1月末から2月に掛けての福岡の充実のミーティングの最終日はちょっとのんびり過ごしました。福岡での仕事のパートナーさん、お友達、応援者さんとの嬉しいミーティングは、2月からのちょっとハードなスケジュールと、関東でも福岡でも昨年の倍の仕事をこなさんという春に向けての充電時間の感じもありました。
【懐かしい音】
　若林の九州での活動がスタートしたきっかけは、2005年平尾小学校での演奏会を通じたPTA役員&元役員さんとの出会いでした。その後、九州とは相性が良いかも、と色々なつてにメールをしましたら「是非民族音楽センター九州設立に関わりたい」と嬉しいお返事を下さったのが福岡市高砂のワンナイン・サウンド・プロデュースの柳社長です。
　紹介してくれた作曲家さんによれば、福岡の音楽シーンのキイパーソンの一人。
確かにその通りで、 6月末に若林忠宏民族音楽ワーク・ショップの開催と同時に福岡の音楽、文化関係者さんを次々に紹介してくれました。
　柳社長と初めて会った時に「福岡で活動を初めた若者のバンド、ユニットに結構いい感じの人達が居て、中にはデヴューアルバムの録音やサウンドプロデュースを手伝ったデュオも居る。是非若林さんに引き合わせたい」と聞いていました。
　そのデュオのひとつが、若林の福岡進出とほとんど入れ違いに東京に進出しメジャーデヴューを果たし、あれよあれよと売れて行ったアコースティックギターの二人組「ケイタク」でした。
　そんなケイタクのアルバムを一昨日初めて買って、聞いてみました。
何時の間にかアルバムは三枚も出ていて。ケイタクの大ファンのお友達に推薦盤を聞いてとりあえず二枚。そのどちらにも柳さんの名前がSpecial Thanksに挙げられていて嬉しく思いました。
　早速 2005年10月の新譜の一曲目を聞いてちょっとぶっ飛びました。
　自分の子供の世代がなんでこんなに「懐かしい音」を出すんだろう。
　私たちがブルースを聴き漁った1970年代初頭はまだ往年のブルースメンを生で聞けた時代です。だから出せたと思っている音。それを今の子が出す事への驚き。とっても嬉しくなりました。
　そしてそんな音楽を聞いてファンになるさらに若い世代が居る。
　世の中がどんどん荒んで行く中で、最近ちらちらと発見する中々素敵な若者達。
ありがとう！　励まされます。　頑張って下さいネ。　頑張りましょうネ。

【懐かしい音その�A】
　ケイタクのレコーディングでMIXER卓に座った柳さんが、もうひとつ「若林さんに引き合わせたい」と言っていた福岡のバンド「シッカロール」は昨年の福岡の文化フェス「アジアマンス」の舞台で偶然に出会い、アルバムに録音参加させて貰いました。
シッカロールはインド音楽に興味を持った中学生時代に、インド楽器の音を求めて聞いたサイケデリック・ロックの「懐かしい音」を再現してくれるバンド。
　奇しくも福岡に1970年代ロックの二大系統 「ブルース系」と「サイケ系」の「懐かしい音」がありました。
　 東京にもあるのかしら？　今迄出会った東京の音は、民族楽器や民族音楽の要素を取り入れても今の欧米での最先端のアンビエントな系統ばかりの様で、福岡のグループの様な昔の音を蘇らせる感じはまだ聞いて居ません。

【懐かしい香り、味、そして】
　先日このHPの掲示板にファンの方が懐かしい香り、懐かしい味について素敵な書き込みをしてくれました。

【民族音楽センター名古屋設立へ】
　1月の中頃、名古屋の社会人の男性から「民族音楽センター名古屋」創設の嬉しいお話を頂きました。わざわざ上京して下さって、実のあるご相談をしました。
　 名古屋と言えば、何かとご縁が有りながら、それぞれがつながる機会も少なく、呼んで下さる方にも若林の方にも負担が少なくなかったのですが「良い音楽を聞いて貰いたい」という言葉に励まされ、力を合わせて頑張って来ました。
　 民族音楽センター名古屋の設立によって、近隣の静岡、京都の活動も含めて楽器の手配や、細かな打ち合わせ、ブッキングやタイアップが向上して安定して行く、そんな期待が膨らみます。
　この数年、若林のアフガン音楽をお引き立て下さり、演奏会の開催にご尽力頂いたアリアナ平和基金、その会場を提供してくれた素敵なお店のカノーヴァンさん、必ず駆けつけてくれて暖かい応援を下さる大学の先生達のご援助が実を結ぶ事を願って止みません。

【九州から嬉しいお便りが続々と】
　大分耶馬渓の民族音楽センター大分設立準備委員と「有機音楽共同購入組合」発起人を兼ねてくれている白岩さんより、福岡県京都郡豊橋の「瓢鰻亭」での若林のアフガン音楽LIVEのCDが完成したとの嬉しい報告を頂きました。　詳しくは有機音楽共同購入組合
　白岩さんは、アフリカ音楽のお友達がご縁で知り合ったら、実は20年前に若林の民族音楽ライブスポットのファンで「ライブ聴きたさにアルバイトに応募迄した」という方でした。

　 2月9日は、昨年も呼んでもらった大田区にあります都立大森高校定時制で行われた「国際理解教室」のひと駒で、インド音楽演奏とアフロカリブ・パーカッションなどなどの体験講座を行って来ました。

　高校生ともなりますと、照れと背伸びが混じった独特なリアクションをしますから、小中学生の様に盛り上がって！というわけにはいきません。昨年は、後ろで携帯メールを打つ子、ニンテンドウをする子、遠慮なく日常会話に盛り上がる子などなどに圧倒されそうになりました。

　今回はコーディネーターの小関さんのアイディアもあって教室を離れて食堂の床に座ってのスタイル。これが良かった。日本人は胡座をかくとかなり落ち着くのかもしれません。ジーパンの股が膝のとこ迄下がっているラッパー姿の生徒も落ち着いて聞いてくれました。あのジーパンじゃ胡座も大変だったろうに。

　若林の方も前回の反省から工夫しました。
最初の「さあ！若林さんどうゾ！」の紹介で颯爽と登場して、はヤメ。始まる前から現場に居て、興味津々の子には軽く笑顔、睨む子が居れば睨み返し、こちらが彼らを観察する時間をたっぷり取ってもらいました。

　その後で、解説を後回しにしてシタール演奏を黙々と20分。簡易な音響設備に頼らねばならない厳しさと、厨房から湧き出る洗浄の湯気の湿気と戦い乍らも、自分の持ち味を出して、聴く人それぞれがそれぞれで感じてくれれば良し、と。
　それがまた良かったのでしょう。自由に感じることが出来るスタイルでリラックスした様です。

　その後のタブラ奏法を口で唱えて叩くのには、私語が絶えなかった一部の生徒達も聴き入ってました。
　 それからだんだんと盛り上がって、ラストの生徒参加のパーカッション合奏、先生にさせて生徒が笑うインドネシア竹楽器合奏の頃には会場がひとつになった感じさえありました。新たなスタイルを体で掴んだ一日でした。勉強になりました。

