11月2日は、この7月30日の中津での若林忠宏インド音楽コンサートでお会いして意気投合し、8月31日に初ライブをさせて頂いた、小倉の音楽スポット「ケイト・ミュージック」さんでの二回目のライブでした。
　一回目はオムニバスと言いましょうか、今後の若林のライブのカタログ版で、とりあえず九州に持って来たインド音楽弦楽器シタール、太鼓タブラ、アフガン弦楽器ルバーブ、トルコ弦楽器サズ、アラブ太鼓ダラブカを次々に演奏しましたが、二回目からはそれらをじっくりと、ということでインド音楽とシタールの特集でした。
　ケイト・ミュージックさんでのライブの嬉しいところは、店主でタンゴ・ピアニストの秋元さん、八百屋さんでライブの時は名音響屋さんになるご主人をはじめ、常連さんが面白く、そして暖かな人が多い事。第一回目のお客さんも来てくれて今日も嬉しいライブになりました。　民族音楽に耳が肥えたお客さんと、音楽に熱い常連さんのオーラのお陰で、古典音楽をそのまま聞いて頂いた後の二部は題して「インド音楽の裏の裏」聴衆の掛け声のタイミングや、その掛け声によって演奏家がどのように即興が変化するかの実演、というちょっとユニークなプログラムになりました。

　　エネルギー館は福岡中央区の子供達が集う遊びながら科学を学べるスポットで、ロビーには様々な科学を実体験できるオブジェが用意されています。それらは、バネを声が伝わるもの、人工的に山彦を作る装置、無音室やエコー室など音響に関する物が半数を越えていて、思わず若林も夢中になってしまいそうでした。

　その日は地域の小中学校のバザールと重なったり、飛び石連休でお天気も良かったこともあって何時もより子供の数が少なかったと言われますが、若林が毎年呼んで貰う福島こむこむ館、その前身の子供館同様に地域の子供達の格好の遊び場であり、一種の社交場である感じが賛否はありましょうが、若林は好きです。
　これが中学生、高校生になってゲームセンターに場所を変えてしまうのが残念な所ですが、それを防ぐ事が出来なくても、小学生時代にそういう場が有ったという記憶の有無がもたらす心の豊かさに与える影響は大きいのではないでしょうか。そんな環境で「民族音楽の紹介」を依頼されたのは願ってもない事で、単なる珍しさで終わらずに、心に残る音楽の深み暖かみを子供達と共有できれば、と張り切りました。
　
　今回の出し物は、昨年秋の世田谷の小学校で本格化した世界各地の民族楽器の面白さを紹介するオムニバス・プログラム「民族音楽ふれあいコンサート」。
　言葉で太鼓の叩き方を覚えるインド音楽太鼓のタブラ、太鼓にお父さん、お母さん、子供の役割がある西アフリカの太鼓合奏。子供達で合奏を楽しんで貰える竹楽器のアンクロン。
　福岡では春の平尾小学校、秋の西陵小学校でも同様のプログラムが好評でした。

【紙芝居と民族音楽の初の自主コラボレイションが実現】

　それらに加えた今回初の試みが、紙芝居と民族音楽のコラボレイション。
若林は、数年前から朗読とのコラボはやらせていただいていおりますし、奇しくも先月の福岡の音楽イベント、ミュージック・シティー天神で賛助出演させてもらった民族音楽カフェ・ナルムのバンドでも紙芝居とのその場の即興コラボがありました。
　が、若林のリーダー楽団やソロ演奏会で紙芝居とのコラボレイションをやるのは今回が初回です。

　若林が母と1978年に始めました民族音楽ライブスポットが1980年に行った「羅宇屋子供会」でもアジア、アフリカを舞台にした紙芝居を行いました。が、その時は生演奏とのコラボは行われませんでした。
　単純にその当時は日本初の民族音楽教室がスタートしたばかりで若林の他に演奏者が居なかった事が原因でもありました。　演奏者不足は、その後その企画が数年続けば状況も変わったかもしれませんが、アジア、アフリカの民話や童話を素材にした紙芝居には大きな問題点が有って、それをクリアー出来ずに「子供会」自体が頓挫した為にコラボレイションは今回まで25年もお預けになっていたのでした。
　その問題点は、アジア、アフリカの素材にはイソップやアンデルセンの様な教育的、道徳的な素材が無い。という決定的なものでした。「良い行いが良い結果を導く」という価値観、人生観から遠く離れたそれらの素材を、何故子供に伝える必要があるのか、というポリシーが定まっていなかったのでした。

