひとつひとつの「音の素材」が生き生きと遊ぶような、それでいて全体が素敵に流れて時間を味わえる様な音楽が出来るような錯覚を覚えました。
　次におじゃまする時には、晴れの舞台でそんな音楽が出来た時の打ち上げのお食事だったら光栄です。

　若林が書き上げた「日本の三味線音楽とそのルーツ」の本はいまだに出版社が決まりませんが、そのインタヴューの項でお話を伺った本條秀太郎先生の素敵な話。
　田舎から出て長唄の大先生の内弟子になった時、大先生は機会ある毎に「本物を見極める力を着けなさい」と有名絵画展や豪華懐石料理に連れて行ってくれたそうです。普通なら「子供にゃ勿体無い」と言う程まだ子供の本條先生に。

　その意味で、今迄そんな機会に恵まれず(否、避けて来た？) 若林を「たか野」さんなどの素敵な「本物を感じる」ところに連れて行って下さるコーディネーターさんはこれからの若林に取って新たな「大先生」なのかも。　なんて言うと「ただ自分が食べたかっただけ」とおっしゃる様な方ですが。それでも深い感謝をお伝えしたいです。
ありがとうございました。

プロとアマの違いって？　
　最近、何人かの方と「プロの技」と「真心」についてお話をする機会があります。
　先日の日記にも書きましたが、これも若林にとっては永遠のテーマで「プロとアマチュアはハッタリが有るか無いかの違い」的に思っているところも有りながら、自分にはそれが向いていないので、何か違った「プロのあり方」を長年模索して来たからです。
　 演奏家としての自分は、長年培って来たことを真面目に表現するだけですが、教える身としては人に伝わる「定義」みたいなものも必要なのかな？。少なくとも「音楽の演り方」「楽譜に書ける情報」だけじゃプロは育たないだろう。と思ったからです。
　ところが先日ある方が見せてくれたヴィジュアル作品と、その作者の名言で何かヒントが得られた様な気がしました。

　その作品は素人の若林が見ても見事なもの。 素材の限界を熟知しながら、その欠点を見事にカバーし、あらゆるテクニックを駆使して見る者の目線、目が追う時間の流れを巧みに計算してグイグイと持って行く。その意味では昨日の日記の日本料理「たか野」さんの時間を捕らえた味覚の世界と同様の「プロの技」が有り、「形に残る」ヴィジュアル作品も受け手の目線や心の動きが時間によって移り変わって行くなら「形に残らない」音楽と同じなんだな、と再認識。
　 「たか野」さんとその作品を通じて理解するならば「プロは受け手の時間を読む」それがアマチュアとの大きな違い。という事になりそうな感じでした。
　
　でもそれが「プロ」というなら若林にはちょっと苦手な世界。
「絶妙な構成でしたね」とか「時間ピッタリでしたね」などと誉められることもあるので 、知らず知らずに出来ている部分もあるのかもしれませんが、基本的に「与え手」と「受け手」という区別が希薄な上に、音が出ているリアル・タイムの先を計算するなんてことはしたく無い。
　心底本気で体当たりしなくては音さえ出ない民族音楽にそんな余裕が生まれてしまって、何処かで醒めてなくては出来ない「計算」をしているなんて。きっと音まで「冷める」に違いない。そんな音を出して迄自分は「プロ」で居たいと思えるのか？　それじゃあ若林が寒々としたものを感じる演奏家と同じになっちゃうんじゃないか？　

　「たか野」さんの料理の場合、暖まったり冷めたりで味はどんどん変わる。しかも匠の料理は口の中でも味がどんどん変わる。時間との勝負に勝つ技を持ちながら、その上に時間を演出する思いやりが暖かな心として伝わる。

