7月2日(日)、早い時間のインド音楽教室と、夕方のアフロカリブ・パーカッション教室の間の時間、前もってメールでご連絡頂いて、浜松市立楽器博物館の方がご挨拶に来てくれました。
　浜松市立楽器博物館は、楽器製作の町でもある浜松市に出来た、日本一の「楽器博物館」、ワーク・ショップや直接触れる事の出来る展示スタイルでは世界に類を見ない、との評価が高い博物館です。
　民族音楽センターは博物館創設の頃に、東京の楽器店を通じて民族楽器を納めましたが、その後ご縁がなく今日に至っていました。
　若林の著書を読んで下さったというメールを下さった方を、若林はこの春新任の学芸員さんが出張の折りに寄ってみようと思ったのだろうと思い込んで、お迎えしたらなんとびっくり、館長さんでした。
　小一時間色々なお話をして、夕方のパーカッション教室を興味深げに見学されて行かれました。これを機会に良いご縁が深まると嬉しいです。

　7月3日は立川朝日カルチャーセンターの「民族音楽ワーク・ショップ＆LIVE」で「カリブ海音楽」でした。
　第一部の「ワーク・ショップ」では、受講者さんみんなで車座になって、拍子木クラヴェス、マラカス、ギロ、コンガ、ボンゴを順繰りに学びました。
　拍子木クラヴェスは「打てば鳴る」と思う人が多いですが、中々鳴らないものです。ところが一人、パッともってカン！と鳴らした人が居て面白かった。
　 カルチャーセンターのスタッフさんは吉祥寺までスティール・パンやらコンガなどを運ぶのを手伝いに来てくれて。何時も熱心な姿に励まされます。
　次回は7月31日(月)「アラブ音楽」特集です。宜しくお願いします。

　今回は、冒頭のシタール演奏をちょっとじっくり。解説付きの今迄のデモ演奏的な感じよりは、かなり演奏会風に始まりました。
　 「説明も不可欠であり、解説の分かり易さも若林ならではの持ち味」としながらも、子ども達の「第一印象」を純粋に「音」とする事も求めたい。最近はそんな傾向にあります。その後の太鼓タブラのデモ演奏もちょっとじっくり。
　アフリカ太鼓も演奏スタイル。
　その替わり、子ども達の民族楽器体験コーナーはたっぷり時間を掛けて。

　東京から急遽送ったストリートオルガンは、エントランスに「音の出る不思議」などの科学的オブジェもあるエネ館にやっぱりお似合い。副館長が自ら館内を練り歩いて活用してくれました。

　ステージには福岡教室の第一期生篠原君がサポート演奏者で参加。客席からも芸工大(現九大芸工学府)院生で同じく第一期生の田部君もタブラ伴奏で参加してくれました。

　　エネ館に集まる子ども達は、みんな面白い。ちょっともじもじしながらも、たくさんステージに上がってくれました。
　一人足の組み方が愉快な男の子が居たなあ。初めは緊張していたのに、
　一回目と二回目の合間に、お隣のメルパルクホールでコーヒーを飲みながらの打ち合わせ。他のテ−ブルに居た男の子が帰り際に声を掛けてくれました。

　7月10日(月)も8日の小倉River-Walkから続く「民族音楽センター九州一周年記念イベント」のプレイベントの流れでした。その為、毎月月末恒例の所を10日にした為、遠方の常連ファンの方々に混乱があって「え〜知らなかった」と申し訳ない事をしました。
　それでもKate-Musicさんに近い常連さんは新しいチラシを見て来てくれて、小倉教室の生徒さんも加えて「オリエント音楽ワーク・ショップ＆ギリシア音楽LIVE」を楽しく行いました。

　今回東京から運んだ「ジュンビュッシュブズーキ」のアルミ鍋に山羊皮を張った様な異様なフォルムには皆さん興味津々。バンジョーの様でもあり、三味線の様でもあり、洋楽器の様でもあるギリシア独特の雰囲気とシルクロード弦楽器の風味も携えたこの楽器は、若林のお気に入りのひとつです。

　7月11日は、午後に天神FMさんのご好意で、「民族音楽センター九州一周年記念イベント告知スポット」を録音しました。日に数回オンエアーして宣伝に協力して下さるのです。ありがたいことです。
　その後、若林の大先輩が貴重なお休みを返上してワゴン車を出してくれて、先輩、奥様、お友達とで糸島・野北のリゾートカフェ「キャデラック・ランチ」で行われた「ワールド・ミュージックEvent」へ。
　主催の民族楽器演奏家ゆっきー君が誘ってくれたもので、福岡で有名なインドネシア人演奏家、アフリカ太鼓楽団、関西から福岡に拠点を動かしたアンビエント民族楽器奏者さん達に混じって、若林はシタールソロと、ゆっきー君と結成したアンビエント民族音楽楽団「Sound-Seeds」のプロトタイプを発表しました。

　2nd-Day7月22日(土)は昼にキャナル・シティーで「子ども民族楽器つくり教室」が12:00〜13:30／15:00〜16:30。
　その後は、日赤通りFBS近くのワンナインStudioで「シルクロード弦楽器＆音楽」のレクチャー・コンサート

　レクチャー・コンサートが終わらないうちに大名ROOMsで記念すべき「ワールド・ミュージックFestival in　福岡」の第一回目が！　江頭つとむ君、トミー＆アジ君、CICCAROLL、ジェンベの山田一人君のバンドに若林の楽団Maghreb-Wind、LAKATAKそして今回デビューのQadam-Beatかなり盛り上がります！！

　3rd-Day7月23日(日)の昼もキャナル・シティーで「子ども民族楽器つくり教室」が12:00〜13:30／15:00〜16:30。
その後大橋のスタジオCUBEで「アラブ音楽ワーク・ショップ」
アラブ旋法マカームのレッスンや太鼓ダラブカの実習！
　終わってからは皆さんを親不孝通り長浜公園の先のCafe,リユニオンにご案内して、ガラス張りから夜の街を見ながらナイトサイエンス！「アラブ音楽ミニライブ」です。