　実は、今回上演しました紙芝居は、福岡行きの数日前に思い立って吉祥寺の自宅の押し入れをかき回して発掘した25年前のその「子供会」の為に母が描いた紙芝居でした。
　知る人ぞ知る比較的マイナーなお話ですが、正直なのか、お馬鹿さんなのか、母親の言う通りにするんですが、一個一個ずれてしまって全部失敗という悲しい少年のお話です。
　これは若林が子供の頃に母がYWCAのお手伝いで描いて、その後我が家で若林と妹の為に上演してくれた話しでした。
が、子供の頃に見聞きしても、20年後にライブスポットでの「子供会」で再演を見聞きしても、やはり「悲しい話し」でしかなかったものです。
　なのに何故それを今回上演しようと思ったのか？　その発作的ともいえる衝動的な行動は自分でも説明がつきません。
　一応理性的な理由付けとしては「今なら話しの中身が何であれ、民族音楽で自由に音楽を付ける自信があるから良いんじゃない？」「若林が子供の頃に民族音楽と出会った原風景であるアラジンと魔法のランプのアニメ映画だって、そんなに道徳的でも無かったし」「なんであれ子供が興味を持ってステージに集中してくれている中で、民族音楽の生の音が原風景となって心に残れば、それはそれで意味があるんじゃないか？」程度のものでした。

【25年目のハッピーエンド】

　今回は、地元のプロの司会者さんとの初共演もなされました。
突然のお願いにもかかわらず、司会者さんは紙芝居の朗読も引き受けてくれたのです。
　ところが司会者さんは「悲しいまま」で終わる原作のままじゃ駄目！とおっしゃって、なんと若林が40年も思いつかなかった、否想像すらしなかった素晴らしいエンディングをあっと言う間に考えて.........。
　ほんの一言足しただけなのですが、見事に「子供達に話して聞かせるべき物語」に変えてくれたのです。

　まるで母も同じ思いでその紙芝居を「子供会」で上演したかのごとく、それどころか子供の若林にそれを見せたその教えも「それ！」だったかのごとく。ぴったりハマったエンディングの御陰で、初のコラボレイションどころか、若林の今後の子供達に向けての民族音楽演奏会の新たな中心的な出し物になりそうな見事なものになりました。

　原稿を読み上げるだけでなく、期に応じてアドリブを効かせて対応してくれる司会者さんとそのお友達がアシスタントで助けてくれた御陰でコンサートは大成功。
　舞台と客席が大きく隔てられたホールにも関わらず子供達が沢山ステージに上がって来てくれて、会場も企画会社担当さんも大満足の様子でした。
　司会者さんは、午前の一部と午後の二部の子供達の雰囲気、人数の違いに応じて変化するプログラム進行の変化にも即座に対応してくれました。初めの紹介の段階でほんの数言話しただけで、子供達の興味を集め、それを若林の音楽の世界につなげてくれて。子供達がステージに上がれば、子供の名前を直ぐに覚えて「〜君はドレミのミだから、こっちネ！」とか、
ちいさな子が太鼓を構えきれなかったり、若林への合図が必要な時はアシスタントさんに指示をしてくれて。
　司会者さんとのコンビも長い？　アシスタントさんもフットワークも軽く良く動いてくれて。
お二人の和やかな仲良しの感じのまま、ステージの上で見事な連携プレイを見せてくれたチームワークはもう何年もお仕事をさせてもらっている様な安心感で、余計な気遣いも要らず。楽屋でも和み乍ら次々にポイントを確認して行けて。本当に助かりました。
　こんな風に書きますと、きっと謙遜されて「勘弁して！」って言われてしまうかもしれませんが、
若林がステージ・スタッフに求めている事は、実はとても単純な事。そしてそれはとても当たり前の事。
でもその単純で当たり前の事を自然に出来る人は何故かとっても少ない。不思議にプロ意識の高い人により少なく、かといってアマチュアに多い筈も無い。

