2月の末の嬉しいハードスケジュールが無事終わって、昨年民族音楽センター九州発足のきっかけと成った小学校の演奏が有った3月1日に、ちょっとゆっくり目に帰京しました。
　ところが吉祥寺東町の家にたどり着きますと、玄関は積み重ねた荷物が大転倒、そちこちに猫さんのそそうが。リビングに入る間もなく雑巾がけ。ラッシュアワーに揉まれて帰ったので、ちょっとグロッキー。うわ！何年振りの言葉でしょう。
　二階で横になったらなんだかクタクタなのに眠れない。今年から猫毛アレルギーが喘息っぽくなってきて。ウトウトし出すと咳が出る。朝になって気付けば布団に大量のそそう。先日目撃もしましたオプー君。　我が儘マイペースの二匹の母猫の代わりに子育てに尽し、お腹が爛れる迄出ない乳を吸わせていたのに、すっかり子ども達が大人ぶって。「僕を無視するなぁぁ！」とおもむろに子ども達に猫パンチを喰らわしている内に逆に総スカンを喰らって。
　そのむしゃくしゃと私が居ない事への不満と、マーキングの自己顕示からしまくった様です。布団に包まるというか、オプー君のそそうに包まる感じ。それが引き金と成ってステロイド剤が効かない大ピンチ。
　今日は朝から布団、毛布を風呂場で踏み洗い。それでヘトヘトになっても寝る布団が無く、全員集合で取り巻いて貰って暖をとり乍らスペアの毛布で一休み。
　猫アレ喘息と楽観していた訳ではないのですが、寝られなかったところに夏毛布、午後になって熱が出だして。
　それでもお昼迄は、ウトウトしだすと、嬉しいお仕事の電話やメールで「良し！大丈夫。辛い時間はあっと言う間！気持ちを楽にのんびりと！」と。
　ところが午後になって更に熱が上がって節々が痛くてたまらなくなると、電話やメールがガラッと一転。クレーム、催促、ちょと違う？やガッカリ話し。遂に新しい携帯にもイタメが来る様になって.......。

　季節の代わり目なのでしょうか？　それとも人生の節目？　もしかしたら最近第六感むちゃむちゃ利いていますから、世の中の節目？　
　 そう思うと最近身の回りで、まさか！という人が逝ってしまう。ゴジラの作曲家で、御世話になっている東京音楽大学付属民族音楽研究所の名誉所長だった作曲家の伊福部氏。民族音楽センター吉祥寺教室の大家さんで、日本と旧ソ連の文化芸術の架け橋となった故帆足計氏の未亡人。いずれもこのまま100歳も！と言われる程お元気だったのに。やっぱり「のんびりやっている」場合じゃないのかもしれない。
　なにしろ最近バイオリズムの変化が激し過ぎます。ここは余程「しっかりしなきゃ！」本当に体壊すかもしれないし、目標も、夢も遠のいてしまいます。

【ストレス解消、憂さはらし】　
　猫毛アレルギーを観て貰っていた病院の皮膚科が無く成って、他に変わったんですが、そこの皮膚科の先生に「猫毛アレルギーなんで」というとムッとした表情で「そりゃ前の先生ものを知らん。そりゃ猫毛アレルギーじゃない！　本当にそうならとっくに死んどる！　そりゃストレス。猫毛は引き金」という新しい事をおっしゃる。確かに検査結果には猫毛の所に★が幾つかだったんですが。
　逆に猫さん達が原因じゃないと分かってホッとして、病院から帰るやいなや、ひとりひとりをギュッと抱きしめ「良かった良かった」と。猫さん達は「何だ！何だ！気持ちよい昼寝の最中に！」と怪訝そうでした。

　さてそうなると、ストレスの原因や解消法を考えなくてはならないのですが、
趣味を仕事にしてしまう困った性格。昆虫飼育も当初は良きストレス解消だったんですが、次第にプロっぽくなってきて、昆虫雑誌に原稿を書いたり。実は本一冊分の原稿も有ります。
　 食事、お風呂、トイレ、睡眠時間も惜しんで楽器の練習をしたり、楽器を作ったりして来たものですから、パチンコ、ゲームセンターはほんの数回、競馬、競輪はまだ一回も言った事がない。スポーツもやればマジになっちゃうし、並ぶのが苦手なので遊園地や、アミューズメントパークは逆効果。別なストレスで大変です。
　唯一のストレス解消がビール！　でも家では飲まない。みんなでワイワイ楽しいムードで「あれっ？　ちょっと飲み過ぎたかな？」で、帰宅した頃には覚めている程度が最高。でも土日にむしろ教室や演奏があると普通の生活の人と合わない。
　あと「独り言」って結構有効なストレス解消法なんですって。 ところが生まれてこの方したことが無いんです。何度かトライしたのですが、父親の台詞の稽古を不気味に思った刷り込みがあって。
　愚痴を言うのも良い解消法だと言います。がこれも下手。
ビールを楽しく飲むにしても教室の親睦会や演奏会の打ち上げ。お弟子さん相手に愚痴も言えない。猫さん達は言葉が良く分かる生き物ですから「愚痴」や「泣き言」は禁物。ストレスが猫さんに移ってもしかたがない。

　そんなことを考えていると、好きな事をやりたい放題やらせて貰える恵まれた環境に居乍ら、同じ立場の同僚と酌み交わしながら愚痴を言えるのが羨ましい。なんて甘えた事も思ってみたり。

【音楽には愚痴が無い。そんな人生】
　 ところが「愚痴って何？」とよくよく考えてみると、自分の場合、どうも普通の人と違う様です。「言っても仕方が無い事、解決出来ない事」を「愚痴」で紛らわす？　そもそも「愚痴」が言えればとりあえず忘れていられる程度の事？
　そういうものが無いんです。そういう感覚も無い。
　企業や、財団、学校法人の継続的なお仕事も頂きますが、自分が経営者だったこともあって、非雇用者的な発想の不満が生まれない。問題点が有れば解決に努力すれば良いと思うのでむしろ愚痴で終わっている人の方が許せない。

　それは世の中に対しても同じ。 プライベートの諸問題でさえ、突き詰めれば同じと考えている。
　 人間の強さ、弱さ、矛盾、間違い、ズルさ、そして素晴らしさ、努力、向上心などひとりひとりのものが集まって社会が出来て、世界が出来ている。そして音楽の構造はそれを見事に投影したもの。　
　なにも「完全無欠」「常に正しくあれ」というのではありません。
音楽でも完璧な曲なんてありません。　強いて言えばハンガリー・ロマ楽団のヴァイオリン・アンサンブルによる「チャールダーシュ」 やスペイン・ヒターノの「フラメンコ」などは無駄の無い音楽ですが、逆にすべてが「ハッタリ」とも言えます。
　 あんな派手な音楽の瞬間瞬間に心血注いでいたら心臓が持たない。演奏者は意外に余裕の気持ちで弾いてるのです。

　私が一番長く演っていますインド器楽シタール演奏などはかなり厳しい音楽で、名演奏家の多くが心臓を痛めて命を縮めています。それでもその音楽には「遊び」もあれば「繋ぎ」もある。無駄な「重複」や「間違え」でさえ、その後に演奏するものによっては、それの「予兆」「引き立て役」にもなる。
　そんな北インド音楽に影響を与えた西アジア音楽は「緩急自在」がテーマ。
それを人生や日々の生き方に当てはめれば「緊張したり、だらけたり」です。

　むしろそんな「自然体」の音楽に魅せられると、善し悪し取り混ぜた感じが良い。　西洋文化の様な「長所を伸ばし短所を改め」の感覚が無いインドや西アジアでは、立派な名演奏家が意外な欠点、短所「物忘れ」「だだっ子」などが露だったりしますが、音楽では見事にバランスが取れている。むしろ人としてのそんな欠点が有ってこそひょうきんな面、暖かい面が音楽に現れていると思えます。

　ところが、実際の世の中。特に日本人の場合「自然体」で生きている人に出会うことが少ない。生き様や心を音楽に置き換えた時、一曲につながらなかったり、テーマ自体が分からなかったり。　
　日本人の多くが「自然体」で生きれなく成っている。
　 自然体と身勝手、我が儘を混同していることも大きな原因ですが、その根は日本人固有の文化や習慣、感性を捨てて来た事にもつながる様に思います。

　皆さんも自分の生きて来た流れを「音楽」になぞらえてみてはどうでしょうか？
私の様な、行き当たりばったり、その場の思いつきの「 即興演奏の様な人生」でさえ、振り返ってみれば、そこそこ面白い「音楽」になっているものです。

　一生は、壮大な交響曲 。それは幾つかの楽章に分かれ、一年は楽節、一ヶ月が楽譜の各段、一日は小節。そこに貴方らしい頑張りや、遊びや、緊張や、長閑さが有って、聞かせ処や、繋ぎが有る。サビも有れば間も有り、他人を引き立てるソロパート、自分が矢面に立つソロパート。デュオも有れば、アンサンブル。
　その中で大きな流れやテーマが見えてくれば、人生もっと楽しめて、もっとゆとりが持てるのでは？　それによって、今がどんな部分なのか？　が分かれば、じっくりタメたり、急いで通り抜けたり。

　もっとも私の様に基本的におせっかいな人間が人の為の仕事をしている様な場合、人に合わせ過ぎたり、振り回され過ぎたりして、楽曲の流れをコントロール出来なくなる場合もあります。そんな時、身近な人の客観的な意見。客観的立場の人の親身なアドバイス、を上手く聞き分けながら、自分本来の「生まれ持った人生のモチーフ」に立ち戻れる筈です。
　
【民族音楽を通して世界を知る上でプラスになる日本人的感性】　