　けれどヴィジュアル作品の場合。悲しいかなやはり素材は固定されていて変化しない。若林が感動したその作品も、たまたまテクニックがテーマの話の中で、登場人物とご縁も面識も無い若林の見るテンポと作品の時間的演出が一致したからかもしれなく、これが所縁のある方がゆっくり見てどうか？　違う気分で見直したらどうか？　もしかしたらテクニックと裏腹な微妙な冷たさに気づく場合もあるかもしれない。被写体の個性に負いながらの上辺のテクニックに気づき寂しくなる場合もあるかもしれない。
　すると料理の場合は「プロの技」を越えた「思いやり」「暖かさ」になっても、作品や音楽の場合「時間の演出」はやはりテクニック。ともすれば「ハッタリ」の域を出ず「思いやり」や「暖かさ」には繋がらないのでは。「思いやり」や「暖かさ」はテクニックでは表せない筈。

何処かで聞いた『名言』
　その作品の作者が言ったと言う名言。かなり若林風に変わってると思いますが、だいたいこんな感じ？「 盗めるものなら盗んでみな！」「でも今日の俺の技を盗めても、明日の俺の技には追いつかないゼ」。一生勉強、一生成長という意味では立派な名言。
　 ここまで嫌味な感じじゃなかったと思いますが、聞いた瞬間「ドキッ」っとしました。なぜなら突っ張り真っ最中の二十代の頃の自分の台詞だったから。

　二十代の頃、まだ民族楽器の演奏に小手先のテクニックしか自信が無かった頃、否、自分の音楽にそれ以外に何かが得られるとしてもかなり高齢になってから醸し出される「枯れた味」くらいしか思いつかなかった頃の若林の台詞と同じでした。
　当時、民族楽器の経験も長いものでもまだ10年そこそこで、そのくせあれもこれもと手を広げるので、どれかひとつをがむしゃらに練習する生徒に「手の早さ」では追いつかれそうになった。でも「手が早いだけじゃ音楽じゃなかろう？」 と伝えたいけれど自分にも確信が無い。その結果自分への叱咤激励の意味も含めて吐いた捨て台詞的な言葉がそれでした。

　テクニック以外の色々なものが見えて来た三十代を経て、今では「たったの一音で勝負してみな」「たいがいの日本人にはたいがいの楽器で負けないヨ」なんて程の思い上がりに迄至ってますが、その自信は「出した(出す)音の意味を説明出来る」という確信が有るからです。
　その意味では、もし自分がヴィジュアル・アーティストだったら見せて頂いた作品の作者には明後日位には追いつけるかも、と思います。若林の二十代の頃の台詞を言ってる位ですから、きっとご自分が持ってるテクニック以外の凄さに気づいていないのでしょう。そこが責め所です。もし気づいているなら「10年は誰も追いつけない」位の事が言えた筈。その人もテクニック至上の感覚なんでしょう。

　デジタル技術が日々進歩する世界ですからテクニックに溺れ、奢るのはやむを得ないのかもしれませんが、もし若林が本当にその世界に置かれたならば、必死でテクニック以外の自分の才能を見いださないと追いつくところか、自滅するかもしれません。これが若林の様な「超アナログ人間」が「プロ」としてクオリティを高めて行く上での最も厳しい側面です。

アナログ派とデジタル派の別な側面
　ここで言う「アナログ派」と「デジタル派」とは、単に「機械に弱いが感性が豊」と「味は希薄だが機械に強くテクが有る」という事ではありません。怖い事にもっと重大な側面があるのです。
　端的に言うと「アナログ派」は「自分の感性に頼る分、細かな部分に対しての執着心が強く」と「デジタル派」は「テクニックに頼る分執着心が希薄なので全体を見渡す力に長ける」ということです。「木を見て森を見ず」と「木なんか見ないけど、森は作り出せる」という違いです。
　 今の時代圧倒的に後者が有利。若林の様に木のうろにクワガタでも居ないか？なんて見方で道に迷ってる様じゃどうしょうもありません。(実際は木のうろの形の違いを覚えていたり体に感じる磁場で東西南北が何となく分るので迷うことはあまり無く、むしろ地図がある方が迷うんですが)
　でも後者優勢の時代が進んで前者が淘汰されてしまえば、自然の森も無くなり「ヴァーチャルな森」に「癒される？」時代になってしまいますから、ここらで「アナログ派」 もなんとか活路を見い出してその良さを主張しなくてはなりません。