　4th-Day7月24日(月)からが更にヒートアップ！
　若林は小倉の奇才谷本さんを招いてMaghreb-WindのCD録音、
そのまま18:00〜19:45(休憩殆ど無しで早めて頂く事になります)ワンナインStudioで「インド音楽ワーク・ショップ」旋法ラーガを歌って、太鼓タブラのレッスン１。
　若林が来るのを待たずにLAKATAKメンバーはキャナル・シティーで19:45より福岡が生んだ日本を代表するタップダンサーYou君とコラボレイション。夕暮れの噴水広場に民族太鼓とタップの音が響きます。若林はエンディングに追いついて、
　そのままワーク・ショップの皆さんが待つ、警固上人橋通りネパールレストランMAiTIIGHARで「インド音楽ミニライブ」
　ここもまたインドカレーと違って「野菜の味」が心に染みますヨ！

　5th-Day7月25日(火)のFinal-Partyは新しい一年のご挨拶！
　VooDoo-Loungeでボギー君のラウンジサウンズのトップバッターにLAKATAKで出演19:30〜19:50。またも若林を待たずにLAKATAKメンバーはキャナル・シティーで19:45よりYou君とコラボ。若林はエンディングに追いついて、そのまま、祇園の焼き鳥処「楽がき」さんでメンバー。生徒さん、お友達、応援者さんに囲まれて「感謝と感動」のシタール演奏とアフガン音楽弾き語り。

　「音楽やってて良かった！」と心から嬉しく思える、
　音楽家冥利に尽きる数日間になることでしょう。

　で、無事終了！！

と休む間もなく、

　7月26日(水)と27日(木)は、キャナル・シティーでのYou君とのじっくりコラボ。

　LAKATAKメンバーは28日29日にもコラボします。
　若林は28日に帰京して、東京音楽大学付属民族音楽研究所で講義。29日30日は吉祥寺教室。31日は朝日カルチャーで講義。
8月1日だけはオフ。2日は吉本興業のお仕事で「としまえん」でシタール演奏。3日は藤沢の高校でマレーシア音楽。4日はリハで5日は千葉の川村記念美術館でアラブ音楽コンサート。
　そして6日には福岡に戻って、小倉えいむでアフリカン・ポップス楽団Mwanzi2のデビューライブ。7日大橋教室で8日は中洲River-SideでジャズBassとの一騎打ち。

　テンション上がりまくりの若林の真骨頂を、是非ご覧下さい。
新しい音楽の息吹！！
　「これがやりたかったんだヨ」に是非お立ち会い下さい。

　chametabla@yahoo.co.jpで東京＆福岡のイベント、LIVEのご予約承っております。

宜しくお願いします。

シタール演奏

CICCAROLLのゲスト演奏

以上三点：ワンナインStudioさんより

　「民族音楽センター九州一周年記念イベント」のOpening-Eventは、福岡市中央区赤坂の国体道路(通称けやき通り)に面したスリランカ・レストラン
「Nuwara Eliya」さんでの「若林忠宏民族音楽コンサート」 で、若林はシタール演奏、アフガン弦楽器ルバーブ弾き語りを披露し、ゲストのエスニック・ポピュラー・ミュージック・バンドCICCAROLLと若林が福岡で結成しました「民族音楽フュージョン楽団」Maghreb-Windの面々が会を盛り上げてくれました。

　民族音楽センター九州一周年の記念のイベントは、想い出のお店、沢山の事を学んだお店、音楽スポットに後援、御協力を頂いて実現しました。
　ヌワラ・エリアさんは、若林にとって想い出深いお店のひとつ。

　2005年の3月1日、同じ月の後半に自らが震災被災者になるとは誰も予想出来なかった頃「スマトラ地震」の被災者に何か出来ないか？　と福岡市立小学校PTAの役員さん達が発案。チャリティーコンサート等様々な案が出る中、限られた準備期間に実現したのが被災地を含むアジア諸国の人々の長閑な生活から生まれた音楽を「生演奏」で子ども達に触れて貰いたい、という願いで企画された「民族音楽体験レクチャー・コンサート」でした。

　「午後からの演奏の前に是非お薦めの店でお食事を」と元役員さんに空港から直行でご案内されたのがヌワラエリアさん。
　その、インド・カレーとはひと味異なる素敵な料理に感動し、元役員さんの日本や世界の今後を憂うお話に感動。
　立場や生活、ことによると価値観が違っても「同じ心、同じ想いを共有出来る事ってあるのか！」
　 その想いとの出会いの喜びがひとつにまとまって福岡の素直な子ども達の笑顔と出会うや、福岡では珍しい2月末の雪が残る小学校の体育館にこもれびの様な暖かな陽射しが入る中で「心が暖かくなって、何かが動き出す様な」そんな優しい音が次々と出て来る素敵な時を過ごしました。

　「直感」としか言い様がありませんが「この街には求めていた何かがある！」
そう感じて眠っていた九州のツテをフルに掘り起こし交流を深めると同時に、PTA役員さん達の「普通の人なのに、何処か凄い！」ところを学び取ろうと思い九州詣でが始まりました。
　お仕事の都合で「ほんの一声」聴いただけで退席された元役員さんが、私のその「一声」を思いがけない素晴らしい表現で誉めて下さったのにも大変励まされ、民族音楽センター九州発足への頑張りに拍車が掛かりました。

　九州での活動が知れ渡る迄の間、渡航費用捻出の為にも、伴奏者育成の為にも、まずは教室開講、そしてライブ活動でより多くの音楽ファンに九州での活動をアピールする事が先決となりました。
　ところが、定期ライブの機会が増えると同時に、インド音楽、アラブ音楽、アフガン音楽、トルコ音楽、ギリシア音楽と別けてみても、民族音楽自体に馴染みが無ければ
「あっちでもこっちでもという印象が生まれる」と指摘されました。