　最近のライブでお弟子さんが出演してくれる予定だったんですが、忘れたらしくすっぽかし！お詫びメールが来たかと思えば「共演出来なくて残念！」と。
現代っ子なんでしょうか？　なんともドライで、ある意味スマート。
　「共演出来なくて残念！」英語のSorry様な感じがしました。
「ソーリー」 は非常に良く出来た言葉。残念、お悔やみ、ごめんなさいの色々に使える。
　先月の日記にも書きましたが、全国から色々な文化性で集う東京。なんか違うな、と思い乍らも、自分がおかしいのかな、と過ごして来ましたが、今や第二のホームの感すら募る九州に頻繁に参じてみると分かる、その土地土地の風土とか文化性。そして東京のあり様、現代日本の風潮。そして自分が感じて来たものの正体。

　私には日本人だから世界中の音楽をやれた、という自負があります。
気遣い、思い遣り、謙遜、謙虚、遠慮と言った日本人の素敵な伝統。それは「優しさ」「暖かさ」「穏やかさ」「癒し」と言うとちょっと違う。
　言葉や頭で受け止めずに胸で受け止める感じ。
　 その分ちょっとタイミングはズレますから、外人さんに「日本人は何考えているか良く分からない！」と言われる。
　 でも「頭の回転の早い奴」は感じる力が弱い。
「言葉を大切に」と言っている人が「耳障りの良い言葉」ばかりを求めていて、実はちっとも感じていない。「感じる事」と「気分」をごっちゃにしている人も多い。
「フィーリング」っていう、これまた絶妙？な英語に端的に現れています。

　最近気付きましたが、東京原住民って不器用だけど、かなりホスピタリティー豊かだった。京都、大阪の芸能があれだけ江戸で開花したのは江戸っ子の懐の深さ、ノセ上手の賜物。 日本人の中でも江戸っ子気質が有ったからこそ感じれた世界の音。
　しかしながら、皮肉な事に、そんな私が掴んだ世界の「心情の音」「感性の音」は、今の東京では本当の意味で定着しない。それは東京が日本人の固有の感性、伝統的な地域の感性を最も捨てて来た人々の集う場所だから、「音が根ざさない」「音が心を持たない」ともすれば「音に顔さえ無い」からです。

　その意味で、まだまだ日本の良さと本来の力を持っている地方に大きな期待感があります。しかし、その土地土地の人々が「郷に入っては郷に従え」と構えているのでは元も子もない。「違うゾ！」と悔しい想い、勿体ない想いがこみ上げて来ます。

　 文化の違いを頭で理解するのでは無く感じ取り、自文化本来の良さを慈しみ失わずに、異文化を慈しんで学んで行く意識が無くては駄目。それが出来なきゃ何処に居ようと本当の「田舎者」。世界中でそんなドメスティックな我が儘がヒステリックになって戦争が起きている。
　

【多国籍と無国籍、浮気性と八方美人】

　私は、世界中の民族音楽を分け隔てなく学んできました。取り組む前から惹かれていた音楽もあれば、取り組んでから虜になったものも。

　私は自らを「民族音楽カメレオン」と称します。その国の楽器を手にしてその肌触り、音色から次第にその国の感性を思い出して手から音楽に染まって行く感じだからです。
　完全に染まり切った私に「何処の国の民族音楽が一番好きですか？」と聞けば迷い無く「今手にしているこの楽器の音楽」と答えます。
　そんな私を民族音楽ファン、お弟子さん、各国大使館員さえもが「浮気性」「八方美人」「ほんとは何処の国の音楽がやりたいの？」と訊きます。
　 そして、私の音楽の多くがはかなりの粋に達して居ると認めてくれると、突然「特別な才能の持ち主」と言う事で納得してしまいます。　

　それは「全然」 違うんです。
　「外側からつながる」のではなく「中からつながる」単にそんな違いで、世界中の音楽が理解出来たり出来なかったりするんです。
　 それが分かれば，世界の文化は「グローバリズム」で画一化なんかしなくても互いに慈しみ合って行ける。戦争も減り、人と人との関わりも穏やかに成って、社会が戻るべき方向に向かって、伝統文化も生き生きと蘇るに違いないんです。
　
　私が世界中の音楽を学ぶ様になったのは、スタートのインド音楽を始めてしばらくした頃、弦楽器ウードを手に入れた事がきっかけで興味が湧いたアラブ音楽を学び始めた頃です。「世界にはかようにも色々な面白い音楽があるものなのか！」とワクワクしました。
　が、しばらくして「 このまま世界中の音楽に興味を持って行ったらどうしよう。とりとめがなくなる。」と思いました。とは言え、 興味の有るもの無いもの、情報の得られるもの、得られないもの。それで音楽を分け隔てるのもおかしい。
　そこでひとつの方法論を打ち立ててシステマティックに学んだのですが、それは学問的なアプローチであり、心情としては「音楽って何？を学ぶ」だったと思います。

　「音楽って何？」を学ぶ為にはそれぞれの国の人々の感性や心情に深く入り込む必要があります。そしてこれは意外にも音楽を学ぶ最も近道だったのです。意外に中身が分かると小手先の上達も早い。何より楽器を弾き乍ら歌う、の様な一人二役の存在感明らかに変わって来る。
　 スキルやフォルムから入って小手先を先に学んでも、なかなか心情、感性には触れられなかったり、逆に技術が邪魔したりするものです。

　これは必然的に「多国籍」の感覚に成ります。
　ところが私の側に居て学ぶお弟子さんでさえ、その感覚をなかなか理解してくれない。「広く浅く」だったり「無国籍」感覚だったり、逆に私の「あれもこれも」に惑わされず黙々と一カ国一楽器を学ぼうとしたり。

【楽しさ以外も感じてくれる嬉しい段階】

　この一年このテーマを比較的楽観視し、少し離れた気分で自分の気持ちのゆとりとか、音楽を通じて出会った人々の暖かさとか、人と人の心の繋がり、音と心の繋がりなどを感じる様に努めて来ました。
　 すると、一回一回の演奏会で、お年寄りから子ども達迄もが笑顔で喜んでくれて元気づけてくれる。そんな有り難さ、エネルギーを以前より確かに受け止められる様になりました。
　しかしながら「民族音楽の楽しみ」を伝えながら、その一方で「スローミュージックで行こう」(2005年11月岩波書店)やこの日記で「音楽との接し方が間違っている」と人の生き方や社会について批判をし、 「楽しかろう良かろうのレベルで民族音楽が聞かれ演奏されてしまっては悲しい。人生も楽しかろう良かろうと皆が刹那の我が儘に走った結果が今の荒廃社会、自然破壊だ！」と警告を発する。
　「笑顔で音楽を演奏する一方で世の中や心について啓蒙的である」
「真意が伝わらなくなるのではないか？」「裏表の様な感じに誤解されるのではないか？」という懸念を常に持ち乍らも、それはむしろ、音楽を通じて得られた沢山の笑顔によって 励まされて来ました。
　
　ところが、最近「楽しさ」だけじゃない何かも感じてくれる方が増えて来ました。
　全国の地方都市で若林の演奏会を組合システムで負担無く実現しようと「有機音楽共同組合」を発足してくれた大分の方は、若林の民族音楽の「命と大地に根ざした音楽」に勇気を貰ったと言ってくれました。

　先日の福岡のパーティーでお知り合いになった方は、太宰府に娘さんを連れて来てくれて、娘さんと舞台に上がって民族音楽体験コーナーに参加してくれました。
　 翌日お仕事の相談のメールを頂きましたが、夜になって「今、家族でカラオケに来ています！、娘の歌が上達しているのに感激！」と言う嬉しいメールもくれました。
「ご家族を大切にされているんですね！素敵ですね」とお返事しましたら、「若林さんの子供達への優しい目の微笑みに何か忘れたものを取り戻した気持ちなんです」と嬉しいメッセージを頂きました。

　同じ太宰府で初めてお会いして演奏写真の撮影をお願いしたカメラマンさんも嬉しいメールを沢山下さりましたが、 福岡市文芸振財団の機関誌に若林が書きましたエッセイを読んで共感した。只今眠れる才能を奮起させるべく右脳の訓練を開始しました。と。私の太宰府でのインド太鼓の「右脳左脳使い分け奏法」に奮起してくれたみたいです。

　
　 私の演奏から「忘れていたもの」「眠っている力」「勇気」など自分の中にあるものと民族音楽の力をつなげて下さる方が増えて行く時代が訪れた感じです。
　 長年の悩みや、テーマも少しずつ解決して行くかもしれません。

　願わくば、自分の身近な人に私の想いがもっと伝わってくれたら良いのですが。
　近くに居る人はより一層勇気を得て、自己啓発が出来る理屈なんですが、「日本を離れて分かる日本の良さ」「親に成ってみて分かる、親の凄さ」の様に近いが故に分からない、というのでは寂しい。勿体ない気持ちが募ります。
　古今東西「芸事」は親子では教え学びが難しい。と言われ、日本の伝統でもお相撲や、歌舞伎などでは「稽古場」では親子、夫婦が驚く様なけじめをつけて切り替えます。
　身近、身内ゆえの「期待」と「甘え」が邪魔をするのでしょうが、お相撲、歌舞伎程の厳しさは求めていないのですから、気持ちのゆとりを持ちつつもう少し「しっかりして」欲しいと思います。
　自分との違いばかり、気になってしまう時期も有る様ですが、そんな時こそ「この人は特別、変わってる」程度に思って貰って結構。　「ものさし」は他に求め、その物差しで自分や私を見直してもらえれば「我ながら頑張ってる」と思えるでしょうし、「この人はやっぱり面白い」と嬉しく思えるかもしれません。