　 若林の様な「超アナログ派」はともすれば「一球入魂」の様な頑張りで演ってしまいますが、民族楽器のアナログ音でさえ「音素材」として気軽に扱う「デジタル派」は実に巧みに「美味しい所だけ」を上手くブレンドして全体を「シャープ」で「スマート」に仕上げてしまいます。すると「アナログ派」が幾ら「心がこもってる」と主張しても「音がこもってる」みたいな「野暮ったさ」にしか感じて貰えず、全く太刀打ち出来なくなってしまいます。
　PCミュージックの担い手さん「デスクトップ・ミュージック」などとも呼ばれる「超デジタル派」のアレンジャーさんなどは、若林が感心する程、民族楽器の音素材、民族音楽の部分を巧みに取り込んで素晴らしい作品を作ります。
　またデジタル・サウンドとのコラボレイションでも「一音の勝負」なら若林の十分の一程も楽器を鳴らせていない人が、若林迄もが小躍りしたくなるような小気味よい音楽を演奏したりします。逆に若林の過去の録音のお仕事を振り返って「もう一回やらせて！」と言いたい程、デジタル・サウンドに翻弄されて持ち味を出し切れなかったものも。
頑張れアナログ派 ！
　しかしこれも「発想の転換」でいとも簡単に解決出来るのです。「アナログ派」はその持ち前の感性の素晴らしさで「全体」を見渡してデジタル素材さえも民族楽器の音の様に感性でまとめあげる力がある筈なのです。
　 しかし、これに自分で気づくのは「アナログ派」だけに時間が掛かる。若林もプラスティック・ヘッドのアラブ太鼓で耳と心にキツくない音を出すのに五年掛かり、味を出すのに更に二年掛かりました。これは現地も含めてそんな音を出して示してくれる人が居なかったからです。もし同じタイプの人が「こんな感じでやると良いよ」って示してくれたら、感性の人間の方がキャッチは絶対早い筈なのに。

　困った事にやって見せられない場合。やって見せても出来ない場合「アナログ派」の我が儘な感性と執着心を解きほぐすのはなかなか大変で、アドバイスを「味方の言葉」として伝えるのは難しい。
　間違って「味方に敵の言葉を言われた」なんて思わせた日にや、二度と素直に聞いて貰えない。「言ってることが正解なら何時かその真意は理解される」って慰めてくれた方も居ますが、「気づけば直ぐに変われる」んですし「今変わって即戦力に成ってもらいたい」というのがジレンマです。数年後に理解されたんじゃ悲し過ぎる。

　 若林を慕って演奏スタッフに成る様な人の多くはやっぱり「アナログ派」なんですが、なんだか若林の「ノリの真似」ばかり先に身に付いて「音が雑」「リズムが雑」な為下手すると聴衆に「単に下手」にしか聞こえない。当然「ハッタリ」も苦手。
　 「きちんと弾こうよ」とか「クオリティを上げてさ」とか「ステージ・マナーやハッタリについては彼らに学ぼうよ」的な形で、若林の持ち味とは逆の人達を模範にしろ、とまるで逆の事を言わなくてはならないジレンマ。

　 若林としては折角「味」も「暖かさ」も出せる可能性があるんだから、それが希薄だったり分ってなくて上辺の整いだけで評価されている演奏家を抜いて「音楽ってのはこういうもんだゼ」って皆で示したい。
　 若林独りじゃ「変わり者」良くて「カリスマ」でも似た様なもの。「異端」で終わってしまうし、繋がりを広げるのにも限界がある。だからみんなに頑張って貰いたい。

　でもこれもアナログ派ならではの欠点かもしれませんね。自分の感性に頼りがちで、言ってみれば冷静さに欠ける。その言葉を聞く者もまたアナログ派なら、その冷静さに欠けた部分をまた感性で聞いてしまって冷静に真意を読めなくなる。なんだかなあ。って感じです。
　でも頑張ろうゼ「アナログ派」。自然や弱い生き物を守れるのは僕らなんだから。