　 丁度その頃に「一緒に音楽がしたいです！」と言ってくれる福岡のミュージシャン達と出会い、彼らの洋楽器やアフリカ太鼓、パーカッションと若林の民族音楽とその楽器とのセッション楽団が次々生まれる流れに恵まれました。楽団が出来れば、メンバーが若林の音楽を更に広げてくれて、コンセプトの異なる楽団は、「似た様な音楽をあちこちで」の印象から、一気に「音楽ムーブメント」の盛り上がりに変わりました。
　
　Nuwara Eliya-Summer　Concertとしてお店主催で行われたその晩のLIVEでは、
若林のシタール演奏、アフガン弦楽器ルバーブ弾き語りの他に、この春から続々誕生した民族音楽コラボレイション楽団のひとつMaghreb-Windと、若林がCDに賛助演奏したCICCAROLLがゲストで参加。若林と民族音楽センター九州のこの一年の流れを象徴するプログラムとなりました。

　お客さんもこの一年、そして新たな年に自分が何を大切にして輪を広げて行くべきかを示してくれる人々が集ってくれました。

　 親友のお友達、親友が連れて行ってくれたお店の、セリーヌディオンばりに歌の上手なママさん、中洲ジャズ喫茶でのライブを応援してくれる大学教授、中学校音楽教員研究部会での講演でお知り合いになった先生、そのご紹介の福岡の邦楽の重鎮、文化事業関係の方々、そしてヌワラご常連の音楽と楽しいイベントのファンの方々。
　お友達と生徒さんが頑張って配ってくれたチラシで来てくれたお客さんも沢山居て、楽団メンバーもお友達、兄弟、ご両親まで誘ってくれて、熱気溢れる夕べとなりました。

　急なお誘いにも関わらず来て下さって，手拍子、そして掛け合い歌を歌ってくれた皆さんの満面の笑顔。明るい声援と楽しい笑い声。ニコニコと笑顔で太鼓を叩いてくれたお客さん。渋い表情で案内されながら掛け合いではニコニコと歌ってくれた知人のお供の方。親友のお嬢さんがCD書籍販売を担当してくれてCICCAROLLを気に入ってくれた事などなど、思い浮かべて感動が蘇ることばかり。
　
　実は本番直前に、この一年福岡で留守番をしてくれていた愛用のインド太鼓タブラの皮が破けている事を発見しました。急遽、この翌日から三日連続でワーク・ショップの助手に来ることになっていたお弟子さんのT君に太鼓を持って来てもらったのですが、翌朝のメールで、お祖父さんが亡くなられて急遽帰省した事が告げられました。
　彼のメールには予定していなかった感動のライブに立ち会えたのもお祖父さんの導きだったに違いない。あんな楽しい葬送の歌を歌ってもらったのも偶然ではない気がする、とありました。
　若林は「歌詞と曲調の不思議な関係」の話しで中部アフリカの楽しい葬送の歌を、アフガン音楽の合間に唐突に歌ったのでした。

　楽団メンバーも飛び入りしてくれたアフガン音楽の最後の曲が終わってステージを降りる時に、お客さんの一人が誕生日と告げられ、アンコール曲は「バーズデイソング」となったのも感動でした。

　若林を福岡に、そしてヌワラエリアさんに導いてくれた小学校演奏会のきっかけの話しも、ヌワラエリアさんで飛び出した話しと伺いました。
　その後、今日迄応援し続けて下さって「民族音楽センター九州」発足と一周年記念イベントの実現にも力を貸して下さった元役員さんに、絶賛して下さった「一声」を再現出来なかった事が唯一悔やまれます。

　民族音楽センター九州の一歳の誕生日は感謝の気持と感動の時間に綴られて、「来て良かった！」と堅い握手や笑顔を頂きながらお開きとなりました。


　この日の嬉しい事、そして感動はきっと一生私の支えとなることでしょう。
　みなさんありがとうございました。

　翌日からは、怒濤の15ステージ、しかも四日間は連日「トリプルブッキング」。希望通りのスケージュールが達成された所に、願ってもない仕事まで舞い込んで、嬉しい悲鳴の日々となりました。　
　 否、正確には全てが無事終わってみて初めて多忙さを実感したもので、最中は重責に対する気合いがみなぎり疲れさえ感じない状態。毎回一本勝負の全力投球。少しでも甘えが有ったら、体が持たないまでも、音に疲れが出ていた事でしょう。
　22日(土)午前10:00
中央区高砂のTV局FBS側の録音スタジオワンナイン・サウンド・プロデュースさんにて、レクチャー・コンサートの楽器準備。東京から送った中央アジア弦楽器達は、梅雨の福岡でかなり不調。なにしろ湿度が極端に少ない地域の楽器です。
　22日(土)午前11:00キャナル・シティーに到着。12:00と3:00に行われる「夏休み子ども民族楽器作り教室」の準備に取りかかりました。
　今回は、幼稚園〜小学校低学年には「リサイクル民族楽器シリーズ」の「ペットボトル・マラカス」高学年には「インドの一弦琴ゴピチャント」を指導しました。
　ゴピチャントは「タモリ倶楽部」に出演した際の「百円ショップから民族楽器」でも紹介した、「竹製天ぷら挟み」と「木製箸立て」で簡単に作る想定。　ところがどちらの部品も現在国内在庫が無し状態。しかたなしに竹棹を切って割って、子ども達に高度な技術を強いたり、時間が掛かるドリル穴作業も済ませて。福岡入りの前日に四十個の部品を作りました。本番ハシゴの数日間にも増して、この材料準備が驚異的な間に合わせ方だった様な気がします。まとめて仕入れて安く売る。欲しい時に無い百円商品。現代経済の病的な側面を見せつけられました。

　 この日の福岡は、梅雨が開け切らない日が続く中で唯一の真夏日より。逆に炎天下でのこども達の体調を考慮して、作業ごとにグループ分けしてパラソルの下や階段の下に分散。それぞれの場所でスタッフさんと楽しげに工作していました。

　午後は一転して曇り空。　お陰で陽射しも弱まり。一同に集まって「工作教室」らしい風景が出来ました。

　