　3月4日は、1日に帰京して、録音のお仕事などをこなして，直ぐに福岡に戻りました。
　おなじみのスカイマーク社の005便が40分遅れたので、空港からそのまま福岡市文芸振財団へ。5日の舞踏家山崎広太さんのワーク・ショップとのコラボレイションのリハーサルでした。
　山崎広太さんは、現在ニューヨークで活躍するコンテンポラリー・ダンスの優秀な舞踊家、振付家で、財団では毎年ワーク・ショップを展開。　舞踊演劇のワーク・ショップは音楽に比べて参加型が成立し易いからでしょうか、文芸振財団の中心的なイベントの様です。
　太宰府九博での若林の演奏会でもチラシが配られましたが、その写真の広太さんはちょっと怖い？　福岡のみならず全国へ舞踊家を派遣しているNPOのJCDNのHPを見るとそのアバンギャルドなイメージはさらに助長され、コラボレイトするにはぶつかり合い的なところが必要なのかな、という印象を強く持ちました。
　ところが中洲の東を流れる博多川の畔のリバレインの五階、三階分？の吹き抜けのアトリウム・ガーデンのカフェでお会いした広太さんはいたって気さく。JCDNの水野さんには「学生の頃、若林さんの吉祥寺のお店に良く行きました」と言われ。とても和やかなムードに。水野さんが京都の白狐社の出身とうかがって話しは更に盛り上がりました。白狐社さんは若林親子二代でお世話になっています。
　
　私の福岡、九州での活動に沢山の助言をくれる大親友にも連れて来て貰ったリバレイン五階のアトリウム・ガーデン。
　 前日の場当りでは自動ピアノのBGMが薄く掛かり、サンルームの様な木漏れ陽の中で、数十人のダンサー達が様々な形を表現する。一見異様でありながら、眺めているうちに自然に場にとけ込んで行く不思議な魅力を感じます。それこの今回のテーマ「サイトスペシフィック」
　 それをのんびりギャラリーの視点で眺め乍ら、本番で用いる音素材達が私の中で徐々に決まって行きました。
　かなり開けたオープンスペースでありながら、実際は人間の可聴範囲を越えた？部分の「音圧」が高く。不用意に音を出すと回り込んだり、増幅したりして、ギャラリーに不快感を与えると判断。その代わりレストランの銀食器の当たる音の様な繊細な音が香炉から立ち上る煙の様に漂う事も確認しました。
　
　広太さんとダンサー達が細かいリハーサルに入ったので、一度福岡のマンションに行って顔を洗って出直し。親睦を兼ねてお食事をしながらの打ち合わせ。
　ところが、財団スタッフお薦めのお店が土曜の夜でことごとく満席。僭越乍らも東京もんの私が、親友に連れて行って貰って、お店の大将にも覚えて貰った祇園の焼き鳥屋さんをご案内。その分生ビールが美味しかったのは言う迄もありません。
　翌日の打ち合わせの他に、広太さん、JCDNの水野さんとの芸術談義が楽しく、有意義。特に抽象的ではないダンスのテーマの決め方が、若林の即興のテーマと見事に一致すると言うと広太さんも驚き乍ら、喜んでくれていました。

　1:00にスタートしたのは、東京でもその名が知られる繁華街中洲の東を流れる博多川の畔のリバレイン・ビル五階のアトリウムガーデン。
　今回の「サイトスペシフィック」は、それぞれの場所にとけ込んだコンテンポラリーダンス。このコンセプトが面白みであると同時に難しさであり、アートとしての達成感とイベントとしての不完全燃焼の全てを包括していました。
　 だからこそニューアートなんですが。若林の音楽もその面白さと難しさに、楽しくおかしく、ちょっと苦労しながら揉まれた感じです。

【第一場：リバレイン（イニミニマニモ）アトリウム・ガーデン】
　アトリウムガーデンには小さなステージがあり、コンサートとして行われる場合はマイクもPAも完備して行うのですが、今回は、音楽も「やってるの？やってないの？」がコンセプトだったのでマイク無し。若林にもお客さんを意識せず、勝手にやってる風が求められ、舞踊にも合わせ過ぎない事が求められました。その結果、控えの場所迄来てくれたお友達にはご挨拶出来ましたがその他の方には失礼してしまいました。客席を見渡して探す事が出来なくて、折角聞きに来てくれたのに..........。音も小さかった様で。
　その後、上の階にダンサーが踊り乍らギャラリーを引っ張って行って、アジア美術館のくつろぎスペースの様な所でも少しパフォーマンスを。ここはお客さんも近くて音楽も良く聞こえて評判良かったです。
【第五場：那珂川水上公園】
　つづいてダンサーは地下のギャラリーや明治通りのお店を廻って、若林は一足二足先に中洲を越えた那珂川の橋の上へ。ここでも「勝手にやってる風」の為にお友達に声を掛けてもらったのが分かりませんでした。Uさん大変失礼しました。
　　若林は、それぞれの場所で一足二足先に着くので待ちが多く、体を動かす事で全てが始まるダンサーはON／OFFで切り替えられる様でしたが、音を出す前に気の流れを作っていなくてはならない演奏家は、モチベイションやテンションを維持しなくてはならない、そんな違いを痛感しました。先に音楽を始めていて良いなら雰囲気作りはお得意なんですが、そこのところはやはり伴奏者なのでした。微妙な所でけじめ、あとはフリーの感じも音楽演奏とは異なる感覚です。
　待っている間、 あくまでも自然体を意識するスタッフ達。と言いますか財団の職員さん達ですから普通におじさん達が広場でだべっている感じです。これがTVのお仕事だとスタッフは如何にも「業界人」に見え、異様な集団として街に浮くから不思議。タモリ倶楽部の路上撮影などではスタッフが集まっているだけで「有名人が来そう」な雰囲気に成り人だかりが出来かかりました。今回そんな風に人だかりがだんだんとふくれて来るイメージでしたが、その様な演出はありませんでした。この辺りもコンセプトと行政的な諸問題にとっては正解、イベントとしては不正解の部分だったかもしれません。
【第七場：福岡市役所西広場】
　ダンサーは水鏡神社でも踊りましたが、音楽は遠慮。一足先に市役所広場へ。
10月のアジアマンスのステージで二回演奏した懐かしい場所です。
　時間帯もアジアマンスに近い午後の4:00。陽の高さは違いましたが激動の半年が走馬灯の様に思い出されて感慨にふけりました。
　市役所広場では、アジアマンスでは聞いて貰えなかったのがやっと聞いて貰えるかも、と思っていたお友達が演奏前に声を掛けてくれました。残念乍らお一人はお帰りになってしまった様でしたが、それは言わずにいて下さったお気遣いを後で知りました。
　 当初から市役所前では目一杯音を出す事になっていたので、大声で歌も歌って、のびのび最高の演奏をしました。
　とは言ってもやはりマイクの無い野外。流行の西アフリカ太鼓ジェンベ合奏でもきつかろうという巨大なオープンスペースで、アラブ小太鼓、ネパール小太鼓などを素手で叩くのは普段の十倍のパワーを使います。力任せだけの音は意外に通りません。気とストロークとスピードで音の質量と体積を上げて通る音を響かせる技です。
　実は、16の演目が平均1分、全体で15分、長くて20分の決まりだったので、ペース配分と序破急の狙い処を「勘」にインプットしていました。ところが始まってみればそれぞれ2分以上だったので、全体の3分の2位で丁度MAX20分のパワーが切れて、一瞬焦りました。
　ところが丁度その時、30人のダンサーから若林めがけてどんどんパワーが送り込まれたのです。「ノセられるとターボが入る」民族音楽演奏家です。それから更にパワーを放出し、全員が若林の演奏を取り囲むラスト二曲前の部分では、一人一人に歌いかけました。スタッフも音楽仲間も「歌から最後の数分は圧巻だった！」と絶賛してくれました。
　
　演奏後、介護関係の会社の方としばらく歓談し、演奏を大変気に入ってくれて具体的なお仕事を直ぐに始めよう！と言ってくれました。紹介してくれてコーディネートもしてくれることになった方もとても喜んでくれて。最高のオーディションにも成った演奏でした。
　その間は財団のスタッフの方が楽器を財団に運んで下さり、若林は6:00の打ち上げに参加しました。
　打ち上げではダンサー30名一人一人が感想を述べ、多くの方が若林の演奏からパワーを貰ったと言って下さったのが嬉しかったです。中には秋に訪問演奏をした西区西陵小学校の先生も居て、セミプロ、プロのダンサーさん数名が若林の音楽とまた是非コラボレイトしたいと言ってくれて。広太さんも水野さんもまた必ず！と言って下さって、新たな展開が期待出来る良い機会となりました。