最近多い？似た様な心配性の方が
　血液型と性格については、最近TVで非常にユニークな特集や実験が目立つ一方で「差別に繋がる！」って問題視する人も現れています。恐らくそのご批判は、日本人に多いA型が、さも「気遣い、気優しい」と表現され、他が「ずぼら」「身勝手」「二重人格」などと表現されているからかもしれません。
　 ところが若林を取り巻く環境はその通説と全く無関係。民族音楽教室30年の歴史の中でなんと圧倒的に多いのがB型、次いでO型で、A型は世間と逆で少数。その代わり希少なAB型がざくざく居たりしました。

　 これと民族音楽の関係はさておき、最近若林の回りに、って言うか昨年末から今年春に掛けてお友達になった方のほとんどが若林と同じ血液型で、しかもその中でも幾つかあるパターンもそっくりという方ばかりなんです。「類は友を呼ぶ」状態なんでしょうか？
　横浜の子供向け民族音楽の会 を企画されてくれたCさん。凄く気を遣って下さる一方で、開催時が近づくに連れてその心配振りが目に浮かぶ程。そして終わってみれば、あれこれが不愉快じゃなかったですか？のご心配。
　 若林と同じタイプなのに客観的に見ると「心配し過ぎ」「もっと普通にストレートに『楽しかった』とか『呼んで良かった！』とか言って！」と言いたくなる程。なんだか『楽しんでくれてなかったの？』とさえ感じてしまう程の気の遣い過ぎ。

　そのくせ驚いたのが、掲示板上のニックネームについてのご相談では「それは嫌」と意外なこだわり様。これも同じタイプ。「おいおい、本当は我が儘なんじゃないの？」という気もしました。そして面白いのが若林が「もしかして〜型？」と聞くと「えっ！当てた人って珍しい！」と凄く驚かれた。

　若林と共通の友人を持ち演奏会の企画をしてくれるSさんのメールは面白い。
こちらのリアクションを待たずに「〜ってこんなことを言うと〜ですが」って先に答えが用意されている。もの凄い頭の回転。「ああじゃないか、こうじゃないか」って凄く考えてる。これも端から見ると「考え過ぎ」なんだかストレス貯められてるんじゃないかと心配になって来る。何よりも人に合わせようとするばかりに必死で考えて様々なパターンを想定して準備してしまう様が「大変じゃない？」って気がして来ます。
　かく言う若林もついこの前迄は全くそのタイプ。

ちょっと情けない性格？
　その人の為に良かれと思って、むちゃむちゃ気を遣って言っておきながら「言い方が不味かったんじゃないか？」などと気になってしょうがなくて、また言い直したり、さらに気を遣ったり。気遣いが高じて様々な人に合わせる癖がついて、その内自分の本音のスタイルが分らなくなって、でも「変身願望」も何処かに有って違う血液型に間違われるのが意外に嬉しかったり。
　 かと思うと基本的にはポジティブな癖にごく希に落ち込むとかなりに質が悪く、ずんずんとへこんでしまったり。逆境に強いくせにかすり傷に弱いみたいな。何かにつまづくとこの性格にほとほと嫌気がさしてくる。そのくせ何処かでそんな自分を愛しく思っている。慰めてる？

否、たんなる癖。意外に好きでやってる？
　ところがこれも最近のお友達なんですが、血液型を「目」として、タイプを「亜目」その先の細分を「科」「 亜科」「種」「亜種」としてゆくと『亜種』まで「一緒！」という程若林に良く似ている人が、驚く程違う行動を取ったりする。 その反面でもの凄く大人で、もの凄く考えていて、もの凄く堂々と生きていて、さばけていて、悟っている。
　 そんな様に影響されたのか、(人に影響され易いのもこのタイプの特徴)なんだか自分の性格が客観的に見えて来てかなり気が楽になりました。
　 って言うか性格じゃなくて「単なる癖」だと言う事に気づいたのです。更に言うとこれがけっこう「指向」だったり、自分の密かな寄りどころだったり、自己満足だったり。
　例えば「心配性」が高じて結果を悪く想定する「癖」。
　 悪く考えておくと悪かった時にへこまずに済むし、良かった時は一層嬉しいかも。なんて考えて「心配性」を肯定している自分。確かにその御陰で「機転が効く」「切り替え上手」「パニックや逆境に強い(あくまでも外的なものに対して)」などの長所もここから生じているんですが「素直じゃない」「素直に喜べない」様は、あまり可愛くないかもしれません。