　1980年代〜1990年代に若林が吉祥寺で最大時に120名の生徒さんが居た日本最大の「民族音楽教室」の成功の秘訣は、ライブハウスとの兼業による、コンサート〜レクチャー・コンサート〜ワーク・ショップ〜体験講座〜教室のリンクが確立していたからです。それに「教室生徒発表会」が加わり、ライブでの修行が加わったのですが、このライブ出演が「自分は人前で演奏出来るのだ」という勘違いを引き起こした所で、多数の中途半端な民族音楽演奏者、否「民族楽器演奏者」を出した所で、その責任も含めてライブスポットの20年の看板を下げ、吉祥寺教室の理想のリンクは意味を失いました。
　現在は、東京音楽大学付属民族音楽研究所社会人講座がワーク・ショップの役割を担ってくれて、吉祥寺の教室がその先の受け皿になっていますが、ライブ実習の形は慎重になっています。その分ライブの数も減らしてしまっています。かつての理想的なリンクが無い割には新入生が入ってくれています。

【民族音楽センター九州の場合】
　これに対して福岡の教室の場合、潜在ファンの開拓と同時に、生で民族音楽を聴く機会が少なかった状況に対して出来る限り大規模なコンサート、レクチャー・コンサートの実施が望まれる所です。

　その意味では、今年の「アジアマンス」「ミュージックシティー天神」「各地の学園祭」
は昨年以上に出場率を上げたい所です。楽団作りを春から頑張って来たのもその為でした。その上でレクチャー・コンサート〜ワーク・ショップを行うのが理想なので、今回の場合「レクチャー・コンサートやワーク・ショップもあるぞ！」という告知の意味合いが多かったのです。

　その意味では、三つのレクチャー・コンサートとワーク・ショップはいずれも予想以上の反応でした。そして熱心で暖かい音楽ファンに囲まれて、若林ならではの解説の視点の面白みも伝わったようで光栄でした。

　22日(土)のレクチャー・コンサートは「シルクロードの三味線達」
ウイグルのラワープ、ウズベクのルボッブ、アゼルバイジャンのタール、アフガニスタンのルバーブ、トルコのサズと枠太鼓ダプとドイラをご紹介しながら、各地の音楽性の違い、インド音楽やアラブ音楽との違い等を理解してもらいました。
　レクチャー・コンサートには、今回のイベントのチラシ配りで教室を知ってくれた人、そのお友達、中学校の音楽の先生達、福岡の音楽プロデューサーさんが沢山参加してくれて、レベルの高い内容となりました。

100人のお客さんの熱気と期待が伝わります。

LAKATAKでのシタール演奏
トミー＆アジのたった二人とは思えない分厚いサウンド。この日はインド人ダンサー、ニラ君も飛び入り。
山田一人君率いるアフリカンバンド「オロコノンド」西アフリカ衣装でノリノリでした。アジ君も賛助出演

　DJとアラブ太鼓とエレクトリック・サズ(トルコ弦楽器)の三人組Qadam-Beatは、若林が結成した福岡三つ目の楽団。


　CICCAROLLの四人が繰り広げる 、想いの込められたエスニックポピュラー・ミュージック。

　若林が福岡で結成した二番目の楽団「民族音楽フュージョン楽団」Maghreb-Windは賛助ギタリスト三人参加の七人編成。

　Maghreb-Wind のスーテージからそのままフィナーレの大セッション。トミー君、CICCAROLLの千絵ちゃん、ボーカリストの野口ジュンちゃんも参加。残念ながらBass-Ampを一台しか頼んでなかったので、CICCAROLL剛君はパーカッションで。
以上、写真はCICCAROLLのサポーターのコジコジさんが送ってくれました。ありがとうございます。

【分刻みの綱渡りスケジュール初日】
　若林の福岡での三つ目の楽団「エスノエレクトロニカ楽団；Qadam-Beat」のメンバーでもある福岡民族音楽教室の第一期生篠原渉馬君とその小学校の同級生相川洋平君は、今回の一周年記念イベントで中心的に動いてくれたスタッフです。
　彼らとその友人で、若林の四つ目の楽団「Sound-Seeds」のギタリスト佐藤大輔君は、7月22日(土)のキャナル・シティーでの「子ども民族楽器作り教室」の準備に活躍してくれました。

　篠原・相川組は「子ども民族楽器作り教室」の二回目が始まってしばらくした午後3:30頃、この日の夜に大名ROOMsで行われる一周年記念イベントの一大イベント「ワールド・ミュージックFestival　福岡Vol.1」のサウンドチェックの為に現場に移動。

　Festivalは、福岡のインディーズ音楽シーンで中心的な存在の企画集団「絶頂天」さんにコーディネートを依頼してあり、宣伝と当日の会場・PAをお任せしてあったので、民族音楽センター九州の中心的なスタッフ篠原・相川組を送って若林は、芸工大音響科の馬場君の助けを得て「子ども民族楽器作り教室」を終えるとワンナインStudioの「シルクロード音楽レクチャー・コンサート」へ。レクチャー・コンサートが始まって少しした夕方6:30にはROOMsでのイベントがスタートし、レクチャー・コンサートの終盤の7:30にはトップバッターでゲスト演奏者の江頭つとむ君のトリオ演奏が始まりました。
　
　レクチャー・コンサートを7:50に終えると若林は、ご挨拶もそこそこにワンナインStudioを飛び出し、天神のROOMsへ。西通りは案の定渋滞。「何時タクシーを降りて走るか？」とちょっと焦りました。でも気持は浮き足立ってなかった。今気付けばかなり腹を括っていたのだなぁと思います。