　若林が子どもの頃「子どもは風の子」って言われてましたが、あれはどういう意味でしたっけ？　辞典などをみると「子どもは風の子元気な子」「子どもは風が吹いていようが元気に遊んでいるものだ」と普通の答えがあります。しかしながら日本の言葉って実はもっともっと深い意味が有ったのが、特殊な事情や歴史の出来事が関わったり、意図的か、もしくは自然に忘れられたりして変わっている事が多いですから「風の子」も違うのかも、なんて思ってしまったり.........。
　いずれにしても「子どもは風の子」の昭和の時代の普通の意味ですら今日の子ども達とはかけ離れた感じですね。外で遊ぶ子どもが少なくなったから。
　その流れを振り返ってみますと。まず高度成長期に子ども達が走り回ったり、木の上や崖のくぼみに「基地」を作ったりした空き地がどんどん無くなって、団地が建ち並び、ビルの跳ね返りの不自然な風が吹き、「かまいたち」に気をつけろ！なんて言われた状況になりました。
　その後、 とってつけた様にしつらえたちいさな公園で遊ぶくらいなら「家でゲームが良い」なんて子どもが増えて来た頃には、家の外が物騒になって「まっすぐ集団下校」なんて時代になって「ほら！家で遊んでて正解じゃん」のような感じになりました。

【昔の風邪と今の風邪】
　なんでそんな言葉を思い出したのか？ 　
　たまたま、東京は二日程前陽射しは強く暖かなのに、とっても冷たく強い風が吹きましたが、その頃、若林は珍しく風邪をひきました。
　珍しく、と言ったのはこの一年でやっと二回目だからです。
　それ以前は、年に数回、とんでもなくつらい風邪に苦しんでいました。体中の関節が激痛、にもかかわらずトイレを頻繁に往復。もしくは腹筋が痛く成る迄止まらない咳。鼻紙を詰めたくなるほどの鼻水。
　それが、もう何時だったか記憶が無い程軽かった昨年の風邪。そして今回も「あれっ？これって風邪？」のレベルです。
　そこで思い出したのが、これは「子どもの時の風邪だ！」です。
　子どもの頃は、滅多に高熱の風邪をひかないかわりに、軽い風邪をしょっちゅうひいていた感じがします。
　昭和30年代の子ども達は、ほっぺたに白いカサカサを出していたり、青っ鼻たらしている子も居て、それから比べると「今日の子ども達は清潔で、健康で、丈夫になったものだ」と言われていましたし、そう思っていました。
　ところが、昔みたいにしょっちゅうころんで膝に赤チン塗っていた時代の子どもの方が「免疫力」が高かった、と聞いて愕然としました。昔の方がしょっちゅう雑菌に感染していたから強かったけど、今の子は免疫が少ないから弱い。というのです。
　その弱さは抗生物質の効かない菌や、もともと抗生物質が無力なウィルスに対して非常に危険な状況であることを意味しています。
　子どもの頃は免疫を持っていたとしても昨年迄はひどい風邪にのたうち回っていた若林が何故「子どもの頃の軽い風邪」で済んでいるのか？　
　それはこの一年良く笑うから？　他に理由は見当たりません。
　
【笑う角には福来る】
　日頃体を鍛えている訳でもないこの歳の人間が「笑う事」で風邪を軽くする事が出来るんですから、皆さんおおいに笑いましょう。
　と言っても笑いには色々な質がありますから。馬鹿馬鹿しい笑い。可笑しな笑い。楽しい笑い。愉快な笑い。ケッサクな笑い。幸いにお友達で、普通に話していて可笑しくて楽しい人が居るので、上質の笑いに加えて、笑い癖も着けてもらっているのがより一層良かった様です。
　そう言えば「笑う角には福来る」も「子どもは風の子」と同じほど、聞かない言葉ですね。家に籠って免疫不足じゃ子どもが大変です。　ましてや受験のシーズンですから。「風邪なんか絶対引くんじゃないよ！」なんて怖い顔で激励するよりは、おかしな事を言って大笑いさせたり、それが駄目ならコチョコチョくすぐってでも笑わせてあげて下さい。その昔「あばばばば〜」とあやしていた親も、子どもが中学三年、高校三年にもなると気を遣ったり、気負ったりで「そんな事出来ない」と思うでしょうが。この時期に大笑い出来るなんて、絶対合格！　照れくさいならば、にらめっこも良いかも。
　笑いましょう！と言っても失敗、ドジ、無知を笑うのは良くないです。どうしても駄目なら、お友達に出張してもらいましょうか？　ほんとに楽しくなる可笑しさですよ！

　とは言っても、軽い風邪でも人間ネガティブになり易いですから気をつけなくては。　良い事続きだから「そろそろか？」と覚悟はしていたんですが、そんな隙を待っていたかの様に憂鬱な話しが相次いだりで、ついつい愚痴っぽくなったり、励ましの言葉が素直に受け取れず、がっかりさせて、また自己嫌悪になったり。
　 そんな中で高校での演奏は頑張れて良かった。それも応援してくれる人の御陰です。

【余計な気遣いをさせてしまう、要らない説明】
　昨日の高校での演奏用の楽器は宅配便で先に送っていたのですが、出がけにやっぱりタブラも紹介しなきゃ！とシタールと一緒に電車で運んだのを、帰りは宅配便に混ぜて貰いました。その時「ちょっと熱っぽいので」と言ってしまったのが失敗でした。何時もの軽いノリで「これも頼んじゃおうかな！」と言ったら良かったのに。
　ボランティアスタッフのおじさんがショルダーバッグを校門迄持ってくれたり、翌日の宅配便についての電話では担当の先生がしきりに心配して下さったり。余計な心配をさせてしまいました。

【この子は太陽の子】
　 その意味でも、プロたるや健康管理を怠ったのはイカンかった！
　歌も歌うなら尚の事、聴く人から笑顔を貰うには自分の心の健康もしっかりキープしていなければ。
　そう言えば「子どもは風の子」と言われていた時代の母親の口癖は「この子は太陽の子」でした。
　 何時でもニコニコしている子どもだった様で、電車では隣に座った苦虫を潰した様な怖い顔のおじさんさえもがニコニコ顔になるのを見るのが楽しみで、わざわざ怖い顔の人を探した程だったと母は言います。「この子がバスに乗るとバス中の人が笑顔になって、バスの中がぱーっと明るくなる」「太陽が昇ると起き出して、沈むと夕飯中でも寝てしまう」「だから太陽の子に違いない！」と思ったそうです。
　 私はその話しの中で、うつらうつらの挙げ句晩ご飯のお味噌汁に顔を浸けてしょっちゅう怒られていた事しか記憶していません。
　そんな母の近年の口癖が 「あの太陽の子は何処に行っちゃったんだろうネ」でした。

　そう言えば、子どもの頃は良く母に笑わされていました。そう！可笑しいお友達に良く似ている。普通に話しているつもりでもなんだかもの凄く可笑しい。でもケラケラ笑われて不機嫌になる人ではなかった。妹に「笑いカワセミに話すなよ」と言ってたりして。
　 そして私も良く母に笑われていました。母は私に輪を掛けた笑いカワセミでした。
　 そう言えば母は私が中学生になってもくすぐったりする変な人でした。「そんな怖い顔してるとくすぐるゾ」と。思えばそれが「太陽の子」を取り戻す最後の手段だったのかもしれません。

　 我が家の笑いのテーマは「発想のユニークさ」でした。
　ちょっとしたことなのに、一時間位みんなで笑っていました。
　今その笑いの種を直ぐに思い出せませんが、思い出したら今度はお友達に笑いのお返しをしたいと思います。
　 最高二時間笑い続けた可笑しい話しが有った筈なんだけどなぁ。
　こっちが先に笑っちゃって何言ってるか分からないかもしれないけど。