【与え手の奢りよりも、繋ぎ手の暖かさ】

　11月25日に出版されます岩波書店からの若林の新著「スローミュージックで行こう！」は、実は2004年の夏前に書き終えた本です。若林を見い出してくれた編集者さんが部署を移動された為に、一年掛かってやっと出る事になったのですが、その本にも書いていますが、音楽に関して言えば「プロミュージシャンの勘違い」は、自分が音楽の「発信源」と思い込んだり「与え手」と思っちゃう事。若林の考え、思いでは、音楽はもっと崇高なものですから我々が創って提供するなんておこがましい。　民族音楽の場合、長い歴史があって、自然素材の楽器で奏でられるのですから尚の事。

　例えて言うならば野草、野に咲く花の様なものです。折り紙や造花ならば「自作して与える」感覚にもなるかもしれませんが、自生した草花を自作した気にはならない。如何にしおれさせないで舞台迄運ぶかには陰ながら努力はしますが。
　それを子供達それぞれの掌の大きさ、元気でやんちゃか、引っ込み思案か、優しいか、照れているか、などに合わせて、沢山の種類を取り揃えて笑顔を交わし乍ら手渡す感じ。アレンジしてブーケにする必要さえあまり感じません。
　その意味では私たちは「与え手」ではなくて「繋ぎ手」なのかもしれません。
　意外にそんな感覚の人が少ないところに、今回の司会者さんはきっとかなり同じ感覚。
余計なアレンジが無い分、手渡しのタイミング、自ら動くタイミング、アシスタントさんに指示するタイミングがぴったり！
　今迄「なんか違うな、なんでだろ？」と思っていたことが「やっぱりそうだよネ！」って確信出来ました。
が、その分、東京や他の場所での同様なプログラムにもどかしさを感じるかもしれませんが、これを励みに頑張りたいと思います。

　来館の子供達に演奏会の告知の声を掛けてくれたエネルギー館のスタッフの皆様、若林を起用して下さった企画担当様、司会者さん、朗らかな明るさを沢山くれたアシスタントさん。どうもありがとうございました。
　 地元放送局系列の企画担当さんは、お会いする前のメールやお電話での打ち合わせもとても感じ良く、お会いしてみればご自身もお子さんのPTAの役員もされているとかで、心のこもったお仕事振りにはご一緒していて嬉しくなる場面が沢山ありました。

　みなさんとまたご一緒する機会がありましたら、周りが自然に良い感じで動ける様なムードを作る技を、ぜひ勉強させていただきたいと思います。宜しくお願いします。

　11月10日は、若林が名古屋で演奏する度に揃って聞きに来て下さる尺八の司空さんとお箏と十七絃の浦沢さんの東京公演のお手伝いをしました。
　司空さんは、名古屋市内よりも新空港に近い＠＠＠＠のご住職で、＠＠寺でも年に数回音楽イベントを行うほどの音楽好き。浦沢さんのお箏とのデュオではこの秋にドイツ、フランスも廻られた名コンビで、お二人とは名古屋大学教授が若林のコンサートに誘って下さったことがご縁。
　前々回の名古屋のコンサートに来て下さった時にお二人のCDを頂き、早速聞いてみると若林の好きなタイプ。ありものの現代曲ですが、伸び伸びとした演奏スタイルや、嫌みの無い素直な所がとても気に入り、「近い将来是非共演を 」とはこちらから申し出た次第です。
　その念願が叶って今回、中野沼袋の貞源寺さんでの演奏会にゲストとして参加させて頂きました。
　貞源寺は、住宅街の中で、タクシーが通り過ぎる程こじんまりとした門のちいさなかわいいお寺。ですが、四百年の歴史があり、先代ご住職は大変音楽と美術に造詣が深く、玄関入って客間で直ぐに目に留まったのが日本の大鼓の革に描かれた日本画。
　先代ご住職ご自身が尺八をやられたことからの司空さんとのご縁だそうです。
　
　司空さんが音楽に熱心なのは、今回共演して初めて理解したのですが、なんと「尺八説法」すなわち、演奏前後のMC自体が仏教の説法だったのです。
　様々ある宗派の根底にある基本的な教えを分かり易く説きながら演奏に入って行くので非常に親しみを感じて、人間や社会、歴史、文化というものが感じられて、お客さんはご常連のようでしたが、若林もうなづかされる話しが多く、共演前からとてもおだやかな気分に浸れました。
　こじんまりとしながらも上品なで暖かい本堂に、その日の少し乾燥した空気が清々しく、若林のタブラの調子もとても良く、前々から知ってはいましたが、尺八とお箏にとっても良く調和しました。
　 若林はその日のタイトル「日本音楽とその源流を訪ねて」の「源流」の方の担当でもあり、アフガン弦楽器ルバーブを二曲披露し、二部では十七絃と尺八の合奏曲「想」と「蘭の月」をインド太鼓タブラとアラブ太鼓ダラブカ(これもアラビヤ語ではタブラと言いますが)インドのハンドシンバルや鈴で伴奏させて頂きました。