【福岡初の試み】
　ワールド・ミュージックがブームになって、そろそろ10年近い時が流れていますから「ワールド・ミュージックFestival」自体そんなに目新しいものではありませんが、若林が福岡で行っている事は全く違います。
　ポピュラー・ミュージック畑の演奏者が民族音楽を取り入れた「ポップス→民族音楽」と、民族音楽を聞き易くポップにアレンジした「民族音楽→ポップス」の両方をぶつけ合う事で、相乗効果を狙い、互いに育て合うというコンセプトで、これは日本に類を見ません。そこまで民族音楽を追求した人が居ないからです。ポップス風にした途端に音楽の本質迄変化する様でその基本力が露呈します。
　世界的に見ますと、アメリカナイズした各地のポップスは血のつながった「民族音楽→ポップス」と言う事が出来ます。が、実際は世代格差があります。若林の音楽は、ポップスを演っている各地の若者のお祖父さん世代にポップスアレンジをさせた様な音楽なのです。その意味では「福岡初」どころか日本初。世界でも類を見ない試みなのです。
会場に入った時はまだ江頭君のラスト二曲が始まった所。十分準備時間も有り、江頭君の演奏も聞く余裕で、二番手に出演した若林の福岡での最初に出来た楽団LAKATAKの演奏に望みました。

　LAKATAKは「民族音楽コラージュ楽団」で、何処のライブ、イベントに出ても「1ステージ＝一曲」世界中の音楽が次々重なりながら繰り広げられる即興実験音楽楽団ですが、その部分部分の音楽は伝統民族音楽に徹するという恐らく日本初、世界でも類を見ないスタイルの楽団です。民族音楽センター九州のスタッフ小山伸君は福岡の西洋クラッシック音楽オーケストラの打楽器奏者、篠原君と若林の三人組です。

　三番手は、若林の楽団Maghreb-Windの番頭さんであり機関車的存在のアジ君がパーカッション＆ヴォーカルを長年の相棒トミー君のアコースティックギター＆ヴォーカルとデュオで日本語のブルージーでエスニックなサウンドを繰り広げる「Tommy & Aji」アジ君の人柄と話しから初めて聞いた気がしなかったけれど、トミー君のノリと熱さはなかなかのものでした。音楽に対する深い想いと誠実さが伝わり、楽屋での真摯な姿に信頼出来る音楽仲間がまた一人増えた喜びを得ました。

　四番手は、若林の楽団Sound-Seedsとアフリカ楽器Mwanzi2のパーカッショニストでもある山田一人君のアフリカ太鼓楽団OROKONONDO。男性三人に女性三人、内ひとりはアフリカンダンサーでもあり全員が西アフリカ民族衣装で、先輩アジ君のジェンベも加えてノリノリでした。

　 五番手は、この日デビューのQadam-Beatのは、篠原渉馬君と相川洋平君と若林のトリオ楽団。相川君のDJとサンプリングマシーンに篠原君のアラブ太鼓ダラブカ、それに若林のトルコの現代弦楽器エレクトリ

　七番手のトリはMaghreb-Wind、福岡での二番目にデビューした楽団ながら、ライブ経験豊富なメンバーで中洲、小倉、親不孝通りのライブスポット、天神の半野外で計六回のセッションを経験した堂々とした楽団。ベーシストで楽団の音楽的金庫番、福山ワタル氏と熱いパーカッショニストのアジ君の底力に支えられて、唐津のエスニックギタリスト桑原君、CICCAROLLのたいすけ君と淳君という三人のセッションギタリストに恵まれて、分厚い音を披露しました。
　一曲目が始まるや否や、シタール演奏を放棄して立ち上がり、早速インド声楽とカンテフラメンコが混じった即興歌でお客さんと掛け合いを始め、ついには客席に降りてしまった若林にメンバーはびっくりしたでしょうか？　それとも目的はたいすけ君のギターのモニターがこもっていたのをPAさんに伝えに行く為の手段と通じていたでしょうか？　トラブルやハプニングから新曲やその日一番の名演が生まれるのがMaghreb-Windです。

　イベントのフィナーレは、CICCAROLLのベーシスト剛君、歌姫千絵ちゃん、幾つかのバンド、ユニットとCMで活躍のヴォーカリスト野口ジュンちゃん、そしてトミー君、山田一人君を加えたほぼ全員参加の大セッション。若林自作の「風の街」チュニジアの砂漠の祭り音楽とニューオリンズ音楽をミックスして福岡を歌った曲です。メンバーのアドリブ力と気遣いが交錯してイマイチ自然な流れを作れきれませんでしたが、キャラクターのいろいろな面白さはまさに曲のイメージにぴったり。終電過ぎても残ってくれた数十人のお客さんが休まず拍手をし続けてくれた熱さに胸を打たれました。

　イベント後、アンケートやコミュニティーサイトのブログなどに続々寄せられる感想も暖かく、熱く、次なるステップに寄せられる期待感に溢れていました。
LAKATAKのイントロでの若林のシタール演奏に寄せられた「広さや強さを感じました」「22日のROOMSはおじゃましました！素晴らしいイベントでした！素敵な夜をありがとうございました！！LAKATAKでは胸が奮えて涙が止まりませんでした！」の感想にはたいへん励まされました。ありがとうございました。

　ポピュラー・ミュージック系にエスニック音楽を取り入れた福岡の楽団の中心的存在が沢山出演する中「民族音楽を聞き易く」という逆の道をたどる若林の楽団の音は新鮮に届いた様で、それらの融合のイベントが出来たことは、各楽団の励みにもなった様です。

　打ち上げは、現場近くの居酒屋で！の声が上がる中、若林のワガママで天神から外れて、南の方角、繁華街の外れのミュージシャンが運営する屋台「DON」で。
　アジ君に紹介されてライオン広場のライブの後に行ったお店です。
　何時もながら、メンバーはもとより、各楽団のサポーターさん、メンバーの奥さん、彼女がニコニコ「良かった！」と行ってくれるのがとっても嬉しい。翌日早朝から炎天下の肉体労働、バンド皆で東京遠征と行ったハードスケジュールにも関わらず深夜3:00過ぎまで熱く音楽談義を交わせました。そんなところも福岡ならではの嬉しい音楽環境です。