　2月13日(月)は、福岡南区大橋の音楽スタジオを借りて行っています。民族音楽センター福岡の教室に久しぶりに新入生が二名入りました。
　福岡の教室は、若林の福岡滞在日数が限られているので、まだまだ十分な公報活動が出来ていません。と、言いますのも昨年夏の開講以来の受講生は、7月のワンナインStudioさんでのワーク・ショップの受講生。今回の新入生は警固のカレー屋さんライブのお客さんで、何かイベントをやれば生徒さんが入る、という状況だからです。
　イベントを聞きつけて来てくれて初めて教室の事を知る、状態ですから「興味があるのに知らなかった」という人がきっと多い筈。出来れば毎週位習いたい、という思いのお弟子さんの為にも、しっかり宣伝しなくては！です。

　2月14日は前日に続いて福岡県の大きな新聞社西日本新聞の取材でした。
　13日の大橋の教室も来て下さって、レッスン風景を写真に撮ってくれて、14日は民族音楽センター九州の本部、中央区高砂のワンナインStudioでインタヴュー。
　記者さんはとっても熱心な方で、既に「スローミュージックで行こう(岩波書店)」を呼んで下さっていたことに加えて、レッスン見学で様々なポイントを興味持って下さり、「それ！そうなんです！」っと思わず発してしまう嬉しい質問を投げかけてくれました。バスと電車で連日出向いて下さってありがとうございました。

　2月14日は、福岡でお友達からバレンタインの贈り物を沢山頂いてしまって、大変恐縮の一日でした。
　 お友達、お仲間との楽しいひと時は、今回も沢山の頑張りの素を貰いましたが、それに加えて今回も色々勉強する事が一杯ありました。
　その中でも心に染み入ったものは、親と子どもの素敵な距離感。
先日の日記には「親は何時迄も我が子の小さい頃の想い出を持っているが、子どもはどんどん変わって行く。でも子どもにとって親は何時迄も原点なんだから、想い出を持ち続けるのもまた良しなのでは？」と、書きました。
　それからさほど日が経っていませんが、別な次元で学ぶ事がありました。
　
　子どもに甘えない部分、甘えさせない部分も大切、とか。先回りしてリードする優しさ、とか。そんな毅然とした親らしさを見ると「我が子でも一人の個人」などという逃げにも似た甘えた育て方をしてしまった自分を恥じ入ります。

　子育ての話しだけならまだしも、「幼稚！、大人になれてない」と言われる理由がまたひとつ分かって反省。ひいてはプロフェッショナルの心構えにも通じる話しだ！と気付けば、大いに反省。
　「世界の民族音楽の聴衆は参加型」「音楽を楽しみ、その力を高めるには演奏家と聴衆が一体となり」「与えての責任感、受け手の無責任の役割分担では駄目」と語っておき乍ら、やっぱりプロは何処かでビシっとけじめていなけりゃ駄目、も痛感しました。

　16日は吉祥寺の教室で、アジア各国に向けて日本を紹介する英字雑誌の取材がありました。記者さんは先月の「飲み会ライブ」に来てくれた方で、とっても面白い、色々な事を学ばせてくれる方。その人が取材中に「若林さんは何故そんなに立派な視座を持つ様になりましたかネ」と誉めてくれましたが、私から見たら、彼こそ素晴らしい視座の持ち主。豊富な取材経験から沢山の参考になる話しをしてくれましたが、いずれも彼の中にしっかりある価値観によって見つめられた話しで「誰誰が言っていた」レベルじゃないので「す〜っと心に届きました」
　人に「ものを知らないネ」とガッカリされる事しばしばの私ですが、自分がものを知らない癖に「もの知りには興味が無い」というかどちらかと言うと好きじゃない。「知識は教養ならず」「しばしば勘違いさえ育てる」と思っているから。でも記者さんの様に豊富な取材経験と情報をしっかりとした視座で取り込んでいる人の知識は、嫌味が無くてとっても素敵です。
　
　二時間以上楽しい語らいの様な取材が終わると、これもまたたいへんユニークなカメラマンさんが「野外で撮ろう！」と。すでに井の頭公園をロケハンしていて、小雨がぱらつく中、今の時期4:00頃の明かりが絶妙！とみんなで出かけました。
　ところが30分もすると濡れた落ち葉に敷いたインドカーペットもじわじわと冷気を蓄え、インド・シャツに胡座をかいて弾いていたシタールの撮影も体中がかじかんで。
　 アフガン弦楽器に持ち替えて林の中を練り歩いて演奏する際、上着を着せてもらいましたが、途中から「僕も脱ぐから」と、Tシャツ一枚で撮り始めそれから30分。ニコニコ顔は全く期待出来ない撮影となりました。それでも冬の樹相手の演奏、意外に響いた林の中の演奏は、なかなか新鮮なインスピレーションもあって、面白かったです。
　4月の20日に発行。さてさてどんなかな。

　 17日は、杉並第五小学校の二年生に「馬頭琴」の音を聴いてもらう為に行って来ました。第五小は若林の母校「荻窪小学校」とはJR荻窪駅を挟んで同じ距離反対側にあります。二年生が三学期で馬頭琴誕生の物語「スーホーの白い馬」を学ぶので、その実際の音を聴いて貰おうという主旨です。


　帰り際、控え室には【国際理解教室】の講師の外国人さんが沢山来ていました。エジプト、フランス、ミャンマー、ケニャ、バングラデシ、韓国、インドネシア。皆さん「馬頭琴」を片付ける私に興味津々なので、片付け乍らフランス、ミャンマー、韓国以外の歌を次々歌いましたらバカウケ。彼らとのコラボレイションで若林に司会をやらせてくれたら歌の意味や音楽的感性を通じた【国際理解】は面白いだろうに。

　17日小学校から戻ってファックスを見て、一旦自宅に戻って原稿書きをして、夜のアラブ音楽教室の前に嬉しいミーティングがありました。
　 8日の日記にも詳細http://www.night-science.tv/index.html　をお知らせしました、3月25日の「ナイトサイエンス」というイベントの企画会社ブッシュリバーアンドムーンの草川社長、若林と草川氏を繋いでくれて，今回の企画にも賛助している吉本興行の西本さん、そしてメインゲストのハワイのシャーマン(祈祷師のような感じ)カイポ氏を招聘した写真家の高砂さんがわざわざ若林の時間に合わせて吉祥寺迄来てくれました。
　草川さん、西本さんとはもうかなり意気投合の中ですが、今回写真家の高砂さんの人柄に触れて良い感じの会を確信出来たのは大収穫でした。
　ハワイの「夜の虹」を撮るくらいですから高砂さんも面白い人で、若林との話しは尽きない感じ。一応大きなプログラムの流れを組みつつも、その場のノリがどんどん有りの「打ち合わせ」と言うより「覚悟決め」の様な、楽しいミーティングでした。