【コラボレイションの新しい感覚】
　今回は、コラボレイションや即興音楽に於ける自分の音楽をひとつ上の段階にしたいと思って臨みました。
　楽器を「音素材」「道具」として演奏するのは嫌いです。音と気と心が循環しながら渦巻いて行く様なエネルギーが、コラボレイションの相手やギャラリーの発するものと絡んで行く感じを良しとするからです。
　ところが即興演奏とかコラボレイションの現場では全く逆のスタイルが主流となっています。 思いがけずそんな演奏家と同じステージで演奏する場面では、意識し過ぎて民族音楽手法に徹してしまったものですが、今回は違いました。
　むしろ表面的にはフュージョン・パーカッショニストと似た様なスタイル。でも中身がぎっしり詰まった音です。民族楽器の持ち味をフルに出し乍ら、新しい活用法を閃いて創って行く。この違いが分かって貰えたら幸いです。
　今回はそんな新たな演奏法に加えて、場と、ダンサーと、ギャラリーとのつながりの感じがもの凄く自然に感じられた事が嬉しかった。ギャラリーに向かって笑顔で語りかける様に演奏出来なかった分「音の笑顔を！」という意識が音を更に伸ばした様な気もします。

　太宰府の現場から車を飛ばして駆けつけてくれた民族音楽センター九州の本拠地となってくれているワンナインStudioの柳氏は「若林さんの演奏を聞く度にその音楽の深みの凄さに圧倒される」と絶賛してくれました。
　財団のスタッフの方は「一度通しを見ただけで、イメージがほとんどできあがっているのですね。とても初めて音を出したようには思えないほど、ダンサーとの呼吸や空気が一体となっているように感じました。 」のメールを下さいました。
　福岡市文芸振財団のスタッフの皆さんお疲れさまでした。
　とても有意義な機会をありがとうございました。
　大変お気遣い下さった高橋さん、中洲の橋の上を楽器を担いで急ぐ姿が印象的だった藤さん、素敵な想い出をありがとうございます。

P.S.高橋さん藤さん、今急に思い出したんですが、エレベーターの座敷童おかしかったですね。ちっちゃな子どもがエレベーターに乗ってるので「あの〜高橋さん達にも見えます？この子」「はい、見えます」って。でも降り際に大きな高橋さんの後ろにもう一人子どもが居たのにはびっくり。気付いてました？

　先日来の日記にありました「子ども達の面白い話し」「人生を音楽の曲に例えてみて」には沢山のご感想をありがとうございました。そして、よほどの悩み事？　元気が無い？　とご心配下さった方々、励まして下さった方々、ほんとにありがとうございました。
　今迄の人生で一回、二回有ったかどうか？　という様な転機に差し掛かっています。それは自分が大きく変わる転機、仕事的にも大きく飛躍するチャンス。人間的にも精神的にも大きく成るかもしれない。しかし同時に捨てなくてはならないものも多く、その中には自分が拠り所としていた大切なものもある。

【自分で作った厳しい環境】
　世間では「環境が人を育てる」と言います。確かに私も自分の興味を追い求め民族音楽の道に入れたのは芸術家の両親が作ってくれた自由奔放な環境の御陰だと思います。
が、プロになってから今日迄は環境はむしろ自分で作らねばなりませんでした。
　1970年代、ほとんどの人が見向きもしなかった民族音楽で、学術派とも遊び感覚とも違うフィールドを作ったのは間違いなく私が最初でした。母や友人、沢山の応援者さん達に助けられながらも、常に自分を覚醒させて、より厳しいものを目指して先陣に立って道を切り開いて来ました。
　 インド音楽演奏家として地位を得そうだった高度成長期ピークの1980年代。ワールドミュージック・ブームの先鋒に居たバブル景気の1990年代に、勢いに乗って作られた環境に自分を置いていたら今の自分は無かったと思います。
　2000年代の厳しい時代に、90枚のCD、7冊の著作という根気の要る仕事を頑張って来ましたのは、いずれ景気が回復した時「本物が求められる時代が来る」と信じたからでした。その時の為に持てる知識を放出して新たな力を充電していたかった。

　まだまだ世の中不安定な時期であるにも関わらず、次の時代を見る人々も増えて来ています。私に対する評価は確実に高まり、大きなプロジェクトも幾つか動き始めています。今こそ自分が創った環境から巣立って行かねばならない時期が来た感じです。
　 巣立った先がより厳しいならば、喜んで身を呈する覚悟ですが、逃げ出したお弟子がそこそこ評価されている様ですからそうでもないのかもしれない。イライラすること、許し難い矛盾、卑劣な話し、せこい話し、それらに負けない為に何本かプラグを抜いてしまったら優しさが薄らいで行く様な不安を感じたのが、ここ数週間の元気の無さ。そんな時に限って身近な人達がして欲しくない事をする。


　先日ふと道端のショーウィンドウに映る自分と対面しました。年相応なのかどうなのか？　若々しく有りたいけどガキじゃしょうがない。
　今更気付けばこんな自分が世の中をリードして行く世代の一員になろうとしている。
民族音楽は一生勉強、と言ったってやって来た年月から考えればもっとしっかりリーダーシップを取らねばならない。世の中に文句を言っているのは世の中の下っ端メンバーの証拠。　世の中変えるなんて出来ませんが、応援者さん達の夢や希望を抱き込んで力を一杯貰って私流の環境を世の中に拡げて行きましょう！

　そんな事を考えたら否応が無しにキャパを拡げるしかありませんでした。
　応援者さん先輩のお話大変助けに成りました。ほとんどすっきり状態です。残る問題は、このまま自分がでかく成れば解決するのかも。それでも駄目ならしかたないかな、って思う様に頑張るつもりです。
　ご心配掛けましたが脱皮後の柔肌もしっかりしつつある感じです。
　でも甲羅は要らない。ちょっと焦げ目のついたプリプリの白子の感じ？
　中はとろ〜りと暖かく。命と元気が一杯詰まって。

　と、元気になった矢先に
　まだ居たのこんな人？という程横柄なぶっきらぼうおじさんのお問い合わせ電話。「印度かどこかシルクロードの楽器売ってる？」とおっしゃるので丁重に「インドはシルクロードじゃ無いと思いますよ」「ウイグルの弦楽器なら多少は有りますが」と言うと、中国各地のプロ演奏家の集団でオリエントから中国迄の楽器を取り入れて..........。とおっしゃるから「漢人の方が弾かれるんですか？」と聞くと「いいや韓国人じゃなく」とおっしゃる。「楽器が有れば出来るというものではないのでは？」と言いますと「売り物なら売りゃいいだろうが」とおっしゃるので、丁重にお断りしました。近々女子十二楽坊みたいな感じで色々な楽器を用いた楽団でも出来るのかもしれませんネ。
　 先日も中央アジアの楽器について二つの問い合わせが有ったばかり。いずれも楽器を手に入れたので調弦のレッスンを受けたいと。他にも○○を○○で学んで来たので宜しく、とか。「へえ！調弦自分で分からない人が習えば出来る様になるんだ！」「ちょこっと習って来たらステージ立てるんだ！」とびっくりさせられます。良い時代なんですかね？　なんだか奇妙なポピュラー化現象です。

　キャパが 多少大きく成ったところで、許せんものは許せん。へこたれなくなるだけのこと。寛大になったと思ったら間違いだゾ。 あんまり相変わらずだと日本なんか知らん！となるかもしれない。身内とは言え進歩しないやつは切り捨てるからネ。

　8日は一年振りで杉並区の富士見ヶ丘小学校の二年生に馬頭琴を紹介に行って来ました。
　2005年3月15日の朝、思いがけず遠くのファンの方が、HPの演奏スケジュールを見て「本日の演奏会が楽しく無事に出来ます様に」と演奏時間の直前にメールを下さったことを思い出し乍ら、「馬頭琴紹介演奏」のきっかけを貰った小学校へ。
　教育コーディネーターさん、音楽の先生の変わらぬ笑顔で迎えられ、新二年生も相変わらずの元気学校ぶりを見せてくれました。演目はこの一年で色々と増えて、更に充実。色々新たな工夫をしました。
　昨年の日記を見直しましたら、校門の所で躊躇していた私を父兄の方がご案内下さったことを思い出しました。今回は警備の方がご案内下さいました。コーディネーターさんがしっかりお話を通して下さっている事。にこやかで優しい笑顔の校長先生がご理解があることで、何時も暖かく迎えられて感謝しています。
　コーディネーターさんに次のメッセージを頂きました。写真もお送り頂きました。ありがとうございました。

　先日の日記で「猫さんには愚痴も泣き言も禁物」と書きましたが「言葉が通じる」のか「想いが通じる」のかの疑問を頂きましたので、補足します。
　端的に言いますと、猫さんはかなりに心を理解しますが、おそらく普通の人間の約1.5倍位で、それほど驚異的なレベルじゃありません。
　 どちらかと言うと言葉にして言わないと分からない生き物です。が、言葉を言語として理解するのではなく、人間の感情と言葉の調子のブレンドを受け取る感じなので、正直な思いで正直に言ったものは良く伝わるのです。逆に愚痴も泣き言も、それを言いたい気分とその悲しい言葉のブレンドで聞いてしまうので、後で「あれは本気じゃないからネ」が通用しないのです。
　これは人間でも純粋な人は同じで、子どもは大人より一層その傾向にあります。
子どもと言えば皆純粋か、と言うと意外にそうでもありませんが、どんな子どもでも親の言葉に関しては比較的顕著に猫さん的に受け取る様なのです。
　私の様に単純な人間は、親が言った愚痴や感情的な叱り言葉の真の気持を理解したのは自分が親になってからどころか、娘が子を持ってもおかしくない年齢になる最近になってからの事です。
　私の場合は極端な例としても、それほどに子どもや純粋な人や、猫さんは言葉と感情のブレンドに対して素直と言いますか、お馬鹿なのです。