【月に想う】
　とっても暖かな気持ちで、嬉しい共演を果たし、さほど寒くない秋の夜道を歩き乍らふと空を見上げますと、少し大きめの半月。よほど空気が澄んでいたのでしょうか？
　名曲「想」と「蘭の月」でお箏、尺八との嬉しい共演を果たした後にふと見上げた月ですが。なぜだか半分食べ残したクッキーに見えたのは、半月が鮮やかな黄色だったからか？　詩心が足りないからか？
　 確か前の日は東京でも、数十個の星が見え、いくつかの星座さえ確認出来ました。
　福岡では、空港から地下鉄、私鉄で30分のマンションでさえ「満天の」と言いたい程に星がきらめきます。それと比べると寂しいものがあったんですが、ここ数日の東京の星空も中々でした。
　
　貞源寺の演奏会には、年末年始にお仕事させて頂く事になった幼児教育雑誌の編集者さんが聞きに来て下さり、打ち上げ会場迄の夜道を楽器持ち迄して下さって。演奏会の感想や雑誌の話しで良いコミュニケイションが出来ました。
　持って来てくれた見本誌の特集は「親子で見上げる夜空の星座」
しかも取材は福岡県の熊本県寄りにある「日本一の星空」で知られる「星の村」
　星の村は数年前、若林の演奏会が企画され乍ら急遽文豪の講演会が入って無くなってしまった無念のご縁があるところ。また取材には、若林が愛用させて頂いている青地に五つ星の尾翼マークがお洒落なスカイマーク・エアラインズの協力があったとかで、東京〜福岡を「星」がつなぐご縁もこの先あるかもなんて想ってしまいました。

　11月20日は、教室と掛け持ちで、吉祥寺の老舗民芸品店はるばる屋さんとの企画「アジアン特急2005」の11月のイベントがありました。
　場所は恒例のタイ料理アムリタB１にありますスタジオ・アムリタ。同イベントは舞踊が中心ですが、今回は7月の若林忠宏インド音楽コンサートについで、音楽のみのプログラム。元倍音Sの岡山君のホーメイ、口琴と若林忠宏のアフガン弦楽器ルバーブ弾き語り、そして南インド古典音楽打楽器合奏「ターニ・アヴァルターナ」の共演でした。