【既成概念を破壊する男？】
　ミーティング最中、西本さんが高砂さんに「若林さんに期待しているのは、既成概念に全く捕われない斬新な発想なんですよ」と嬉しそうに紹介してくれました。が、申し訳ないことにそんな大層なことじゃなくて、若林は「既成概念」を「単に知らない」だけなんです。そこんとこご存知のお友達に言ったら大笑いされそうですが.........。
　若林のそんな所にとっても似た話しが、高砂さんも少し嗜むというハワイのスラッキーギター奏法とハワイ英語。
　Sluck-Key-Guitarとは普通の調弦法ではなく「ポロ〜ン」と弾いただけで「あ〜ハワイ！」という長閑な響きになる独自の調弦法です。が、その原点は宣教師やメキシコ・カウボウイの置き土産のギターを「誰も教えてくれる人が居ないから」勝手に調弦して弾いている内に出来上がったというもので、同じハワイでも演奏家によって数種類あります。つまりはギターはこう調弦すべきという「既成概念」を知らなかっただけのこと。
　ハワイ英語も太平洋諸国に多いピジン英語やフレンチクレオール語同様に、文法デタラメの英語の事。　I have not a bookではなくて　Me no have bookのノリです。
　これだってちゃんと教えてくれる人が居なかっただけで、「既製の英語をぶっ壊した」訳ではありません。身分階級や、職種、経済が複雑に成るとIもWeもMeも一緒じゃ問題が生じますが、彼らのオープンな社会では十分気持ちも意味も通じたのでしょう。
　ピジン英語やフレンチクレオール語を「幼稚」「程度が低い」と考えるのは間違いです。 もしかしたら人間社会が良い方向に進んで平等になった数千年後、進化した英語や仏語がそれになるかもしれないからです。

　中学二年の頃に独学で民族音楽を学び、後に世界中の師匠に師事した頃には基礎が出来上がっていて、大幅に改革を迫られたものはほとんど無く、新しい情報を得ては「あ〜なるほど」的に理解が深まって行きました。
　 むしろ師匠達に「何処で習った？」と驚かれる程、基礎が出来ていた。だからこそ情報も自分の物になっていったみたいです。
　「知らない」ものがあるけれど「基本が分かっている」は、必要があれば「知って更に分かれば良い」。
　でも「知っているだけで分かっていない」状態の場合、応用が利かなかったり、概念が崩れるとパニックになったりするみたいです。 私からみれば「へ〜？　お馬鹿で良かった」と。
　 そんな私ですから、既成概念を破壊するつもりは毛頭なく、もしかしたら誰もが知ってる常識的な事を知らずに、あたかも「今思いついたんだけど」と嬉しそうに言うかもしれないです。 そんな時は遠慮なく、笑って下さい。

　東京で最近良くお会いするのが時事画報の記者さんと吉本興業の西本さん。
　 記者さんの出身は伺いそびれましたが【飲み会ライブ】に来て下さった時に「如何にもW大学演劇部風」と失礼な言い方で言いましたら「まさしくW大学演劇部出身」と言われてびっくり。「黙々とした感じで、ちょっとレトロな」と良い意味で言ったんですが、調子に乗ると愛着を込め乍らも失礼な言い方になる悪い癖！と反省。
　 西本さんはばりばりの関西人ですが、ちょっと飄々とした感じと頑固な部分を併せ持った人物。二人ともとっても面白く暖かい。　　　　　注釈：W大学演劇部風
　その二人が共通して面白がってくれるのが昨日の日記にも述べました若林の「既製概念」の無さ加減。　記者さんは「若林さんの視座は面白い」と誉めてくれて、西本さんは私の「発想の自由さ」を誉めてくれて、面白がって。
　 私の方は、二人から色々な知識を伺って文明開化の様な思いで楽しくてなりません。
先日の井の頭公園の寒寒撮影の帰り道、ユニークなカメラマンさんが先を歩く記者さんの事を「いやあ、あの人はかなりの編集者だよ」と話してくれましたが、確かにとっても刺激的な出会いです。皆さん忙しい方ですが、飲み会ライブでそんな嬉しいお友達が一同に会せば何か面白いお仕事のアイディアも生まれるに違いありません。
　
【誉められ上手になった？】
　それにしても最近誉めて貰う事がとっても増えました。
　不思議なのは，取材記者さんのタイプの人、思わず面と向かって「W大学演劇部風」と言ってしまいましたが、元来そんなに誉め上手じゃ無い筈。吉本興行の西本さんとは三年目のおつきあいですが、今回の「ナイトサイエンス」の打ち合わせで会ってから誉められ出して、それまではあまり誉められた記憶がありません。
　なんで急に誉められる様になったのでしょう？
　以前の様に「誉められそうだな」と思うと、照れからおどけて誤摩化す様なことはしなくなりました。もしかしたら「頼むから誉めてくれるな」のオーラでも出ていたんでしょうか？　むしろ最近は「誉めて！」のオーラが出ているのかしら。
　誉めてくれる人が自然に言ってくれて、それを自然に有り難いと感じていると、言ってくれた人も嬉しそうで。暖かな雰囲気に励まされます。

　もしかしたら若林が「誉められ上手になった」 のかしら？
だとしたらそれは福岡の友達の御陰です。
　友人は、無類の「誉め上手」なだけでなく、TV出演の様子やライブのMCを見て、私の照れからくる妙な衒いの様を上手く指摘してくれました。一年近くそんな訓練(？)を受けている内に誉められ上手になったのでしょうか。素直に受け止めると、沢山の人に更に誉めて貰って嬉しい限りです。そんな嬉しい新しい感覚については、福岡市文化芸術振興財団に機関誌「Wa」のVol.28のコラムに「福岡の人は誉め上手、ノセ上手」と書かせて頂きました。

　ところが最近気付いたんですが、福岡(九州北部＊)の人は楽しみ上手、ノリ上手なので「ノセ上手」ではありますが、よくよく考えてみると、その友人とそのお仲間以外の知り合い、音楽関係の友人、教室の生徒さんはそれほど「誉め上手」ではなかったのです。むしろ演奏後に「どうでした？」と聞いても、そっけない返事が多かったのです。
(後日メールでは絶賛してくれたりしますが)　　　　　　　　　　
　 その友人とお仲間があまりに「誉め上手」だったから「福岡人は誉め上手！」位に嬉しく思い込んでしまっていた様です。　　　　　　
　そう思って少し冷静に見てみますと、福岡(九州北部)の人は「照れ屋」さんが多い感じ？です。　「誉められる事」に照れるどころか、それ以前に「誉める」事を照れる感じです。その一方でメールとかお手紙になると、とってもストレートなのが不思議ですが、それに現れている様に、面と向かって誉めることはあまり好みじゃないのかもしれません。
　 その代わり当人が居ない所ではしっかり誉めていたりします。東京人の感覚では「えっ？　そんなに評価しているなら、直接言ってあげたらどれだけ喜ぶかしれないのに」と思う程。逆に本人批判はびしっと面と向かって言う。陰口は言わない。ですから友達同士けなし合いみたいな場面に居合わせて「えっ？このまま喧嘩になるんじゃないよね？」と面食らう時がありました。
　その意味では、東京と比べて、きつい言葉に免疫があるかもしれません。
同時に 誉められないことにも馴れている、と思えばそうでもない様で。言わないやせ我慢、訊かないやせ我慢に見える時もあります。

　そう思って想い出して見れば、 全国色々。誉めるけど陰口も言う。面と向かって誉めない上に陰口を言う。自慢はするが人は誉めない。けなしが得意で自分もへり下る。誉めもけなしもしない。などなど。ほんと色々。これぞ「文化」って感じです。