　皆さんお疲れさまでした。　ありがとうございました。
　9月のアジアマンス、10月のMC天神、11月の学園祭で小刻みに連発して、また11月のイベントで大集合しましょう！！

　宜しくお願いします。

CICCAROLLのサポーター「こじこじさん」より写真を頂きました。ありがとうございます。

　一弦琴ゴピチャントには皮を張りますが、東京から持って来たインド楽器用の皮が厚めで中々ピンと張れず、量も不足していたので、若林楽団のパーカッショニスト君に「先日破けたジェンベの皮、捨ててなかったらくれませんか？」とお強請り。
　彼の性格から、様々なステージで苦楽を共にした山羊さんを捨てる筈が無い。大事に取って置いているに違いない。そう分かっていてのお強請りです。
　 今回、初の大規模な「楽器作りワーク・ショップ」であり、念願叶ってのキャナル・シティーの初仕事。「材料不足」「良い音で鳴ってくれない」が一番怖かった。
　そんな事情も、使い道も何も説明しないのに、パーカッショニスト君は二つ返事。「まっぷたつでも良ければ」とOpening-Partyの時に持って来てくれて。いつの間にか若林の楽器車に運んでくれていました。

　翌日のROOMsの打ち上げで「子ども達が喜んで持って帰りました」と話せば「そういう事なら尚の事嬉しいです」と。余計な事は聞かない、言わない。とことん信じ切る。必要な時は自分が悪役になってもはっきりと言い切る。私が大好きなタイプの「人間」「九州男児」です。

　ゴピチャント作りの作業説明の為に、二本見本を作っていました。
　子ども達の中で絵がとっても好きで嬉しそうに色をつけていた子達にその二本に好きに柄を書いて貰いました。
　その内一本は「霧島三世」の皮で、パーカッショニスト君宅に残して貰う楽器。もう一本は、Fainal-LIVEのロットリングの一等賞の賞品にする楽器です。

　キャナル・シティーでの二日のワーク・ショップは、クライアントさん、プロダクションさんにも好評で「良い集いになりました」と担当さんが笑顔で手を握ってくれました。
　この経験は、更に全国の子ども達とのワーク・ショップに生かされる事でしょう。
　良い機会を作ってくれたキャナル・シティーさん、CEワークス さん、そしてスタッフのみなさん。霧島三世さん。ありがとうございました。

　一人はかなり生意気だったので良〜く覚えていて。「じゃあこちらを誘ってくれたんですか？」と聞けば「僕も居ったし！」とプリプリ。でも太鼓を叩けばすぐ機嫌が良く成って、ちっちゃなペロペロキャンディーをくれました。

　それでも小学生低学年には二時間はキツく「もう叩かない」とか「飽きた」とか。
するとお母さん達が叩き出して、けっこう楽しそう。

　もしかしたら、少年はあと四年もすれば、一緒にダラブカを学んだ中学の先生とばったり、
「あれっ？　君はもしかして！」なんてこともあるかもしれません。
　お母さん達のリクエストもありましたので、今度は子ども向けの太鼓ワーク・ショップも是非近々企画したいところです。

　CUBEの吉海さん、何時も快く場を提供して下さってありがとうございます。
今後とも宜しくお願いします。

　会場にはライブを知ってか知らないでか、4,5組のお客さんが。若林楽団のゲスト・ヴォーカリストの野口ジュンさんがお友達を誘ってきてくれていた他は、お客さんも半信半疑の表情。時間に余裕が有れば、一席ずつ廻ってご挨拶するところでしたが、喉も潤さず直ぐに演奏開始。
　
　小雨の海の街の夏場のアラブ楽器はコンディション維持が厳しいですが、不思議と調弦が速やかに。楽器の方が「よっしゃ協力してやろうかいね」の感じでした。

　リユニオンの池田店長さんも、音楽好きのチーフも大変励ましてくれて、チーフは彼女とそのお友達も誘ってくれました。　お友達は東京から福岡の整体の名士に会いに来ていて、若林にもご紹介下さると言ってくれました。

　リユニオンさんでは今後も色々な企画をご一緒させていただく嬉しい話しが出ています。どうぞ宜しくお願いします。ありがとうございました。

　土日に続いてキャナル・シティーに向かったのは、福岡で活躍するマルチダンサーのYou君のタップダンスとのコラボレイション。東京で名を挙げているタップダンサーのSuji君もゲストとして招かれて。若林は最初の二日とラストの二日が居ないという前提で「それでも是非」と頼まれたものでした。
　九大のタップダンス倶楽部のパフォーマンスの後、8:00の噴水ショーがあって、Suji君の超絶技巧のステージ。その後8:10頃から若林の民族音楽コラージュ楽団LAKATAKが短い演奏を行い、それをイントロとしてYou君が登場。しばらくセッションを行った後、Suji君も交えて大セッションを盛り上げて、ビシっと最後を決めて終わる。というプログラムです。
　8:10分に間に合わない場合を想定し若林は「居ないもの」として頂きながら、悠々スタンバイ出来たので、初日はLAKATAK三人揃って舞台に上がりました。

　現在ナンバーワンのSuji君のタップは流石のもの。その後でさっそうとLAKATAKが登場の予定でしたが、マイクのセッティングが手間取って大幅に間が空いて。22日空港から文化財団、その足で打ち合わせに来ていたのに、打ち合わせ通りに行かない。お客さんもチラホラ立ち去り出して、Suji君の名演で盛り上がったのが台無しになりました。
　お友達がせっかく息子さん、キャナルにお店を出されている友人を誘って見に来てくれたのに良い所無し。残念無念でした。
　
　案の定、終わった直後に「直し」の打ち合わせが招集されました。8:30過ぎでした。
車で10分以上掛かるかもしれない「インド音楽ミニライブ」が9:00スタート。間に合わないかもしれない。
　プロの現場の独特な駆け引きの後、幸いに舞台監督さんが若林も昨年「花どんたく」でお世話になった「出来る人」だったお陰で、若林の提言を上手く取り込んでくれて「明日に立て直しましょう！」と解散。