　11月22日は、江東区社会福祉協議会の主催する「自悠学園」と題された高齢者向けの生涯学習プログラムでインド音楽を演奏しました。
　場所は、江東区立砂川文化センターの研修室。300人は入る大きなホールです。
隣町の森下文化センター、東大島文化センターには何回か呼んで頂いているので、町並みはお馴染みの良い感じ。下町の飾らない感じが暖かい、東京の本来の東京らしいエリアです。
【自然体のスタッフが嬉しい】
　隣町の文化センターでもそうでしたが、スタッフの皆さんが気取らない、偉ぶらない、かと言って変にへりくだらない自然な感じはホントに助かります。
　 本番前に気疲れすることなく、初めて出会う聴衆に集中出来る。
と、言うからには逆のパターンも有る訳ですが、これも最近気になるテーマ。
　 プロ意識が低下して主催側が受け手感覚、素人感覚である事に憤りを感じる反面、妙に与え手意識が強いのも困り者。来る人から学ぶ、感じる事の多さを受け止めていない、感じていないのでしょう。
　 自分のポリシー、感性に自信過剰。勤め先が代わってもお客さんが代わっても同じスタンスで自信満々の感じだとホント疲れます。

　2003年に若林のトルコ音楽演奏を呼んで下さり、若林にとっての初の佐賀公演を企画して下さった音楽の先生が、現在お務めされている佐賀県三養基郡上峰町の上峰小学校の「音楽鑑賞教室」に若林を呼んでくれました。
　10:30から一年生、二年生、三年生、11:30から四年生、五年生、六年生に分けて行いましたが、近年急速に人口が増加しているという上峰町なので、生徒数は意外に多く、全体で600人程。演奏会場となった体育館も巨大で、幸い比較的暖かな日で良かったですが、何時もの様にステージから降りて子供達と同じ床に座ってもまだ、子供達との距離がある中々大掛かりな演奏会となりました。

　それでも、大型小学校には慣れている若林です。そこに佐賀の純真な子供達でしたから、まとまりは問題なく、もちろん盛り上げて楽しく民族音楽に触れることも十分皆さんのご期待に応えたと思います。
　教頭先生自らが、多動のお子さんが「若林さんの演奏の間ずっと嬉しそうに踊っていたのが嬉しかった」と言って下さったのはとても励みになりました。
　小学生の制服姿は若林にとってはとても珍しく、どんどん大きくなるから買い替えが大変だろうな、とか要らぬ心配をして見ていましたが、いざ彼らの正面に座ると、同じ制服なのに伸び伸びとした子供達で、むしろ着ているものが同じな分、その笑顔や関心の表情の違いが伝わる感じに驚きました。

　低学年にはインド太鼓の口で覚える奏法。代表数名との即席インド民謡打楽器楽団の練り歩きなどで盛り上がり、高学年で六年生野球部と五年生サッカー部の竹楽器合奏の腕比べ。後から演奏した五年生が、一分程、円陣を組んで自ら打ち合わせをした所等は感心。
　三学年合同の西アフリカ太鼓合奏もとても楽しくやってくれました。
　

　11月29日は福岡市祖原のアイリッシュ・パブ風ライブハウス「Cafe楽屋」さんでの「Life&Music in Fukuoka」のライブでした。音楽と人生を語り乍らの「飲み会ライブ」は吉祥寺で始まり、福岡では8月23日の「ギリシア音楽とアフリカ音楽」のオムニバス、9月27日の「インド音楽シタール特集」に続く第三回目。第一回目はヨーロッパとアフリカの両極端、9月は若林が一番長くやっているアジア音楽の雄、そして今回は若林をアジア・シルクロード民族音楽の第一人者と評価して下さるファンの方には意外に思われる「キューバ音楽」でした。
【若林とキューバ音楽】
　アジア・シルクロード、アフリカの民族音楽は、若林が始めました1970年代には先に誰も居ない。居たとしてもインド音楽で一人、二人？でしたが、キューバ音楽に関しては若林が生まれた昭和30年代日本でも大ヒットしましたから、大先輩が沢山居ます。それらは「ルンバ」の名で誤解されて世界に広まった「モダン・ソン」「チャチャチャ」「マンボ」などです。ところが、若林がこだわったジャンルのキューバ音楽はそれらのルーツ音楽なので、直接的な先輩が居ない。やはり日本では前人未踏の音楽でした。
　実を言うとあぐらをかいてシタールやタブラを弾いていた10代20代の頃、ラテン音楽、中南米音楽を「楽しいだけの軽薄な音楽」と思っていました。
　ところがアジア民族音楽に余裕が出て来た頃、より深く音楽を受け止めなくては先の成長が無いと思って、民族音楽勉強世界一周の目標を掲げ、密かに一代決心をして30代になって取り組んだのが椅子に座ったり立って演奏する、時には小躍りしながら演奏する「軽薄」と思っていた音楽でした。
　実は10代後半にも同じ様な事をしました。
インド音楽じゃ喰って行けない、だいたい仲間も居ないんじゃ寂しい、と「売れる」事を目指してロックを始めたんですが、「お前のはロックじゃなくてド渋いブルースじゃん」 と人に言われて気付けば、やはり売れないタイプの音楽でした。
　ラテン音楽を演ればお客さんは盛り上がって踊ってくれると思いきや、これもまた同じ事の繰り返し、サルサ全盛の頃に若林が演っていたのはキューバ田園民謡ウァヒーラ、南部のド渋いソン歌謡、スペイン植民地時代の折衷音楽クリオージャなどで、「キューバ音楽」の看板に期待して集ったお客さんもメンバー募集に応募した演奏者もそのあまりの渋さに困惑し、三度以上通う人はほとんどいない状態でした。
　それが2000年映画「ブエナヴィスタ・ソシアルクラブ」をきっかけに古いソンが日本でももてはやされる訳ですが「だから何なの？」と言われればそれまでですが、その10年前にギターの棹を切って改造した弦楽器トレースを日本で初めて弾いた若林からしてみれば、「流行って何なの？」という感じでした。