　様々な人の感覚に合わせるのも、人と自分のギャップが心配だったり寂しくなったりという不安がもたらす「癖」かもしれません。良く言って「サービス精神が旺盛」ってことでもあり、気遣いの癖の御陰で「観察力」「集中力」もそこそこに鍛えられているので、仕事の内容によっては「良く気がつく」「統率力が有る」などと誉められたりもします。
　また「変身願望」の様な「多重人格」の様な多面性は、このタイプに多い「バランス」 を凄く求める「癖」であり、逆に考えをどれかひとつに決めてしまうと「もの凄く不安」になり、決めたひとつに対して極端に「否。これじゃない」って気分が増して来る「癖」。自分が客観的である様な錯覚で安心しながらも「決められる(って自分で決めつけてるんですが)」という圧迫感に弱いんですから、凄く我が儘。勝手に「考え過ぎ」てしまうくせに、それにくたびれちゃったりもする。

　これもやっぱり可愛くないし、素直じゃないので自他ともに「本音は何なの？」って不信感に繋がってしまう時も。
　でも本当は「常」に、否もしかしたら「永遠」に「答えを求めている」様な、何時迄も「安心出来ない」可哀想なタイプ。
　 って自分で言うのもなんですが。でも「そうだよね」「分るよ」って言われると凄く安心する。また、そんな考え過ぎが人の役に立ったりするととても嬉しい。分って貰えたり、感謝されると「ケロっ」って何悩んでいたか忘れたかの様に元気になって、長所丸出しのポジティブ人間に成れる。

　ある意味で、凄く扱い易い人間だと思うんですが。煽ててくれれば何でもやる様な。

そう思うと気楽、というか他に大事なものが有るだろう！って。
　でも最近思うのは、今迄かなりに苦しんで来たそんな「損な性格」「誤解され易い性格」って、このタイプの人は意外に「好きでやってる」様な。
　 そう思うともの凄く「気楽」になる。この性格(癖)で人とソリが合わなくなると悩むし、自分でも面倒だし「ビョーキか？」とも思ったりしますが、「趣味なんだ」と思うと上手く自分をコントロール出来る様な気がするし、相手に合わせて適当に加減出来る様な気がしてきます。

　っと言うか、 これが「趣味」や「癖」なら、他に本来の自分、「我が儘だけど素直な自分」がある筈だし、何よりもそんな本音の自分が本気で「やりたい事」「目標」「夢」が有る筈。
　それがしっかり見えたら、そんな自分の「ややっこしさ」に悩んで居る暇が無い。
大切な事が他にしっかり有って、それがしっかり見えた場合には、このややっこしい
「癖」は突然要らなくなるんです。

　二重三重に考える必要も無ければ、それに対して自己嫌悪になる必要も、逆に自己満足や慰める必要もないし、ましてや人に気を遣う必要も、心配も要らない。どの道「我が儘で甘えん坊」が源泉なんですから、まんま「我が儘で甘えん坊」で良いんじゃないか？　と。　

類は新たな友を呼ぶ！
　逆に自分の気分、利益優先で動いて来た人だったらこんな複雑な思考の「癖」など身につけなかった筈ですから、その「想い」は素直に伝えれば誤解される筈もなく、良い意味で「類は新たな友を呼び」きっと頼もしい仲間達に発展し、夢も理想も近くに見えて来ると思います。
　その意味では、最近似た感じ思考の人が集まって来るのは、何か新しい動きや繋がりがしっかりと広がって行く前兆、否始まりかもしれません。そして、遅ればせながら若林がそんな「癖」の有様を気楽に受け止められる様に成った事は、僅かでもそんな仲間を励まして行ける段階になった、という事かもしれません。 「だったら良いな」のレベルですが。