　思ってない事をつい感情的に言ってしまったり、きつめに言ってしまったり、思いついた事をそのまま言ってしまったり、心の不安が愚痴や泣き言のレベルを超えて言ってしまうのは、どうも家風か遺伝の様です。人によっては行動に迄その傾向が有る人も居ます。
　私の母親の言葉のきつさは、祖母そっくりだったと言います。ある程度は意識して押さえることが出来ても、私自身も親子喧嘩の際、感情的になると母そっくりな言い方になってしまったものです。ただ娘にだけは最後迄正直な言葉だけを言えたと確信しますが、おばあちゃん子だったからどうでしょうか？　そんな伝統は断ち切ってくれているでしょうか。

　私がこの事に気付いたのは、言う迄も無く猫さんの御陰です。
里子に出たのですが、トイレを守らずにご家族の我慢の限界となって出戻った虎之介。
里子に出す日に抱きしめて「辛かったら何時でも帰っておいで」と言ってしまった為に、本人にも、里親の方にも要らぬ苦労をさせてしまいました。 願いは気持が追いついていなくても通じますから「必ず幸せになるんだヨ。帰ってきちゃいけないよ」と言ってしかるべきでした。
　クーちゃんを抱きしめて、そのちっちゃなお尻を支え乍ら短い尻尾の動きで会話を楽しみます。「クーちゃん賢いネ」「クーちゃん美人だネ」 「クーちゃん長生きしてネ」と言うと尻尾を二三回動かします。この一年留守にする事が増えたので「クーちゃん、ずっと一緒に居ようネ」に対して最近は躊躇して半分だけ動かしたりしますし、試しに「クーちゃんプリンと仲良し？」と聞くと返事しなかったりですから、かなりに言語的にも通じているのかもしれません。いじめっ子の「プリン」の名に反応するのかと思えば「でもプリンは可愛いよね」というと尻尾で「うん」と答えます。
　
　数年来の悩みは、出戻り虎が親分ティナに虐められる事。それが転じて虎を庇ったミーシャがティナと大怪我をする程の犬猿の中に。そして最近の悩みはオプー君のイライラです。喧嘩が始まれば一応声を荒げて「こら！」とは言いますが、一人一人を抱きしめて根気よく優しく語りかけるのが一番通じます。

　猫さんとの会話の方法を学んだのは、自分なりの子育てを通じてでした。
一頃はお弟子さんを厳しく叱り付けていた私も、娘が18に成る迄は一度も怒鳴りませんでした。ひとつ叱らねばならぬ時は、自分にひとつ課題を課し、自分を厳しく鍛える様にしました。3ヶ月で20kg減量したのも娘が登校拒否に成り掛かった時でした。三ヶ月休み無く朝6:00に起きて井の頭公園を走りました。娘はどうにか義務教育を全うしてくれました。
　 自己満足だったかもしれませんし、それが結果として甘やかしになったかもしれませんが、娘が私より少しでも賢いのなら、その子どもにはもっと良い方法を見い出してくれることでしょう。
　
　娘が巣立って行った後の事ですが、先輩の話しに励まされました。
偶然にもその方も子どもに対してふがいなき想い、怒りにも似たやるかたなき想いを感じた時は、ぐっと堪えて自分と戦ったと言います。 その方もお子さんもとっても心の優しい素敵な人です。
　
　人間も猫も心を閉ざし易い生き物です。心を閉ざすと言葉は言語でしか通じなく成り、心地よい言葉は心地よく伝わり、忠告や批判は拒絶されます。そんな時、猫さんならば抱きしめて語れば通じる様になりますが、人間相手にそれは出来ません。抱きしめて忠告する奴も居ないでしょうから。
　自分にも「なんで分かってくれないの？」という思いがあれば、その心にはよどみがあるので通じない部分も増えて行くのでしょう。　抱きしめる様な言葉が言える為にはもっともっと自分を鍛えなくてはならないんだな、と思います。
　

　3月10日は、教室の後、この5月に挙式を挙げ、披露宴では若林に演奏と音楽プロデュースを任せて下さる、素敵なカップルとの素敵なミーティング。
先月もお会いしましたが、披露宴の中身については今日が初の打ち合わせでした。
　二人と出会えたことは本当に嬉しく思います。なによりそのお二人同士の出会いがとっても素敵で、二人の出会いに関わった多くの方が集う宴に立ち会うだけでも幸せな所、微力乍ら知恵を出させて頂ける光栄です。

　新郎のN君は、私のお仕事仲間でもありますが、良い仕事をやりたい形に近く出来る喜びを共有しながらですから、遊び仲間の様な気さえします。
　そんな彼が「やつれたね」「なんだか最近焦ってませんか？」「もっと本来ののんびりした感じがあったら良いのに」と心配してくれていたわってくれると、本当に申し訳ない気持に成ります。

【そのままで良いヨ。という伸ばし方】
　新婦YさんとN君の相性の良さは、知れば知る程羨ましさを通り越して「あっぱれ！」の感じです。もし世の中に結婚願望の無い人や、夢破れてしばらく否定的な気分の人が居るなら、どうにか二人の姿をお見せしたい。そう思う程です。
　表面的に見てしまうと「ここまで価値観も、生きる上での意識も同じなら上手く行くのは当たり前」と思ってしまうかもしれませんが、そんな事より彼が実に男らしく、彼女が実に女らしいことが二人の最大の力、二人がお幸せで居られるだけでなく、そんな二人を見ている周り迄を元気にさせる力が有ります。
　N君は彼女に「なんだか大きな息子が出来たみたいで」とニコニコ顔で言わせる凄さを持っている。Yさんは、一見無精者の彼に素敵な言葉や、優しさや、情熱的な行動をさせる力を持っている。男らしさ、女らしさの定義は人それぞれでしょうが、私には理想的な男性像、女性像に思えます。
　その上で、お二人とも人間としてとっても素敵な関係。
　 お互いが今ある以上のものを決して求め合わない。無理してしてあげようとも思わない。自分を変えようとも思わない。その結果、短期間で二人がもの凄く成長している姿が素晴らしい。何時でも「そのままでええやん」と言い乍ら、誰よりも理解者であることで、良い所がどんどん伸びて、伸びるものを邪魔しているものがどんどん自然と消えて行く感じです。
　きっと二人の心の中の深い所で、絆がしっかりと結ばれて、まるで根っこと根っこ同士が結び合って行く様な、そんな育み方が出来ている様な。
　彼は彼女の根っこが生えている地面を人知れず耕している感じです。それは自ずと彼自身が伸びる事にもつながる。そして彼女はそんな彼の姿を「男らしい」と感じている。

　季節柄でしょうか、民族音楽教室にも新しい入門者が入る一方で、辞めて行く人もいます。この一年は、九州での活動が活発だった分、寂しさや疎外感を感じた人もいる様です。10年選手に去られるのはさすがに悲しいものがあります。巣立って行ったんだ、と思う事は簡単です。が、何を学んでくれたのか？　「スローミュージックで行こう(岩波書店)」にも書きましたが、「シタールの弾き方を学びたい」よりも「インド音楽を学びたい」の方が嬉しいですし本筋だと思います。「世界中の音楽を学んで来られた人にこそ、インド音楽とは何ゾやを学びたい」と言われたら本望です。もっと言えば「音楽とは何ぞや？」を、「人間とは何ぞや？」「人生とは？」を「音楽を通して色々気付きたい」と言われたらどれほど嬉しい事か。
　 出来る事なら表面的な技術じゃなくて、より心に迫るものを感じ取ってくれると、嬉しいのですが。

　古今東西春の訪れを喜ぶ歌は沢山ありますが、春の訪れを感じさせる暖かな陽射しに今ひとつ心が晴れない。それはこの冬の間に、もっと根が張っていたかった、という無念感。このまま枝葉が成長する時期になってしまって良いのだろうか？　今花が咲いてしまってよいのだろうか？　などなど楽しく浮かれる気分に成り切れない不安があります。
　N君とYさんという素晴らしい出会いをされた二人を見ていると、自分が信じて来た事が間違いではなかったことが励まされると共に、なのに上手く行かない事、気持が通じない事、言わなくちゃ分かって貰えない事、言っても分かって貰えない事、などの無念さも募ってしまいます。

【心の視力】
　男三人兄弟の末っ子の彼は、見たまんまの甘えん坊？マイペースで余計な気遣いもしない感じに見えます。そのくせかなりの夢想家だったり、人間の事、世の中の事、人間の力を越えた大きなものへの憧れを強く感じるロマンティスト。
　 そんな彼は、話しを聞いて受け止めてくれるYさんにはきっと「止まらない位」沢山の話しをしているのでしょう。どちらかと言うと口下手な彼に、素晴らしい「聞き上手」の彼女。羨ましい限りです。でも、それは心がしっかり通じ合っているから。お互いがそのままで良いヨという愛情が、安心感につながって、自然に成長し合える感じです。
　光栄にも今回披露宴で演奏させて貰うばかりか、司会までさせて頂く事になりましたが、その話しになる前から私の事は話題に上っていた様です。
　 二人が私の事をそれぞれの言葉で同じ様に言ってくれたのには驚かされました。
　その言葉を言ってくれた人は生涯で三人になりました。奇しくもこの一年間の事です。もしかしたら、もう一人居たかもしれませんが皆で盛り上がっている時に「ボソっ」とおっしゃったので聴き間違いかもしれません。

　言って頂いたその言葉、形容は、自分では自覚出来ません。ですから自分の信条でも、長所として大切にしているものではありません。どちらかと言うと「それ」は、人間社会では欠点になるかもしれない感じもあります。でも、私が目先の細かな事に捕われていない、気にしていない事が分かって貰えた様で嬉しくなります。