　【得難い仲間、嬉しいお客さんに囲まれて】
　Cafe楽屋さんでのライブは、お店の常連さん、出演者さんが来て下さるのに加え若林の福岡での希少な文化事業関係のお仕事のお友達に支えられて、決して満員にはなりませんでしたが暖かい応援の中楽しく充実したライブを続けて来ました。
　でも今回は、アジア、アフリカ民族音楽と比較するなら「満員の熱気で盛り上がって」頂かないと、もしくは歌詞の深い情緒や時代背景を感じてくれないとちょっと寂しいキューバ音楽。ところが今回は、今迄で一番沢山のお客さんが来て下さりほぼ満席となりました。お店の常連さん、若林ライブの希少な常連さん、文化事業関係の応援者さん、そして今回は小学校での演奏がきっかけでお友達になったPTAの皆さんが応援に来てくれて。さらに南区大橋で行っている太鼓教室の一番弟子の一人篠原君が初共演の初参加。さすがに寒さを感じる福岡でしたが、カリブ海の日差しが感じられそうな程明るく嬉しいひと時となりました。

　福岡での民族音楽の状況は、東京程の民族音楽系演奏者が居ないマニアも少ない代わりに「自分の感性で聞く」厳しいお客さんが多い。その御陰で「あんたの音楽が好きでまた来たヨ」という嬉しいお客さんに恵まれています。この事は先日出版されました岩波書店からの新著「スローミュージックで行こう」にも書きましたが、福岡の本屋さんに並んだその日の夜ですから、お客さんの多くはその一文を読まずに来てくれた筈です。ところがライブの翌日、常連さん一人がまるで読んで下さったかの様な嬉しいメールを下さいました。