　そんな日本全国の色々な癖が集まっている東京では、誉め下手の人は誉める努力をし、自慢が多い人は多少自粛する、けなしも控えめに。そしてより良いコミュニケーションの為には努めて表現してゆく事が自然に求められている感じです。それが上手に出来る人は「東京と相性が良い」と思い、上手に出来ない人は「住み心地が悪い」と感じる様です。
　 本来の「東京先住民族」はかなりにぶっきらぼうで「てやんでい」「べらんめい」の調子だった筈ですが、今日ではそんな感じはごく少数で、大方の「東京人」は普遍的なコミュニケーション、言葉での表現を「上手に出来た人」です。
　 自分が苦労したからもあるのでしょう、気を遣っていては間に合わない大都会のテンポに必死の所も有りますから、それぞれの地方の「癖」を許さない冷たさが有ります。

　そんな東京で、まだまだ地味な音楽だった民族音楽を30年近く教室で教えて来た私は、「貝」の様なノーリアクションの生徒さんの良い所を引き出して自信を着けさせて導いて行くのが更に「癖」になっているのかもしれません。
　 その結果「そういう若林さんこそ誉め上手」と言われることもあります。が、逆に
「それは言わない方がカッコ良いのに」とか言われる場合もあったりで。そんな文化的なギャップを感じると難しいナとも思う時もあります。
　でも、文化のギャップを越えて沢山誉めて励ましてくれる「誉め上手」の友人の御陰で、様々な癖のある全国各地で自然に誉めて貰える様になったのですから、より一層素直に喜んで楽しく頑張って行きたいと思います。
　
　　　　　　　　　　　　　　　＊今の所北部の知り合いしか居ないので 「北部」としました。

　長年の悩み
　心持ちは嬉しいけれど、ゆっくりゆっくりのクラスのメンバーから，このところご相談が相次ぎます。それぞれの生活、音楽に対する思い、レッスンに対する考えの違いがありますが、いずれも突き詰めれば「音楽を演る事に向いているのか否か？」という何時の時代も誰もが思うテーマです。
　ですから、結論としては悩んだ所で上手にならないし、楽しくなければ上達しない。
若林の立場から言えば「まあ、楽しくやりましょうヨ」という事になります。
　今日も励ます事に終始しましたが、「楽しかろう良かろう」が増長しつつある今日、悩んでくれる分「ありがたい」とさえ思います
　昨年12月に出ました「スローミュージックで行こう(岩波書店)」などは、その為に書いたと言っても良い様な本ですが「民族音楽」と一言で言いますが、無限の可能性を秘め乍らも多くの問題点も含んでいる。突き詰めれば「文化論」から「人生論」に迄至ってしまう様な。　それが世界的に文化性の貧しいと言われる日本で続けて行くことの難しさを感じれば、悩んでいる生徒さんに簡単な答えを提供出来ないもどかしさもあります。
　こう言いますと頼りない、無責任な様に思われますが、もともと「音楽」はそういうものではないでしょうか？　
　例えば今日のレッスンで「指使い」の質問と、明後日の演奏会の曲目について問われました。普通の音楽教室なら「指使いはこれ！」「曲目はこれ！」となるでしょう。
　が、若林の場合「この場合でも最低二種類ある」「曲目はこの中のどれか」としか言い様がないんです。
　 音楽は常に理論と実践のせめぎ合いです。それは決めた事とフレキシブルな事のブレンドでもある。　でも日本人はどっちかに偏っている人ばかり。
　幸いにバルカン音楽クラスの今のメンバーは、何故運指に二種類が有るか？などの話しを理解しようとしてくれる人達ですが、面倒くさいと思っている人はとりあえず叩ける様、弾ける様になった(と思い込んだ)頃には通って来なく成ります。

　もし、私が、1970年代後半に教室を始めた時点で，信念を貫いて教えて居たら。もしくは途中で正す勇気を持っていたら。日本の音楽文化は変わっていたか？　民族音楽の扱われ方は変わっていたか？　それを考えると後悔や罪悪感すら覚えます。

【持てる才能に蓋をする姿を見ると】
　中学生の時に民族音楽と出会い、振り返れば人生の半分以上民族音楽を追い求めて来ました。現代日本の常識を知らなくても世界の古い時代の感性には触れて来ました。
　子どもの頃から「変わり者」と言われ乍らもその「直感」「感性」は並じゃないと言われて来ました。　自分で言うのも何ですが、人を最初に見た時に、その人の才能、素晴らしさ、それが発揮される事を妨げている殻、勘違いして持っている観念が見える時があります。
　そんな人が民族音楽に興味を持ってくれて演奏したいと言うのなら、どうにかしてその本来の素直な姿と音楽を繋いで欲しい。と願ってしまいます。最初に見えたものの性質が見えて、それを言葉で伝える事が出来れば良いのですが、直感ですから難しい。誰しも初めは自分を良く演出するものですし、やる気満々だったりしますから。
　その結果、厳しく言うタイミングを失いました。否、本にも書きましたし、思い返せば折り触れて話して来ました。ですが、他人の話しだと頷いても、自分に矛先が向くと受け取れない事が多い。すると「今はまだ無理かな。もう少し自信を付けてもらって」と後回しにしてしまいました。
　小手先が上達すれば、その先の心の表現、感性をフルに使って学び取る姿勢が求められ、その時こそその人本来の素直さ、力が必要になり、それに立ち戻る事を望むのですが、中々気付いてくれません。

　不思議なことに、才能や暖かさが乏しい人は、、教室に通って来なくなった後、しばらくすると音楽も辞めてしまう様です。逆に、初めから素直に育って殻もなく、観念にも振り回されていない人はむしろ音楽以外で才能を発揮する人が多かった。
　 聴くだけでなく自ら演奏してみよう！と思い立った人は何処かで何かを感じているのかもしれません。ならば、やはりその手助けはしたいものです。が、その観念が重たかったり、殻が厚い場合は、自分でも気付いてくれなくては。たいがいそれより先に小手先が上達してしまいます。
　教え方が早いのでしょうか。
　 学ぶ方に根性が無い、ポリシーが無いと言ってしまえば教室は成り立たなく成ってしまいます。後から根性が湧いて来る場合もあります。
だから常に自分に責任を感じ、教え方を考えて、悩んでやってきました。

【ゆっくりでも自分らしく学んで欲しい】
　ここ数年は、せめて文化的背景だけでも、と思って理屈を述べています。
私も余裕が出て来たのか、私自身も上達したのか、理屈を音で具現してみせる事が出来る様になると、伝わり方が桁違いに良く成ります。それでも分からない人が小手先の練習は器用に出来たりするのが音楽の難しい所ですが................。
　
　最近、家電メーカーの葉書が良く届きます。　「○○年頃に生産した○○を回収したい、と」すると自分も「もう一回戻って学び直して欲しい」などと思ってしまいます。
　願わくば、今の生徒さん、お弟子さん、これからの人がゆっくりでも、心を載せる音を奏でられる様に修行してくれて「これが民族音楽」なんだな。という音を世の中に発する人が増えてくれたらと思います。
　30年以上やって来て更にこれからを考えると気が遠く成りますし、かつての様な大人数の教室は無理ですから、場所替えも考えなくてはなりませんが。
　教える事、育てる事は何年経っても日々勉強です。
　皆が「盗んでくれる」という学び方をしてくれるならとっても楽なんですが。