　こんな事を言うと「うっそ〜！結構細かい事を言うじゃん」と思う人は多いと思います。悲しいかな意外に身内に多いかもしれません。でも思い返してみて下さい。
　私の方から「これはこう有るべき」と言う事はほとんど言っていない。まして世間では、とか普通は、などを「正しい」という意味で引用した事は無い筈です。
　 私は常に音楽が物事の基準ですから、音やリズムが合わさった一曲の音楽がより良くなる事は求めても、ひとつひとつの音やリズムが常に正しい必要が無い様に「こうあるべき」というよりも「なんでもあり」の方が豊かで、色々有って楽しいと思います。
　その代わり、良い音と無駄な音のつじつま合わせが大切ですが。つじつまも時間を掛けて「流れ」にしてしまえば良い。自分で「流れ」を感じて無理無くコントロール出来るのであるならば。
　 枝葉の派手さや満足より自分の根っこを大切にしている人は、そんなつじつま合わせが上手です。逆に人に流されたり、人に求めたり、人のせいにしていると、つじつまはどんどん合わなくなって行きます。

【根っこを成長させるには】
　「三日坊主」という言葉は「言い得て妙」で、何百人教えて来ますと、面白い事に三の倍数で「三日坊主」の兆候が訪れます。三日続けば、三週間、ひと月続けば、三ヶ月、半年続けば、一年、一年続けば、三年。
　 その人のやる気に関わらず、そのサイクルで仕事や、家族や友人問題でレッスンに通う事が大変になってきたりもあります。皮肉なもので、それがその人にとって必要な事、必要なタイミングに限ってそんな風な横槍が入ったりします。
　その場合は、本人の意識が熟していない事が原因なのかもしれませんが，途中で気付いて根性を出さなければ、意識が熟する時を待っていたら一生成長出来ないでしょうし、苦境やふがいなさから脱却出来ないでしょう。

　世間では「歌は世につれ、世は歌につれ」という言葉があたかも美しく語られ、聞かれていますが、私にとっては嫌いな言葉のひとつです。
　 音楽がファッションの様に変化して行ってしかるべき消耗品と公言して恥じない姿が美しい筈もなく。
　初心を貫徹出来ない事を ご自身の力の至らなさと言うのはもっと悲しい。
　 貴方が始めた事なんですから貴方の為に続けるべき、貴方の為に変えるべきじゃない。自分の中で無理が生じても、負担感が増えても。そんな事で挫折感を味わってはいけない。むしろ続ける為に人の力を借りたり、助けを求める事は卑しい事ではないと思います。それを人のせいにするのはとっても卑しい事。裏腹にふてくされたり、わざと嫌われる様にして、自分のせいにしてしまうのも悲しい。
「自分で始めた事だから、好きに辞められる」と思う人は多いですが。
　
　誰でも努力の割に結果が伴わないとだんだん辛く成って行きます。周りの状況も、理解も好転せず、自分の気分も良く成らず、自分も変えられず、成長した感じが得られず。
　でも冬の季節に広葉樹が枯れ木の様に見えてもしっかり生きている様に、派手な部分で常に華々しいということばかりじゃない。むしろ本質的な処の成長は、目に見えない土の中で行われているかもしれません。毛細根がすくすくと伸びているかもしれません。
　 でも腐った土やゴツゴツとした岩場に根を張ろうとしているならば、無理かもしれません。根が伸びない分、枝葉を伸ばしたら倒れてしまうかもしれません。

　一生の間には背伸びの時期も大切で、チャレンジも必要、無理さえも必要かもしれません。それが励みになって根もまた伸びて行くかもしれません。
　 大切なのは枝葉と根っこのバランス感覚。　でも、冷たく世知辛い世の中で必死になって生きていると左右の枝葉のバランス取りで精一杯になってしまうこともあるかもしれません。
　辛い事や、悲しい事で倒れそうになる事で根がしっかりして行く事もあるかもしれません。逆に何かに寄っ掛かってしまうことで、一向に根が強く張らない人も少なくない。苦労の割に人間が出来ていない人は、常に枝葉の部分で人に頼って来てしまったのでしょう。私などその典型かもしれません。

【根っこを伸ばしたい本能】
　言う迄もなく、私は偉そうな事を言える程の人間ではありません、 長年「自意識」が欠乏していた分、言葉の駆け引きも、自己演出も全く駄目で、勿体ないと言われる位に枝葉は格好悪かったり、バランス悪かったり。でも35年も同じ事をやって来ていますから、根っこだけはそこそこなものになっている感じがします。たいして根を張れていないかもしれませんが、根っこの話しは良く分かっているつもりです。
　世界中の民族音楽を取り込むには、音楽の根っこの張り方を捕らえ、その土の味を理解する事が最も賢明な方法です。

　根っこの事が分かる様になると、人が今枝葉を伸ばすべき時期か、根っこを伸ばすべき時期かが何となく分かります。それとその人の思いが上手く一致している時もあれば、残念乍ら逆の時もあります。そんな事もおのずと感じられる様になります。

　世界中の師匠や、沢山の応援者の方々は、不思議と私が根っこを伸ばしたがる人間だと分かってくれる様です。ある意味で「類は友を呼ぶ」なのでしょう。同じ様に根っこを伸ばして来た、地味だけど頑固で本物志向の師匠に可愛がられます。
　 同様に、人は無意識に根っこを伸ばしたがる時期に私の教室を訪れたり、出会ったりする様です。それが無意識から意識して、に変わる人はごく稀ですが、そんな人は仕事や生活が変わって音楽を続けられなくなっても、どかっと根を張っていて、良い仕事や素敵な家庭を持って頑張っておられます。
　勿論軽い興味で来た人も多いです。でも、そういう人は元来器用で、自信家で、移り気な方ですから、意外にさっさと民族音楽を辞めちゃったりしまう。仮に続けていてもその人が奏でた音楽で勇気付けられる事はないかもしれませんが。

　きっと無意識に根っこを伸ばそうとして訪れた生徒さん達ですが、次第に現象や言葉に捕われたり、心を捕らえる力が衰えた分、心地よい言葉を求めたり、枝葉に気を取られて焦る姿や、弱る姿を見るのは悲しいものがあります。初めの頃に思った事、言った言葉、始めた事を代えてしまい、それを正当化する言葉や観念を用意してしまう姿は悲しいものがあります。
　 音楽のレッスンは，上達するに従って気付くべき事が増え、直す事が増えて行くものです。「初めは優しく教えてくれたのに、最近厳しい。何時迄経っても注意される」は上達を認められている嬉しい証拠な筈なのに。

　私は基本的に「誉めて煽てて育てる」タイプです。一時期反動で厳しくしてみたこともありますが、「ここ迄来い！」は枝葉ばかり伸ばしてしまい、依存心を育てる一方で自立する為に不可欠な根っこに水分も養分も行き届かなくなることを痛感しました。
　「所詮はその人の向上心、生きる上での真面目さ、生命力の問題」と言ってしまったら元も子もない話しです。素晴らしい才能が土に恵まれない事も有れば、陽が差さないことで伸び悩む場合もあります。逆に条件が整っているのに根性が足りないのは一番腹が立ちますが、自分もそんな甘ったれなので、どこかで「憎めない」そんな人程頑張って欲しいと思います。

　「誉めて煽てて育てる」スタイルでは、まず「自信」を付けさせます。
ところが私自身「自信の有り無し」で物事を始めた事がないので、実は矛盾した方法ですが、自意識過剰で枝葉を気にし過ぎている状態から、水分、養分を根っこに向けたいのです。
　 ですが、人のどん欲さと、勘違い、表面的な満足志向のしぶとさには負けてばかりです。ひとつ自信をつけると、次を要求し、次から次へと表面的な技術を身につけようと調子に乗ります。かつて緊張のあまり手に汗を握っていた人。入門を決意する迄険しい顔で私のライブに通っていた人。演奏の機会を与えても楽屋で何時もお腹が痛くなった人。そんな人達が思いがけず同席した演奏会で楽しそうに演奏している姿は、本当ならば喜ぶべきなんですが、自信が無かった時にはあった心が感じられない、その人だけの「顔」が音に現れなくなった様は、やはり悲しいものがあります。

　楽しい事や美味しいものは、一瞬枝葉を艶やかにするかもしれません。でもそんな枝葉も季節によっては葉を落とし、壁にぶち当たれば向きを変え、陽を求めて向きを変え、陽が当たらない所は枯れて行きます。 その艶やかさを「良し！」と思ってしまうと、くすんでしまう度に不安がよぎります。ですが、根っこはどんな華奢な植物でももの凄いパワーを持っています。アスファルトや石の壁を割って根が伸びる姿は良く見かけます。

　木の幹に耳を当てると「しゅるしゅる」と水分がもの凄い勢いで行き渡って行くのが聞こえます。それと同じ様に貴方の根っこは何時も懸命に水分と養分を送り続けてくれているに違いないのです。ですからもう少しその根っこの事や、根を張る土の事も考えてみませんか？

　 生きて行く上で、明るい陽射しと爽やかな風を一杯受け取って、新陳代謝を豊かにする事はとても大切です。でも人間は弱った時、困った時、悲しい時、疲れた時にそれを求めます。枝葉を無理に伸ばして。でもその為に根っこと幹は沢山の養分と水分を枝葉の先端に運ばなくては成らない。　植物は自ら枝葉を落とします。植物を上手に育てる時、枯れかけた葉は惜しみなく切り落とします。

　自分に取って不要な枝葉、虚飾の枝葉、不要な自信、不似合いなチャレンジを見極める事は難しいですネ。多少の無理やチャレンジが逆に根を育てる事もありますし、陽をより多く受け取る事もありますから。