　「実は今までいわゆる民族音楽という音はきちんと聞いてこなかったのですが、ジョージ・ハリスンで知ったシタール、ピーター・ガブリエルのＷＯＭＡＤからアフリカ音楽（ユッスーン・ドゥール）、福岡市のアジアマンスで知った馬頭琴やホーミーなどは聞いたことがあって、それぞれ独特の音世界に興味はわいたのですが、再び聞いてみたいほどではありませんでした。
　 それが最初のワークショップで、インド音楽の面白さを知り、アフリカ、アフガン、キューバ音楽と全く違う音を聞いたのになぜか、すべて若林さんの音として違和感なく 聞くことができるのが不思議ですね。それも楽しく！
　 自分の中ではすでに民族音楽ではなく「若林音楽」としてジャンル化されているようです。いえ、決してどれも同じに聞こえるというわけではなくて、昨日もおっしゃっていたようにその音楽を弾いているときは「その音楽が一番」になっているからでしょう。リズムの緻密さでは民族音楽もプログレに全然負けてないと思います。
昨日「難しい曲」だと言われた「もつ煮込み」（でしたっけ）なんて、イエスのスティーブ・ハウに負けずおとらず凄いギター（トレース？）でした。次回も楽しみにしてます。 」(注：「ワーク・ショップ」とは7月末に福岡市で行われた若林のインド音楽ワーク・ショップです。「難しい曲、もつ煮込み」はトレース弾き語りは日本人にはかなり難しい曲です。メッセージの主はハードロックの後に流行した、ちょっと頭を使う技巧的な「プログレシヴ・ロック」の大ファンです。)
【なんでも出来るゾ！という勇気】
　 実は、キューバ音楽を弦楽器一本で演るのはとても難しい。と言いますか、日本じゃ誰もやっていない。
　この日、急遽思い立って若者の町天神の楽器店でガット・ギターを一本購入し、冒頭の二曲で弾きましたが、ギターで和音とリズムを出し乍らの弾き語りならばキューバ音楽のソン、ウァヒーラ、ボレーロは十分表現出来ます。ですが、日本でこのスタイルは「中南米音楽マニア」向き。日本でも人気があったメキシコの「トリオ・ロス・パンチョス系」に思われてしまい、キューバ音楽とはちょっと違います。
　キューバ音楽にあってメキシコ音楽に無い独特なクセのあるリズムを表現するのはギターでなくてトレースというギター風のキューバ三味線が一番の適任！　ところが分散和音とメロディー専門ですから厚みに欠け、メロディーを弾いているときはギターの伴奏が無いと困る。そんな難しい条件が有ったので、ボンゴの伴奏はお願いしましたが、ギター伴奏無しのトレース弾き語りでキューバ音楽のライブを演ったのは今回が生まれて初めてでした。
　 9月10月の「花どんたく」「アジアマンス」で若林は独りで舞台に上がり、弦楽器シタール、持ち替えて太鼓タブラ、ダラブカを独奏しました。
　東京程お弟子さんの数が居ない。福岡ではこの夏から教えているので、皆まだ舞台に立てないという現実的な理由もありましたが、なかなか出来なかった独りで演奏する勇気を持てたのは福岡の応援者さんの御陰です。自分らしい音楽を自然体で演ったらそれが一番伝わると分かっていた事ですが、自己PR下手さがそれをさせなかったんです。
　 それが 「花どんたく」「アジアマンス」での独奏で弾けたんでしょうか。余計な事を考えずにやれると、むしろ音楽に集中出来て、それでいてお客さんの受け止めてくれる様も良く感じる事が出来る。不思議なもので無駄な神経使わなくなった御陰で、大切な事柄に向く意識に余裕が生まれる。そんな快感を今頃になって味わっている有様です。

　ギターを買ったお店で、お客さんに演って貰おうと「バナナマラカス」「リンゴマラカス」「チビマラカス」を買って行くとCafe楽屋の江島マスターは可愛い籠に入れてくれて。気付けばお店には既にカスタネットや「ゴーヤマラカス」も有って。
　そんな賑やかな「野菜マラカス」の音や誰が鳴らしたのか素人とは思えないカスタネットのリズム、これも急遽思いついて書いたコーラス部分の歌詞カードを懸命に歌ってくれる人達の暖かい応援、嬉しいリアクション、掛け声がこだまする想い出深いライブとなりました。
　 ロックミュージックの中でも技巧的で頭脳的な「プログレ」のファンと現代音楽のファンである文化事業関係のお友達もちょっと照れくさそうにマラカスを振ってくれました。そしてPTAのお友達は「音楽は好きで聞くのみ、カラオケは行くけど民族音楽やキューバ音楽は参加したことはない」とおっしゃるにもかかわらず、仲間が集った時間を目いっぱい楽しむ技はプロ以上の素敵な人達ですから「やっぱり」並外れて良いノリでした。
　 みなさん、本当に楽しいライブでした。10年20年演ってきた音楽ですが、自分にとっても新たな発見さえ学べた貴重な時間にも成りました。ありがとうございました。