楽がきの大将も挨拶をしてくれました。

食の達人がじぃーっと聴き入ってくれました。

大先輩のリクエストでトルコ民謡を。

アトラクションのロットリングの一等賞は、キャナル・シティーで子ども達が絵柄とサインをしてくれた一弦琴。

感動の博多一本締め。てしまの大将が音頭を取ってくれました。

　祇園に移ってからもちょくちょくお友達と行きました。祖原のライブの後には大先輩、奥さん、お友達と行ってとても楽しかった想い出があります。
　 新しいお店のコンセプトは「昭和30年代」どでかいサトちゃん(薬屋さんの店先のオレンジのゾウさん)やら古いポスターなどが愉快なお店です。
　 お肉を食べない若林には薬院に有った頃のカツオのタタキなどがメニューから消えたのが残念ですが、野菜の串焼きや冷や奴で十分楽しんでいます。

　この一年、幾つかのお店が私の大好きな場所になりました。
　日本屈指の和の料理人である大将のお店には生意気にも隔月でお邪魔していました。
　 大将のお店は、生きる上での根本的な勇気、元気、優しさを学び、沢山の事を思い出し、気付かされてきました。
　 私の人生の大先輩であり、ある意味、音楽を介さないけれど、音楽の師匠でもあります。この大将のお店は「悟りの場」「修行の場」の様な別格。

　ソロで初めて来た福岡での初めてのお店ヌワラエリアさんは初心に返る場。その後も、不思議と基本を思い出させられる事が多かった。

　それに対して楽がきさんは力が抜ける場。何時行っても「それで良いよ」と言って貰える感じでした。

　そんな想いが基本に有ったからでしょうか？　「一周年記念イベント」のOpeningが民族音楽センター九州発足の初心を思い出しながら原点ヌワラエリアさんで、 五日間の激動のライブを終えて皆さんと「お疲れ様」のFinalが楽がきさん。と、なんとも理想的なプログラムです。

　約束の9:30迄は一般営業を優先して貰って、と考えて下さって店の前で集まって下さったお友達、応援者さん、ご家族、大先輩、奥様達。女性陣は素敵なゆかた姿で颯爽と登場。

　一人一人が暖かい言葉を下さりました。　大先輩は「この輪がどんどん広がる様に！」と言って下さり。奥様は「全国へ！いいえ世界へ！」と。元役員さんで大切なお友達のコーディネーターさんは「各方面で応援されている方々が一同に会した今日のこの形を一層確かなものにして」と。

　元役員さんから大きく広がった人脈。深く繋がった輪が有れば、ワンナインStudioからCUBEスタジオ、そして福岡の若いミュージシャン達に広がった輪。文化事業関係の方から広がった世界。放送関係から広がった世界など色々名方面のたくさんの方にお世話になりました。
　 芸術家も居れば、お医者さん。福岡を代表する料理人さん達。十代二十代の少年、青年も含むもの凄い人物が集まって下さり、　大先輩と、その大先輩が尊敬し合い慕い合う有名なお寿司屋さんの大将。大先輩が可愛がる串揚げ屋さんのてしまさん、若林もダウンしかけた時にお世話になったお医者さんのテーブルはまるでサミットの様でした。
　滅多に見れない光景には私も感謝と感動で今にも舞い上がりそうでした。

　アフガン音楽弦楽器ルバーブ弾き語りでは皆さんの熱い手拍子の中を練り歩きました。
　一周年記念イベントチラシの写真を太宰府国博で撮ってくれたカメラマンさん、Opening-LIVEで太鼓を叩いてくれた髭のお兄さん、本当は激務でダウンしていたのに駆けつけてくれた文化事業のスタッフさん、柔道青年ながら音楽好きの優しい青年達の笑顔に包まれて、焼き鳥の煙が充満し出すと、まるでアフガニスタン・カーブルのチャイハーネの熱気にあふれたライブの興奮でした。

　お開きの直前に、楽がきの大将にお礼を述べると。「凄い人達が一同に介した光景と、サポーターさん達の親身な動き、お弟子さん達の真剣な動きを見て感動した」「良いものを見せて貰いました」と言ってくれました。

　十代の紅一点、コーディネーターさんのお嬢さんも最高の役柄をこなしました。
　終盤の「クジ引き」幸運の女神に相応しく、元気な声を明るく張り上げると、お弟子の田部君がすかさずインド太鼓でドラミング。
　一等賞はみっつ。　まず初めは「インドの蛇使いの笛」................,当選者は○○番さん！
「あっ！私だ！」ってもの凄いラッキーガール。

　二番目はブラジルの籠マラカス！..............なんと当選者は、この【打ち上げライブ】のチケットをデザインし手書きで仕上げてくれたデザイナーさん。

　最後の一等賞は、キャナル・シティー子ども民族楽器作りで子ども達が絵を描いた
インド一弦琴「ゴピチャント」
ドロドロドロドロ...............................なんとなんと当選者は、その日１、２歳の差で最年長の全国屈指のお寿司屋さんの大将でした。

　まるで若林の気持が伝わった様なクジの引き様。大先輩にと念じた「蛇笛」を自分に持って行く所が凄い。　なぜなら大先輩はご自分が当たったとしても彼女に上げていたかもしれない。　
　
　お開きの時間が来て、思いがけない最高のプレゼントを頂いたのは、なんと若林でした。
　大先輩がちょっと目配せをすると、てしまさんがすかさず音頭を取って
「博多一本締め」をして下さいました。

　「民族音楽センター九州一周年記念イベント」
　御陰さまで、最中誰も怪我も病気もせず。沢山の楽器を使いましたが、期間中に壊れた楽器も，無くなった楽器もなく。きわどいタイムスケジュールも何故か守られて。
　 東京で留守番の猫さん達も含めて、みんなが無事で、楽しく充実し。