　ちょっと弱った時、困った時、焦った時、ストレスが溜まった時は、楽しい事、美味しいものじゃなくて、楽器の練習、楽譜の整理、家の中のやり残した事や、体に優しいスローフードが良いと思います。まずはお水を「美味しい」と思ってゴクンと飲み干すのが良い。
　きっと「しゅるしゅるしゅる」と貴方の中を元気良く巡って行く筈です。

　ストレス性肥満で90kg近かったり、胃に五、六個 クレーターが出来た胃潰瘍経験者ですから言える話しですが、本来胃袋は食間五、六時間は空っぽで良い筈。と言いますかそうでなければならない。お腹が空いた(錯覚の)時は、水を飲む。水は体に良いですし、胃液を薄めてくれるから安全。カロリーもゼロ。
　 空腹感を楽しむ事が出来ずに食べればストレス性肥満。潰瘍が出来れば空腹時に激痛が走り、また食べる。辛いものや味の濃いしょっぱいものを好む。
　 これは心とも連動しています。楽しい事、刺激的な事は、一日〜一週間の間に四分の一以下で良い筈。何も無い、ぼーっとした状態になってもだらけない精神性が大切。ぼーっとした状態の時に食べちゃったら悪循環ですが。
　 精神的な空腹感を楽しむ事が出来れば色々と楽しい事も閃くに違いありません。またそんな時にする楽器の練習はかなりに身につきます。

　丁度一年前、この日記の「ファンになった」という方が 「若林さんの影響でしょうか？最近お味噌汁とかお漬け物が美味しく感じられる様になって」とお便りを下さいました。その当時、スローフードの話しは勿論、根っこの話しなどは日記に書いていなかったにもかかわらず。　
　ご本人はそのお便りの事を忘れているのかもしれませんが、一年目の頃「今日は何を召し上がりましたか？」とメールしたら「ご飯とお漬け物」と答えて下さってとても嬉しくなりました。まさか一年間「ご飯とお漬け物」を貫いたのではないでしょうが、
　きっと素敵な根っこが伸びていて、枝葉を伸ばしても倒れない立派な樹になられていることでしょう。

　先日お友達が「若林さん南極物語見たらきっと感涙！」とお便りを下さりました。日記に猫さん話しが一杯あるから、昨年も見知らぬ猫さんファンのサイトで話題になっていたり。動物好きは結構知られています。
　南極物語はディズニーのリメイクだそうですネ。人類規模で驚異に立ち向かう映画のヒットの後に戦争が起きる流れと比べたら、どんなにか嬉しいことか。でも可哀想な話しは嫌だナ。ディズニーだからハッピーエンドに代えてあるという話しも聞きますが。

　昭和30年代生まれにとってディズニーに代表されるアメリカ文化は、とにかく新鮮で、明るくて、優しくて、暖かくて、お洒落で、カッコ良かった。その印象は強く私たちの心に根ざしている筈です。　でも、大人になるに連れて，世界の価値観がそればかりじゃない事を知ったり、世の中の裏の意図を知ったりする事であの頃の感覚が歪んでしまう。
　 善と悪の二極論になってしまって、その中で正しい事や、善い事、それをする喜びが得られるのはとっても悲しいです。インドのヒンドゥー教や西アジアのイスラム教の文化を学ぶと、西洋キリスト教文化や東アジアの仏教、儒教文化では計り知れない価値観や自然との対峙する姿が見られ、カルチャーショックを通り越して生き方さえ見失いそうになったものです。
　 誰かを悪者にしたり、自分の中の良くない部分を欠点としないで、穏やかな良い心を持っていられる筈なんですが、人間は数千年もの間，相反する物を対象にしながら「善」を説いて来た様な所があると思います。育って来た価値観を捨てなくては新しい価値観を受け入れられない、そんな極端な事じゃない様に思うのですが。

【昭和30年代のディズニーの暖かな想い出】
　昭和30年代、ディズニーから授かったものの中には、素直な暖かさが一杯ありました。
　日本の演劇界の中では、西欧の前衛演劇や東欧の演劇にいち早く注目した事でマニアックな評価が高い父親は、やはりある程度、既製の文化を「生温い」と批判する傾向にありました。
　 新しい物事に気付くと、現状はもどかしく思えるのでしょう。逆に現状を許す事、満足する事で優しい気持に戻れたりしますが、ともすれば馴れてしまい、感性も鈍る気がしてしまう。これも永遠のテーマなのですネ。

　私は子どもの頃、ディズニーを見ている時の父親の楽しそうな、ちょっと子どもに返った様な無心なまなざしを見るのが大好きでした。

　父親が 、いつ何時、機嫌を損ねて怒り出すか、心配で心配でならなかった私は、ドキドキしながらその横顔を見ていました。　そのまま機嫌良く番組が終わって、出来ればそのまま機嫌良く一日が終わってくれないものか、と願いもしましたが、願う気持よりドキドキの方が何時でも強かったかもしれません。
　父親の横顔ばかり見ていましたから番組は頭に入りません。父は同じディズニーでも「大自然の神秘」の様なドキュメンタリーが好きでしたが、アニメの方が好きだった私と妹にはドキュメンタリーはちょっと難しくて、ナレーションの説明もあまり頭に入っていませんでした。
　 それに加えてドキドキしながら父の横顔を見ていましたから「オイ！今の見たか？　あれは相当貴重な映像だゾ！」と訊かれて番組に集中していなかった事がバレて、突然機嫌が悪くなることもしばしばでした。妹とぺちゃくちゃ喋っていて突然ビンタが飛んで縁側から庭に飛んだ事もあります。その時もディズニーでした。

　子どもの頃に苦手だった事は、大人に成っても中々抜けません。
ハイハイをし乍らも縁側をUターンして来た私は「真性高所恐怖症」と言われていました。今でも「高い所から下を見るより、より高い所を見る方が怖い」と言うと「確かに真性」と言われます。
　優しい笑顔がとっても素敵で、何時でも何処でも、何に対しても一所懸命だった母は、とても情が深い優しい人でした。が、一転して感情的になると表情も言葉もきつく、とどめの一言を言ってしまうところが心配でなりませんでした。
　私は、父の横顔を通して、演劇や音楽や映画、そして大自然の神秘、などの見るべきところ、感じるべきところを沢山学びました。 父はそれら素敵なものに対してはとても純真で、素敵なものの何処が素敵であるか、とか、それから導かれた新しいアイディアを母に話す時の表情はとても輝いていました。が、どちらかと言うとネガティヴな話しの方が多かった。母はそれでも喜んで聞き役に徹していましたが、ついつい良かれと思って意見を言うと大変な事になっていました。私は何時もそれをドキドキしながら見ていました。
　これが私のトラウマなんでしょう。キツさやイライラに対して気持が固まってしまうクセは中々治りません。 頭では幾ら理解していても。
　思えばそんなトラウマが作用してか、身近には「ボーっと」した人に居て貰いたがってばかりいました。 でも、申し訳無い事に、逆に私の方がイライラしてしまったり。

　先日楽しいミーティングの席で、私の大好きな若者が選んだ素敵な方に言われてドキっとした言葉があります。
　 それはインド・ヒンドゥー教の三大神のひとつヴィシュヌの化身クリシュナの話しにそっくりな一言でした。救いだったのは、自分はもしかしたら「創造と破壊の神シヴァっぽい？」と心配していたのが「平和と維持の神ヴィシュヌ」系という様な話しだったことです。その言葉に続けて「若林さんを助けられる人は、普通の人じゃ駄目」と言われてしまうと複雑ですが、「母に似た感じの人？」「やっぱり？」と思いました。

【扉の向こうの自分のルーツ】
　その翌日親友にとても深い言葉を貰いました。これもささやかな一言ですが、それによって大きな扉が開いた様な気がします。
　その扉の向こうには、自分が戻るべき場所が有ると同時に、その更に向こうには進むべき方向が見えている。そんな感じです。

　ディズニーを生んだアメリカには様々な文化とその叡智が詰まっています。同時にそれは沢山の解決の難しい問題を含んでいます。アメリカが侵略と移民と異文化のぶつかり合いで生まれた国であり、伝統に対するコンプレックスと解放された感覚を併せ持つことも含めて、人間社会の縮図、人類史の目録の様なところは、もっと真摯に見つめ直すべきかもしれません。
　アメリカ人自身がそれを行ったのも、随分昔の事になってしまいました。
それは映画「ルーツ」。主人公クンタキンテの名前は何故か忘れられません。

　この一年、私は意図せずして自分のルーツ探しの旅に出ていた様な気がします。
たまたま人生のそのタイミングに差し掛かっただけの事かもしれませんが。それは今迄未経験の次元、質と量の理解と混乱、安心と確信と対面する、正に人生の転機、岐路に立つ経験でした。
　その多くの場面に居てくれた親友の一番新しい言葉がきっかけで気付いたのは、私が何故「音楽と生き物」が好きなのか、何故「人と文化」が好きなのか、でした。

【願いが叶う時】
　大好きだけどとっても怖くてとっても心配だった母と父。
その母が一番幸せそうな表情をしていたのが音楽を演奏したり聴いている時でした。
そしてその父が一番幸せそうな顔をしていたのがディズニーの動物物語を観ている時でした。母が優しい顔をしてくれた時は、私が妹を守ろうとした時と、面白いアイディアを考え出した時と、物を創っている時で、父が優しい顔をしていた時は、新しいアイディアを母に話し、それを母が優しく微笑んで聞いていた時です。