【結局は民族音楽の曖昧な立場が原因？】
　民族音楽は各国の「クラッシック音楽」であり「純粋伝統邦楽」なのです。と同時に多くの場合庶民的で「ポピュラー・ミュージック」の楽しみが有り、「ジャズ」のエネルギーと即興性があります。
　西洋クラッシック音楽と日本の伝統邦楽の世界では、アマチュアとプロの境目ははっきりしています。潜りのプロなどあり得ない程。その修行も自らでアマかプロかを最初に選択し、プロは厳しさ、アマは楽しさを追求して行き、双方で音楽文化を支えています。　
　一方ではポピュラー・ミュージックやジャズは、聴衆の耳が肥えています。
下手くそにはお客が集まりませんし、心が無い演奏には拍手も来ません。
　民族音楽がクラッシック音楽でありポピュラー・ミュージックであるならば、最も厳しい音楽であると言える訳ですが、実際は逆の扱い、逆の理解です。
　西洋クラッシック音楽でも日本の邦楽でも「本物が少なく成った」と言われます。
民族音楽は表面的に古い楽器を弾いているから伝統的と思われる分、その伝統手法や音の深みは現地でも失われて来ました。それはここ20年で急速に。
　なまじ海外で評価され、自己PRや英語が達者な演奏家が生き残り、本物を含むそれ以外の演奏家を淘汰した外国市場の強い影響もあります。

　民族音楽は残された希少な「力を持った音楽」であると思います。
その意味が浸透すれば、西洋クラッシック音楽も日本の伝統邦楽もポピュラー・ミュージックでさえも楽しまれ方が変わって行き、全てを含んで「民族音楽」の時代がくるかもしれません。
　とても難しいテーマですから、日々何処かで考えつつも、実際の演奏では音に対して「無垢」になって行くしかありません。
　 まず私がその力を信じて、感じて、その音がより研ぎすまされて、より暖かくなることで、より多くの方に「やっぱり音楽って」と感じて頂ける様に頑張らなくてはならないことは言う迄もありません。
　 それはレッスンでも同じ事ですね。
　

　2月23日(木)は吉祥寺のブルムーンでの「飲み会ライブ」でした。
　が、またもギリギリのご案内と、月末が忙しいお友達が多いので，9:00過ぎ迄カウンターでアシスタントの山宮君とマスター高宮君夫婦とお話しながら「ごめんやっぱりまだ仕事！」のメールを沢山受け取って帰宅しました。
【東京人の月末は】
　ブルムーンの共通のお友達、I君の話しも出ました。「若林氏は九州に移住らしい」の噂を言ってたらしく、東京に居乍ら中々会わない、会えない仲間の事を思うと、やっぱり飲み会ライブみたいなのは必要だな、と思いました。
　東京は広いからか、皆さん職場仲間と飲みに行く程度で、日頃の生活圏が点と線の感じ。一時ライブにハマったりは有ってもしばらくするとその結ばれる点が変わって行く。
　これは九州に行ってから分かった事です。
そんな 点と線の東京に対して九州は面の感じでしょうか？　リバレインに行けばあの仲間。キャナルではあのお店、天神ではあのお店、親不孝通りはあの人達、西新では、警固では、薬院では.......。と何時でも行けば、何時もの仲間に会える感じ。そしてそれぞれが歩いてもちょうど良い散歩程度で。が嬉しいです。
　そんなんで吉祥寺の飲み会ライブは第三木曜にする方向でお店と相談します。出版関係が月末は本当に大変そう。かく言う若林も25日前後の連載の〆切りが四本あります。

【 Hanakoに一緒に載って】
　ブルムーンのカウンター越しに、高宮君夫妻と山宮君と楽しくお話しながらマックのノートに入って来るお仕事メール。携帯に入って来る「ごめん行けない」メールなどで普段の猫さんとの時間が場所替えした感じでした。
　 若林の福岡のマンションが南区の高宮にあるので、若林のカクテルの師匠高宮君が
「呼び捨て」にされたみたいに振り向くのが申し訳なかった。
　聞いて思い出せば音大院生で作曲家の卵(久しぶりに使う言葉！)山宮君の下宿は、昨日若林が行った浮間舟渡の直ぐ側。あ〜なんてこと！　色々な民族音楽の現場経験を積みたがっていた彼の近所だったのに、忘れてました。

　カウンターには3／9号のHanakoが。高宮君に聞いたら、ブルムーンが紹介されているとの事。「何処何処？」って聞いたら「ちょこっとなんですが」と嬉しそうにページをめくる笑顔が素敵だった。
　吉祥寺の中でも風俗系が多いエリアを通り抜けた場所。家賃を払い乍らの経営は楽じゃない筈。若林の店もやっと軌道に乗り出した時に上階に風俗系が入って散々でした。
　それでもブルムーンは周りのお店が代替しても頑張ってるし、高宮夫婦はみんなから好かれている。若林との出会いも色々な想い出がありますが、それはまたいずれ。
　そう言えば！と思い出したら同じHanakoの「吉祥寺の習い事」のページに民族音楽センターも載っているのでした。

【ハランベーLIVE】
　Hanako、Hanakoと呼び捨てていたら、大分耶馬渓の花子ちゃんのお母さんから「ハランベーLIVE」の詳細のメールと最近の日記で「元気なさそう。頑張れや！」のメールが。深夜に気付けば掲示板にも。って掲示板初めて気付いたとか。
　先日の日記の「番外参照」に書きましたが、日本のアフリカ関係者の原点が何故か若林と繋がりが有って、本も沢山出されているケニヤ在住の早川さんが緊急に腎臓移植手術が必要なカテンベ君という14歳の男の子のチャリティーLIVEを日本で企画するとの話し。「ハランベー」はスワヒリ語で「カンパ」。今回は、村中でハランベーしても間に合わないらしいです。東京や大阪で？色々企画中とか。若林も4月9日に福岡県京都郡豊橋の「瓢鰻亭」でチャリティーLIVEをさせて頂く事になりました。

　昔サンコンさんがTVで言ってましたが、東のケニヤとは反対側の西のギニヤでは、旅の者が疲れたりお腹がすくと「どうも！」って他人の家に入って、休んだりご飯食べてお金も払わずに「どうも！」って行くとのこと。
　 そんな西アフリカの昔の閂の鍵は誰もが簡単に開けられる木製の簡単なもの。でもそこには神様の顔が彫られている。泥棒など悪い事をしようとする者は躊躇して開けられないのだそうです。
　そんな純朴なアフリカ人を利用する日本人、リード出来ない日本人の話しもケニヤで息巻く弟分からメールで知らされましたが，その話しはまた今度。
　日本でも昔路地の壁の下の方に鳥居が書かれてましたネ。お馬鹿な少年Wは、鳥居に命中すれば許されるとしばらく思い込んでいましたが。そんな文化は私たちが子どもの頃迄は世界中にあった。それが急速に無くなった。私たちはその目撃者なんですね。
　でも、福岡のお友達が「何時か廻り巡って私の子ども達を誰かが何処かで助けてくれるかもしれないし。孫が御世話になるのかもしれないし」と真顔で言いました。
「面」の社会だから持ち続けられている精神かもしれませんが、今ならまだ間に合うのかもしれません。福祉というのは「ハランベー」を税金の形でやるものなのでしょう。ある意味では様々な問題を解決するために生まれた進化した形である筈。でも「顔が見えない」分難しい。「廻り巡って」の心が無くなってしまったら悲しいですね。福祉が行き届かない途上国(本当は豊かだったのに)に心のハランベーが残っている。