　若林の場合「夢、目標」が見えた御陰で「癖」に気づいたんですが、 「夢や目標なんか分らない」という人でも心配ない。「素直じゃなかったこと」が見えなくしていた夢や目標も見えて来るに違いない。
　気遣いや、様々な側面、思考の「癖」は「要らないんだよ」と思う事で一気に楽になりますが、その途端に、それらが無くなるのではなく「長所」としてあり方を変えてくれます。やっぱり何処かで「気づいちゃう」のは仕方が無い「癖」ですから、それを「長所」いっその事「才能」とでも思って有効活用すれば良い。

　 それが支離滅裂の矛盾に満ちた「多重人格」なら尚の事「在庫が豊富」ってことにしてしまいましょう。
　 その分、 人の様々な悩みに助けを差し出せるかもしれませんし、その分機転が効いて冷静に行動出来るかもしれません。

　もしその「癖」が「短所」として目立ってしまいそうなら、自分でも扱い切れなくなって混乱しかけてしまうなら、心配しないで洗いざらいその色々な想いを並べて見せたら良い。
　 それで「貴方が分らくなる」という様な人には見せなきゃ良いし、気を遣う必要も無い。「矛盾？」結構じゃないですか！　一人の人間が複数の思考を持ち得るなんて「引き出しが多い」と言えばカッコ良いんじゃないでしょうか？　

　 でも、このタイプは「図に乗る」からな。何処かで歯止めも無いとな。
　せめて美意識、生き方、善悪の判断基準、他人の不愉快に関する事は「矛盾」しないように気をつけなくちゃいけないよね。うん。

愛知万博二つの会場をはしごして
　 6月28日は、愛知万博に初出場。初めはメインの長久手会場の中京TVさんの取材で、大急ぎのはしごでもうひとつの瀬戸会場の「市民対話会場」でアフガン音楽の演奏。

　名古屋でのこの一、二年の演奏のほとんどが、アフガニスタンの復興支援、特に子供達の生活、健康、教育問題に取り組んでいる「アリアナ平和基金」という市民団体に呼ばれてのアフガン音楽の演奏でした。昨年10月10日は高島屋さんに呼ばれてギリシア音楽でしたが、その時もアリアナのスタッフ全員が集まって下さり、ステージを盛り上げるだけでなく、その後の昆虫採集にも付き合って下さる等、もの凄く仲良くお付き合いさせて頂いております。
　今回の万博での演奏の招聘は、市民団体でパビリオン「市民対話劇場」の運営実行委員会。アリアナ基金は主催者代表の「若林を紹介しろ」に応えただけでした。
　実行委員会は、大学教授から牧師さん、主婦から学生スタッフまで皆さんボランティアの学生など、アマチュアの皆さんの集まりでした。その為「実際行われるの？」「交通費などは頂いて良いの？」「誰が責任者？」などなど中々大変な経緯を経てやっと実現し、当日も演奏後もハラハラするハプニングが色々有りました。

　 でも「本番に強い」と言うより「逆境に強い」若林ですから、演奏とトークはここ数年でもトップ・クラスの出来映え！という程もの凄く良い感じで記すことが出来ました。
　演奏メンバーは、若林の歌とアフガン弦楽器ルバーブに、アリアナの会では何時も伴奏を務めてくれる在名古屋アフガン中学生のワリード君、そして今回東京からお弟子さんの山ちゃんを鍵盤楽器ハルモニヤム演奏者として同行。

　「市民対話劇場」のその日は、地元の小学生と、万博見物のお父さんお母さん方。どうしてそれが分ったかと言うと。大会場でのコミュニケイションの為に若林が良くやるまず何も言わずに一曲やってからの突然の挙手要請。
「小学生手を挙げて！」というとかなりの人数。「中学生は？」なんと皆無。　「じゃあ小学生のお子さんの親御さんは？」意外に居ない！　「ええ！じゃあ関係ない大人の方は？」というとそれが三分の一。「これじゃあ大人と子供のどっちに合わせたら良いの！」って言いながら。200人程のお客さんをひとまとめにして，アフガニスタンの国紹介から，音楽の面白さを。

　ノリノリで語ったものですから、なんと40分の半分はお話。
　でもそんな小学生との質疑応答は「対話劇場に相応しかった」と関係者から誉められました。地元の小学生がなかなか賢くて「これは何拍子？」とクイズ形式でアフガン7拍子を叩けば何人かが見事に正解！　見た目絶対ガキ大将って子が手を挙げて「七拍子！」と言ってくれたのには感動しました。