　しっかり力を出し合って。たくさんの事を学び。新たな希望と、目標を明確にして。
とても良いけじめとなり、忘れられぬ幸せな想い出となりました。

　沢山の方に心から感謝致します。

　ありがとうございました。

　そして新たな一年も、どうぞ宜しくお願いします。

　先日、楽団のメンバーに加わった青年が、若林からギターで「インド音楽、アラブ音楽旋法」を学ぶ生徒さんになりました。その際、一般生徒のグループレッスンではなくて、お弟子の一対一のレッスンを薦めました。彼が既にセミプロとして活動していた事と、若いのにとても意識がしっかりしているからでした。

　彼が私に送って来た熱烈な音楽ラブレターの中には、「宗教」「テクノロジー」「音楽」の現代の危機的状況、「民族音楽は癒しではなくて『音楽』」などのクールな意見に、逆に音楽への熱さを感じました。
　 初めのうちはやたら持ち上げてくれる生徒さんを散々見て来ましたが、自分の音楽に対しての厳しさと慈しみをしっかり持ち合わせている彼の姿は、いい加減とは思えません。

　世代なのでしょうか？時代なのでしょうか？　何を考えているか分からない、というより殆ど何も考えていない様な若者が多い中で、時々突然「冴えた」若者に会う時があります。
　それは私たち70年代ハードロック世代、というクールかつホット★な世代と照らし合わせても負けず劣らずクールでホット。　

　そんな若者が九州には多い。　
　単純な理由もあります。
　故郷を捨てて東京に出ながら東京に義理を感じていない若者に比べて、たとえ九州の田舎から福岡の都会に出ていても、故郷に近いし、同じ九州で不義理はしない。
　 そんな磁場を忘れずに頑張っている若者の中に、自由な価値観でありながらも刹那ではなく、流されないけれど、反骨だけではない「もういい加減何かを創ろうよ！」の意識が感じられるのです。

　先日の日記にも書きました、宮崎から福岡に出て来たロックギタリストA君もしかり、そして今回のギタリストB君も同じく。二人して若林の20年振りの「エスニック・ギター教室」の福岡での第一期生となります。

　彼らのもうひとつの嬉しい特徴が「素直」なところです。
　生徒レッスンより弟子レッスンの方が良いのでは？の勧めに対して、「迷惑を掛けるかもしれない」「弟子の定義が分からないうちに弟子面して良いものか？」の様に正直な気持を伝えて来ました。その辺りも今迄中々居なかったタイプ。　
　若林的には「当たり前」の感覚なんですが。中々居ませんでした。

　そんな健気な彼、そして今後出会う若者の為に、 「弟子とか師匠とか」について、おりに触れてお話して行かねばと思います。

★「クールかつホットな」という矛盾な言い方を解説しますと、私たちは「団塊の世代」の先輩達が「世の中を変える！」と言っておき乍ら挫折を味わう間もなく高度成長時代に溺れて行った醜態を見乍ら、ハードロックのエネルギーを体一杯に受けて育ち、根性はホットだけれど、世の中に対しても、反骨に対してもクール「騙されないぞ」の意識が強い世代です。

　お医者さんが『薬』をくれるのは、あくまでも対処療法。決めては本人の「自然治癒能力」昔の「化学薬品万能」の神話時代の反省から、最近では『薬を減らす』方向だったり、ゆっくり効く「漢方」を西洋医学のお医者さんが取り入れています。
　その時代の狭間は1990年代だったでしょうか？　私は母をMRSAで失い掛けた経験から時代の変化を痛感しました。

　私にとって、自分が学ぶ時も、教える時も「師匠」は「お医者」的です。
　本人の「向上心」「向学心」「努力」「自己批判」「反省」そして「成長する喜び」が修行の最も根源的な力。それは「自然治癒能力」と同じ基本です。
　薬や、リハビリなどに相当するレッスンやアドヴァイスはその人それぞれの状態に応じて、最小限与える「助け」の様なものと考えます。

　確かに、薬も「効くに違いない！」と思わなければ効きませんし、お医者さんを疑っていては治りません。その意味では「信じる者は救われる」的な部分もありますが、妄信的では「依存心」ばかり育って「自然治癒能力」の様な力は湧いて来ません。
　 素直で感化され易い人は「誉められたい」衝動を「向上心」と勘違いします。
スポーツの世界では、それも「指導法」のひとつの様で、音楽でも同様に思って居る「教師」も少なく有りませんが、私は馴染みません。「師匠のコピー」の様な音楽を聴いても気味が悪い。
　
　その意味では音楽の修行は、自らの自発的な「向上心」が不可欠です。それは人生に於ける『夢と希望』の様なもの、かと思うと不思議なことに「本当に音楽が好きな人」って、楽しみに向かって努力するばかりじゃない。むしろ過酷な練習を自虐的に喜んでやっていたりします。

　お弟子さんの中でも「一を聞いて十を知る」様な人も居れば、「十聞いて一しか覚えていない」様な人も居ます。やはり本人の「自然向上能力」の問題。意識の問題なのでしょうか。

　弟子と生徒の大きな違いは、生徒さんは「出来なくても良い」「身に着かなくても良い」「表現出来なくても良い」「教えなくても良い」もしくは「自分のペース」でやれば良い。と考えます。　何故ならば，基本的に「お稽古事」「習い事」の意識だから。レッスンは「情報」を伝達する場。　レクチャー・コンサートを一歩進めたワーク・ショップを更に一歩進めた程度で良い。　

　ところが「弟子」はその逆か？と言うとそうも言いきれません。
　北インドからトルコに掛けてのシルクロード地域では、音楽の師匠の他に神秘主義僧の師匠に弟子入りするミュージシャンが少なくない。日本の伝統芸能でも、清元節の人が常磐津、新内節の人が一中節、落語家が義太夫節を学んだりします。これらは研修の意味合いですが、半端を許す社会ではないので「本気の弟子」になります。

　弟子とか師匠とかは、学ぶ意識の問題ということになります。
　でも、それも人それぞれ。千差万別。　
　永遠に定義出来ない。難しいテーマ。

　その意味では「定義出来ない」「分からない」ままで良いのかもしれません。