【子どもに学ぼう！】
　不思議なもので、親がどんなに世知辛く日々暮らしていようが、子どもはそんな心を生まれ持っている。先日の日記にも「面白い子どもの言葉募集！」と書きましたが、こどもの言動に思い出されるもの。それは日々クールに生きて行かざるを得ない私達にとってちょっとした「寄り道」の「休息」になるのではないでしょうか。

　一昨年は、福島の音楽の先生の息子さんの話しに感動しました。

　M先生の息子さんタカシ君の話し：幼稚園の時おじいちゃんと捕まえて来たザリガニが共食いをしたのを見た時の事。 気優しい福島男児のタカシ君が「この悪いザリガニ追い出して！！」と大層悲しんだ。数年後、小学校の生き物観察にまたおじいいちゃんと数匹捕まえたらやはり学校へ持って行く前の晩に共食いが始まり、お母さんはタカシ君がまた落ち込むんじゃないかと心配すればなんと「お前は食べられた奴の分も長生きしなくちゃいけないんだゾ」と意外な言葉を。息子の成長を知ったM先生は大層感動したと言う。

　昔の日本人は食事の挨拶「頂きます」は命を貰う意味であると教えていた筈です。それが「稼いで来たお父さん」「料理を作ってくれたお母さん」に対しての言葉に代わった頃に日本は豊かになりました。　それが今日では「お母さんがコンビニで買って来た」となれば果たして「頂きます」も言わなく成っています。でも命がサクリファイドされていることには変わりない。そんな子どもが教えなくても理屈を理解しているのは凄いナと思います。
　
　大分の花子ちゃんの弟の太郎君の話し。「有機音楽共同購入組合口上より」

　 長男に「めったに車が来ないけど、車に轢かれたら死 んじゃうんだよ」と教えました。すると長男は、道で掃除をしているお ばさんに「車に気をつけてね」なんて言ったりして。気をつけなくっちゃいけないのは、よろよろ歩いてる長男の 方なのに。
　そんな日々を過ごして、季節は秋になって、いつもの道で立ち止まって長男が「車に轢かれちゃったの？」と訊きました。　ん？　と思って長男の視線をたどれば、それは虫でした。
「ああ、この虫はね、車に轢かれて死んだんじゃなくて、夏の虫だから 秋に死ぬの」と説明しました。それでも納得いかない顔の息子に「夏の 虫はね、春に生まれて夏に子どもを産んで、秋には死ぬの」と説明しま した。
　 それから、一週間ほど経ったでしょうか。泣くことのめったにない長男が、オイオイ泣いています。これには驚いてわけを聞いてみましたら、「お母さんも子どもを生んだから死ぬの？」と言います。 長男はあれからずっと虫のことを考えていて、お母さんも死ぬことに思い至ったのでしょう。
　テレビもなく、人も少なく、入ってくる情報も少なかった所為でしょうか？長男は、入ってきたものをしっかり受け止めて、じっくりねかせて、ゆっくり出して来る子どもでした。
　 そんな長男が、小学校に上がったある日、「楽器は生きているの？」
と訊きました。それは「星は生きているの？」「木は生きているの？」「車は生きて いるの？」「川は生きているの？」と聞き続けた最後の質問でした。

　娘との接点が少なかった若林にも僅かな想い出があります。
　 インド弦楽器シタールには胴体の駒の付近に微調節のビーズが有ります。
長い棹の先端の糸巻に手をやらずとも演奏中に微妙に下がった調弦を直す為の物ですが，娘が主弦用のビーズを差して「これ何！」と訊くので「白鳥を象ってある微調節ビーズ」と答えると「じゃあその隣は卵？」と言いました。多感な中学生からシタールを始めた筈なのにその日迄、伴奏弦用の楕円形のビーズを「卵」と思う気持ちの遊びは無かったことに愕然としました。

　世の中や人生のそんな面白さは子ども以外誰も教えてくれませんでした。
　不思議なことに若林も含めて、そんな子どもを持つ親はしばしば学校に呼び出される様です(若林は自分も親を呼び出しました)。呼び出されては、それぞれ理に叶った正論で説教されるのでしょうが、そうやって蓋をされた「面白い箱」は、大人になっても本当は持ち続けているのかもしれません。
　
　4月9 日はケニヤやズィンバブウェの子どもに歌う歌も多く歌います。
お客さんは大人が多いでしょうが。お客さんも交えて「子どものおかしな話し」に花を咲かせ乍らライブが出来たら幸せです。
　 14歳ながら体重24Kgの少年を救うのは大変な金額と聞きました。少年が村から街に小柄な母親の背中にくくり付けられて凸凹道を運ばれている間に、私たちの街では一晩で手術代と同じ金額で豪遊する人も居るでしょう。その少年を救う事が出来ても同じ時間に世界には想像を絶する数の子どもが救われない状況に居るのでしょう。

　私たちの思いつきのライブで一体どれほどの事が出来るのか？　それを考えたらやる気さえ失いそうですが、4月9日は子ども達の面白い話しでみんなで笑いましょう。そしてお客さん一人一人がその笑顔を持ち帰って、子ども達に渡して、その子達が学校で他の子に渡して。それを繰り返していれば，９割使っていない人間の思考から何か良い知恵が生まれて来るかもしれません。子どもが持っている不思議な感性をハランベーにつなげられたら、きっと私たちの力を越えた叡智とパワーが生まれてくる様に思います。

【ブルムーンLIVEの想い出】
　ブルムーンのカウンターで、ハランベーLIVEのプログラムを考え乍ら、山宮君高宮君と歓談している時、ヘタクソながら若林同様世界中の民族楽器を使ってシンセサイザーと合わせたアンビエントなCDが掛かっていました。「一昨年位にここでこんな感じのライブをやってたんだヨ」と山宮君に話し乍ら「うん！ちょうどこんな感じの。もうちょっと僕の方が上手いけどネ」などと言い乍ら「あれっ？このウードは結構上手いかも？」と思ったらなんと高宮君が若林のCDに変えていたので大爆笑。
　お友達のバンド「アママニア」とのセッションで、民族楽器とシンゼサイザーの打ち合わせ無しの即興ブルムーンLIVEのプライベート盤でした。
　数年前にも似た大爆笑が有って、お弟子さんが「こんなの入手したんですが、このシタールって有りですか？」とインドのタージマハールの前で行者がデモ演するヨガのインストラクション・ビデオのBGMにシタールとタブラが入っているDVDでした。
「う〜ん？　下手じゃないけど.........。なんだかなア。僕の方が上手いかも」と言い乍らも「あれっ！どっかで聞いたな」と気付き始めれば十年近く前の自分の録音でした。東京のヨガ学校の入門ビデオの仕事だったものが転売されてメジャーレコード会社のDVDの音楽に使われていたので、まさか自分と思わずに聞いたのでした。
　日頃偉そうに言っておき乍ら日本酒の「聞き酒」 の音楽版はヘタクソ？
否、人の音はかなりに的中しますが、自分の音に対しての認識、評価は何故か下手。
向上心と言えば聞こえが良いですが、高望みのプライドと照れや衒いが混じって自己評価が厳しいくせに密かに自画自賛。「なんじゃこりゃ！」の思いも有れば「なかなか上手いじゃん」の思いもあって評価が定まらない。素直なナルシストが羨ましい。