血は水より濃い！
　そんな賢い小学生にもちょっとピンと来なかったかもしれない言葉が「血は水よりも濃い」。一見「そりゃ当たり前だろう」というキョトンとした顔でした。

　なんの話しか？と言うと名古屋在住のアフガン中学生のワリード君。
期末試験の前日でお父さんが「駄目！」って言ったのを、主催者でも関係者でもないのにアリアナの代表のお上品な奥様の横山さんが主催者、そしてワリード君の学校の校長先生に迄掛け合って、遂に「子供達との対話の集いに母国の音楽を演奏するなんて、なんと感心な！」の最大評価で「出席扱いの出演許可」を勝ち取ったという凄い話。
　その御陰で今回も若林の太鼓伴奏を務めてくれたワリード君は、またも腕を上げていました。 今回は自分から「ビビ・シリネイ(曲名)にはドール(民謡の両面太鼓)を使いたい」など、頼もしい事を言ってくれて。若林のデヴューした年齢になって一段とたくましく、そして可愛い存在です。
　そんな彼は、なんとアフガニスタンに行った事が無い。

　彼が生まれたのはアフガニスタンが30年近い内戦に苦しんでいた時代。彼のお母さんも命からがら脱出して日本でお父さんと再会した。だから彼は生まれてこのかた「名古屋千種区の水」しか飲んでない。にも関わらず、若林のお弟子であるお父さんから少し習って、その後はビデオを食い入る様に観て独学でアフガン太鼓を習得したのです。その雰囲気、フィーリングたるや紛れも無くアフガン音楽そのもの。

　この話をして、やっと会場の小学生も「血は水よりも濃い」の意味が分ってくれて、満場の惜しみない拍手でワリード君を讃えてくれました。

か弱いお嬢さんが元気になった訳
　ワリード君の出演のみならず、一時危ぶまれた若林の出演さえ実現に漕ぎ着かせてくれたアリアナ平和基金代表横山さんは、見るからにお嬢様がそのままお母さんになられたという素敵な方。
　今回のプログラムは、主催が市民団体で責任者が複数のちょっと難しい状況で、なかなか事態が進展してくれないので横山さんが体を張って動き回ってどうにか実現したものでした。

　 若林もささやかながら中京TVに提案して万博紹介番組に出演し「対話劇場」のコンサートの宣伝を。その為に東京を早朝に経ちました。
　にもかかわらず、主催者の一番偉い方(？)は「余計な寄り道をして.......。遅刻は厳禁!」とかおっしゃったのはまだしも、横山さん達を楽屋から「部外者」と言ってしめ出したのには若林もブッチン寸前。そこで切れたら横山さん達の苦労が.........と考えられる様になった若林は少し「大人になった？」それとも「感情が鈍った？」

　横山さんの頑張りは、若林が幾度となく「横山さん！お願いだから無理しないで」って言う場面があった程でしたが，二つある万博会場の一方に入場する為のパスをもう一方に取りに行くなんて出来ない！ワリード君が中京TVの取材に間に合わない！となるや高いチケットを数人分買って長蛇の列に並んで入場。東京から来てくれて本番の演奏は中々良かったんですが、のんびりとした性格の為か、けっこうポカが多い山ちゃんの忘れ物を走って取りに行こうとする。「貴方達は音合わせがあるから、私が走る」と。
　 でも炎天下の遠距離を走ったら、いくら気合いとテンションで頑張っている横山さんでも倒れちゃうに違いない、と説得して山ちゃんが走って横山さんはゴンドラ駅で待機。
　翌日の福岡のワークショップの為に、余裕を持って中部国際空港に行く予定を立てたつもりが、万博会場も空港も名古屋なんかじゃ全然ないので、演奏が終わって直ぐ出てギリギリ。主催者の若いボランティア・スタッフ(彼女の方が代表より遥かに出来る人だった)がメールして下さったタイム・テーブルを見て、大慌て。なのに代表の「苦労話」が終わらない..............。大学教授が若林達の荷物を持って走ってくれたり、代表はとんでもなかったですが、回りの人達が桁違いに素敵な方々だったのに救われました。