　でもあの日のライブは我ながら凄い。　一時間前後のセッションがまるで構成を決めたかの様に展開。全て若林がモチーフを先行しながらメンバーが絡んで絶妙な即興音楽を展開しています。
アママニアのアキちゃん！　ブルムーンの高宮君の賛同も得ました。アマのサイト通販とブルでの直販で将来メジャーリリースも目指してディストリビュートしましょう！
　

　福岡県太宰府にあります九州国立博物館は、日本で四番目の国立博物館ですが、一番短期間で入場者数が百万人を越えたという程好評な博物館です。
　一説には「九州人百年の悲願」とも言われ、大陸文化の渡来地である九州にやっと出来た国立博物館です。若林は三味線や琵琶の「大陸〜九州伝来説」の信奉者ですから、たいへん嬉しく思っていました。
　その意味も含めまして、こんなに早い時期に九博で演奏出来る事はたいへん幸運でした。
　今回の催しは、福岡市のアクロスに有ります、福岡県国際交流センターと九博の共同企画で、九博のアジア民芸品ふれあい広場「あじっぱ」の紹介を通して九州にとって近いアジアの文化に楽しく触れようというものです。
　第一部は、九博の学芸員の先生と若林のトークライブでしたが、もっぱら司会者さんにお任せして、若林は要所要所にちょこっと。
　二部は若林の演奏会でしたが、40〜60分を早めの45分で終えてしまいそうなところ、司会者さんがアドリブで展示楽器の紹介を促して下さり、これが福岡市内から駆けつけてくれた音楽・文化関係のお友達に好評でした。

　　
　　 photo by Keisuke Etou (Top)

長住小学校での馬頭琴演奏

　27日の大池小学校に続き，28日の朝は南区の長住小学校と午後は南区の柏原小学校に「馬頭琴」の紹介に行って来ました。
　長住小学校は、今回の南区小学校「馬頭琴ツアー」の発案者で世話人の山口まゆみ先生が教鞭を取られている小学校。
　 ご主人共々インド通で、南区在住のインド人コックさんを「国際理解教室」に招いた事でも子ども達から「インドに詳しい先生」の評判もある方。その為、今後の少し大きな鑑賞教室の予告も兼ねてインド太鼓タブラも披露しました。
　長住小学校では、子ども代表の司会進行や「スーホーの白い馬」の朗読もあり、朗読に合わせて馬頭琴を弾くという試みも生まれました。

　奏法を口で言うタブラのデモ演奏は何処に行っても大人も子どもも楽しんでくれるプログラムです。若林も修行と現場経験の甲斐有って、新たな技を続出。
　 基本リズム・パターン「テカ」を叩き乍らコンポジションを言うのは勿論ですが、3〜12迄のジャーティー(単位)をテカを叩き乍ら四拍の中に語って行く手法などの高度な技法でも、子ども達にインド音楽のリズム感の面白さが自然に伝わる様になって来たのが自慢です。

翌日柏原小学校の先生から嬉しいメールを頂きました。

　昨日は本当に楽しい時間を過ごすことが出来ました！
子どもたちもノリノリで、”楽しかったあ!!”と喜んでいました。演奏だけでなく、お話も、さらに子どもたちの興味を広げていただけたようです。

　夜は祖原のライブVOl.5
「スローミュージックで行こう(岩波書店)」に登場して貰った「大将」と奥様、福岡の大親友も来てくれて、ご常連さんがちょっと少なかった様ですが、アラブ音楽特集に加えて、先日の太宰府九博演奏会の報告も含めて馬頭琴、トルコ弦楽器サズも加えて楽しいライブをしました。
　飲み会ライブですからホロ良い気分で、舌も滑らか調子に乗った若林は、福岡トップクラスの日本料理の巨匠相手に「弦楽ウードの表面版は一枚の杉板を更に薄く二枚にして拡げて半分ずつ張るんです。まるで大将のフグの二枚引きの様に」とか「裏板の二色の材は高音と低音を上手く響かせる為に組み合わせで」と説目。ところが大将はこの話しをとても興味深く聞いて下さって、休憩時間にも色々と質問してくれました。

　 日本のアフリカ音楽ファンの原点はインド音楽？
　若林が1978年に吉祥寺に開きました日本初の民族音楽ライブスポット「羅宇屋」は、初めの二年のインド音楽オンリーの後、1980年代のアジア音楽の時代、1990年代の世界に広がった時代に分けられ、お客さんもお弟子さんも80年代組、90年代組、それ以降に分けられます。奇しくもこれは日本の文化、経済、そして、民族音楽〜ワールド・ミュージック流行の変遷ともシンクロしています。
　「スローミュージックで行こう」(2005年11月岩波書店)にも書きましたが、昨年、一昨年と若林が思いがけず九州と名古屋で相次いでお会いした数人の「20年来の羅宇屋ファン」と言って下さった方は「若林さんと言えばインド音楽を寡黙に弾く、ちょっと近寄り難い人」の印象だった様です。今日の日本の民族音楽界人口の三分の一から半数を占めるだろう元お弟子さん達が大量に輩出されたのが90年代。寡黙の逆をしてしまった反省の多い時代です。　その二つの時代にちょっと不思議な時代がありました。
　インド音楽と言えば弦楽器シタールと太鼓タブラの即興による器楽演奏、というイメージは1960年代の後半のサイケデリック・ロック時代に定着していました。そこに「やっぱり民族音楽は歌だ！」とインド民謡のライブを最初に初めたのが若林でした。それと同時にアラブ音楽、シルクロード音楽、トルコ音楽、アフリカ音楽にテーマを広げたのも若林が最初でした。その頃の日本の民族音楽系は「レゲエ」「サルサ」のみの時代でした。
　シルクロード〜西アジア音楽はすでにその10年前から勉強を始めていたので若林自身が演奏を紹介しましたが、民謡の歌は合唱団が求められました。そしてアフリカ音楽は若林自身も学び乍らだったので、数少ない日本人演奏家を探し求めて出演して貰いました。若林のインド民謡合唱団の中心的存在が当時東京外国語大学のヒンディー語科に在籍していた早川千晶さん、アフリカ音楽のほぼ唯一の演奏家で若林の師匠の一人でもあったのが近藤ひろみさん。この二人が日本のアフリカ音楽の原点です。早川さんは後にアフリカ文化に傾倒しケニヤに移り住んで多くの著書を書き、年に数回日本でアフリカの現状を訴える講演を行っています。その際に企画で関わるのが羅宇屋80年組の白岩さん、そしてゲストにも呼ばれるのが近藤さん。
　それから10年以上の間に、日本のアフリカ音楽ファンの層もかなり厚く成りましたが、 数年前に東銀座で行われたイベント、その半年前の大晦日のアフリカ音楽ライブは、今や一介の主婦に徹した元メンバーもお客さんで来ていてまるで羅宇屋ライブ同窓会の様でもありました。
　それから数年経って、若林が福岡の新しいお友達に励まされて九州に出向いてみれば、大分ではその同窓生のアフリカ音楽イベントが盛んに行われていて、今年1月の福岡でのインド音楽ライブのネパール料理店は、沖縄に転居した近藤さんもライブをしたことがあるお店で、15年以上前に、すこしばかりの畑を提供した若林と、それから育ってアフリカ現地の大地で育った想いが、意外な場所で再会した感じでもあります。
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