血よりも濃いご縁
　そんな横山さん、華奢なお姿にも関わらず「アフガンの事に関わり出してから元気になった」と常に精力的に動かれていましたが、昔は体が弱かったそうです。
　世間に疎い若林は「近所の女子大出身」と空耳で聞いていたんですが、一年位して改めて理解すれば名古屋の超有名お嬢様女子大「金城学園大学」 のことでした。

　 体が弱い超お嬢様が人の為に動くと丈夫になる、という話は不思議と若林の身内、近しい方に凄く多い。母親、叔母................。
　アリアナの会には7月中旬にも名古屋に呼ばれているんですが、若林の都合で早々に移動。7月の打ち合わせも出来ませんでしたが横山さんは「お食事も差し上げられなくて悪かった」と。若林には着替えのTシャツまでご用意下さって。
　横山さんとの出会いは昨年の日記にも書きましたが，突然掛かって来た電話の向こうで機関銃の様にご自分の話が止まらない。そのために今回の主催者代表と同じ人種と思ってしまった若林はスケジュールが重なっていた事もあったので丁重にお断りしました。
　でも数日なんだか気になって、都合をつけてこちらから再度お電話してお付き合いが始ったのでした。それは若林の人生にとって大きな転機でした。　以後、第一印象で決めつけずに、素晴らしい出会いとなったことは何れ程多いか。
　その意味では、横山さんもその後の「初めは身勝手、一方的な感じ」の出演依頼をされた方々もみなプロフェッショナルの企画屋さんではない。と言うかむしろ超アマチュアだと思います。

　 でも今の日本「これがプロ！」と豪語する方達が勝手にバブルを盛り上げ、勝手にはじけさせ、その代わりにアンパンマンの様に体力気力を削って頑張るアマチュアの人達が必死に文化活動をしている。そんな現場と関わらせて頂ける自分は幸せだと思います。若林がメジャーのお仕事で忙しくなっても、そのご縁は絶やしたくないですし、切れないと信じます。

隠れファンに助けられて
　若林が「中部国際空港に間に合わない！ 」と慌てているにも関わらず、代表の方の「苦労話」が終わらず、廊下では閉め出されたスタッフ、身内がオロオロしている所に「どうも！」みたいな感じで呑気に楽屋に入って来た方が、瀬戸会場の建設が始った頃から地域住民の方々との交渉にあたり、市民会議のパビリオンの運営も任されている中沢さん。

　なんと若林の「隠れファン」とおっしゃって「こんなところでお会い出来るとは！」と嬉しいお声を掛けて下さりました。が、回りが大慌てな事に気づくや「じゃあ僕が名古屋駅迄車を飛ばします」と有り難い助け舟。

　道中、音楽談義から環境問題、音楽・イベント業界の今後、などなど有意義なお話でも意気投合。若林が次に名古屋に来る時には是非レッスンを受けたいと迄言って下さいました。特に感動的だったお話は、大手広告代理店のバリバリ営業マンだった彼が、愛知万博のお仕事で瀬戸会場に詰めている内に、市民、自然と接する機会が増えて、不思議と民族音楽への興味が以前より高まって、今では各国パビリオンに行っては民芸楽器を買い漁ってるという楽しく嬉しいお話。

　前述の横山アンパンマンさんに見送られた直後だったこともあって、「利益追求」「時間と労力を極力節約」「トラブルを避け」「感情的な事象は上手く流す」というプロの「鉄則」に疑問を持たれた事と民族音楽がリンクするというお話は、励まされもしつつ「う〜ん深いかも」と悩んでしまいました。

　この7月の大分公演もそうですし、福岡でのワークショップの宣伝もそうですが、若林を10年、20年前から密かに応援して下さっていた方と地方でお会いし、密かから一気に強力な助っ人になって下さる不思議なタイミング。そんな時代の到来？。
　中沢さん、皆さんありがとうございました。
　横山さん、加藤さん、小島さん。7月21日も宜しくお願いします。ありがとうございました。