　民族音楽ライブスポットを開店した1978年、しばらくして父が来てくれました。
店を始める事に身内では一番の反対者でしたが、 世界の民族音楽のレコードのリクエスト・カタログに大使館を廻って集めた文化、風俗の写真を貼った部分や、当時入手出来た一番大きな世界地図に「演奏中のレコード」の地域の豆電球が点灯する工夫に見入ってくれていました。でも誉める言葉は一切言わず、帰り際に「レコードカタログの国名のスペルが出鱈目！もっとしっかり勉強しろ」と一言クレームを貰いました。
　
　店の18年目に一緒にやってくれた母が卒中で倒れました。言語中枢がダメージを受け朦朧としている中、イヤフォンでドビュッシーのピアノ曲と私のインド弦楽器シタールを聴かせましたら、お医者さんが「奇跡的」という回復。言葉も完全に復活しました。

　自然と人と文化が一体となった音楽。それが「民族音楽」です。

　この一年、音楽を演っている時は、随分気持が楽になって、そこそこの力がついて来た様に思います。
　 子どもの頃に戻って、険しい顔、悲しい顔をしている父と母をニッコリさせる事は出来ません。その代わり日本中で、子どもから大人迄たくさんの人が私の民族音楽を聴いてニッコリ微笑んでくれます。
　願いが叶った様な気もします。苦労が報われた思いもします。

　そのことをもっともっと嬉しく受け止めて、キツい言葉や表情にオロオロしている自分を変えたいと思います。キツい言葉や表情になっている人を、楽器を構えずにも、歌を歌わずともニコニコさせられたら嬉しいです。
　それが出来た！と感じた瞬間に、子どもの頃からの願いと、ルーツ探しの旅がハッピーエンドになる様な気がします。

　3月15日は、福岡市の繁華街天神に近い警固にあるネパール料理店「マイティガル」でのインド音楽LIVEの第二回目でした。
　福岡には希少なインド通の山口夫妻と、在福インド亜大陸出身レストラン経営者では古株のマイティガルのクマールさんユミさん夫妻が興してくれた「福岡で若林忠宏のインド音楽を聴く会＝ダイ・コ・ソール」主催の演奏会です。第一回目の1月18日は，35席に10名ぎゅうぎゅうに入ってもらい，10名は諦めて帰ってしまったという超満員。今回その反省もあって予約制にしましたから、こじんまりとした感じ。思えばあのインドの大道LIVE風の臨場感の方が良かった様に思うのですが、お店と主催の責任感と若林のその場の盛り上がり優先感の違いでしょうか。
　演奏は、とても丁寧に弾いた感じ。午後に民族音楽センター九州の本拠地ワンナインStudioで軽く30分ほどシタールを録音した後だったので、手首も軽やか。前々日にお友達に強力なマッサージをして貰ったのも効いて、超絶技巧をさらりと爽やかに。記録はビデオだけの様ですがご期待頂けるかと。
　演奏後になってたくさんの方から嬉しいお声を掛けて頂きましたが、正直言って演奏中のイメージとは随分違ってびっくりでした。まだまだインド音楽LIVEは「し〜ん」と聴きがちなんですね。私も真摯に演奏し過ぎたのでしょうか？　インド式にノッテくれる山口さんが後列に居たから？　
　ダイ・コ・ソールに寄せる想いのジレンマもあります。
　若林が信じる本物のインド音楽を聴いて欲しい。だから日本人ウケする様な曲目や聴き易い、分かり易い演奏スタイルはしない。思わず演奏の雰囲気も鬼気迫る集中力？　でも、お客さんにはノッて聴いて欲しい。これが中々難しい所。演奏家としてもここが勝負ところの様な気がします。
　勿論今回も演奏は最上級のものが出来ましたし、お客さんも喜んでくれました。欲張りなんだと思いますが、まだまだ出来ると信じたいんです。
　お店があるのに太宰府やリバレインにお子さんと来てくれたユミさん、山口さんありがとうございました。アジ君も舞台に駆り出してしまって。ありがとう！
　ジュンさんもありがとうございました。是非歌って下さいね。宜しくお願いします。

　3月15日は午前中の大事な打ち合わせが急遽キャンセルになって、ちょとポケっとしてしまいましたが、返って良かったのは、東京から大量に送る楽器の第一弾が届き、その受け入れを民族音楽センター九州後援者さんとお弟子さんにお願いしていたのを一緒にガンガン運び込んで開梱して。
　 長年一緒に暮らした楽器達が、続々と福岡に上陸です。馴染みの楽器やケースが並ぶと吉祥寺なんだか福岡なんだか。先日も吉祥寺で福岡に置いた楽器をしばらく探していたり。いよいよいろんな事が本格化してきました。

　その後の時間、南区に帰るのも半端な時間なのでスタジオで休ませてもらったんですが、突然思い立って柳さんにお強請りしてシタール演奏の録音。
　ライブの日はテンションを高める為にシタールを触らないのが35年の常だったんですが、珍しく。軽い旋法ラーガと言われるKafiのAlap(前奏曲)をたっぷり。
　終わり頃に太宰府の雅楽家小峰君が見学に来て「龍笛を見せて！」とお願いしましたが、折角だからとその場で急遽「越天楽」とシタール、龍笛とタブラのセッションも録音。お弟子さんの篠原君もブースの中で聴き入ってくれて、ささやかながらもスタジオライブの感じで一発録、我ながら面白いものが録れました。ワンナイン・サウンド・プロデュースのHPで近々音が聴けるのではないかと思います。
　そのままのノリでマイティガルのライブに直行。
ライブも楽しく、スタジオ録音のテンションとウォーミングアップの御陰かかなりの超絶技巧でした。
　ライブの後は、マイティガルの直ぐ近くのお洒落な焼き鳥屋さんでお友達と飲み会。
まだお会いして二回目なのにすっかり意気投合。芸術論を語り盛り上がりました。気付けばあっと言う間に閉店時間。楽しく充実した一日が嬉しく締めくくられました。
　それにしても何時も無駄の無い福岡での時間。皆さんありがとうございます。

　 16日はまたも大幅に遅れたスカイマークで羽田に着いて、大急ぎで吉祥寺でシタールとタブラを取って下北沢のクラブへ。放送関係の老舗専門学校「東放学園」の卒業イベントで、有名なスポット「ベースメントバー」。三味線、ニ胡、中国人演奏家の現代音楽、DJによる「アジア」がテーマのイベントの一番手にシタールとタブラを演奏しました。
　どうにもスケジュールが調整着かず、タブラの相棒数人とも参加不可能からくる一人二役でしたが、シタールで歌って、歌い続け乍らタブラに持ち替え、歌の中でタブラ奏法紹介というその場で生まれた新しい手法が学生達にウケました。
　楽屋では金さんや三味線、ニ胡の演奏家ともお知り合いに成れて有意義な夕べでした。ありがとうございました。昔の生徒さんも差し入れ持って来てくれて、ありがとうでした。
　帰り道は「晴れ男」伝説終了か？というほどのじゃんじゃん降りの雨。季節の変わり目の激変する気候を目一杯感じ乍らの福岡〜東京ライブツアーでした。
　雨の中駅迄楽器を運んでくれた学生さん。いろいろお気遣い下さった金さん、講師の先生暖かいお気持ちありがとうございました。また来年も宜しくお願いします。
3月17日学生さんより写真を頂きましたので追加しました。

　　Tさん！お便りありがとうございます。
　先日の日記に書きました「人生を音楽に例えて」を呼んで励まされた、でもとっても悩んでいて、その中身も良く分からなくて.........。というお便りを頂きました。
　「嬉しい！」「良かった！」「楽しかった！」の日記が続くかと思えば、急に辛辣だったり悩んでいたりの日記ですが、楽しく笑顔を交わす演奏の中からも、楽しい事以外にもいろいろ感じてくれたり考えてくれる方が増えて来たり、私の試行錯誤にお便りをくれたり、ご自分の悩みをぶつけてくれたり、それらがまた廻り乍ら少しずつそれぞれの解決の糸口にたどり着いて行く感じだったら幸いです。
　
「人生は曲だ！」から「根っこと枝葉」の話しに至るまでに、お友達、先輩から素敵な言葉を頂きました。それによって分かった事や、励まされた事、まだ消化し切れていない部分も多々ありますが。

【スランプって】
　Tさんの今の状態と話しがつながるかどうか？はあてずっぽうなんですが。
　 私は(も？)一年に一回数日、十年に一回は大きく一ヶ月程スランプ状態になります。
自分のポリシーや張りつめて来た頑張りや、譲れないプライドなどと現実とのギャップが音を立てる様にきしんで、誰でも良いから何でも良いから、誉めて！認めて！許して！助けて！の気分になる感じ。でもそれは愚痴を聞いて貰うレベルでもなく、励まして貰うことで楽なる訳でもなく。
　身近な人と社会との境目が無く成り、自分以外の全てに対して不満や挫折感や焦燥感が迫ってくる。ところがそれをぶつける事も、解決する事も出来ないうちに、逆に強烈な自己嫌悪に陥ってかなりナーバスになって行く。

　ある見方からすると、それは自分の信念を貫く上での気張りや無理に心身ともに疲れの限界が訪れた時、自分勝手にやっておき乍ら、無理を強いた人や世の中を恨めしく思うのですが、直ぐに切なくなったり寂しくなって対象を肯定する。するとその満たされない分が自己批判に方向を変えて自己嫌悪に陥り、とんでもない落ち込み状態に達する。

　別な見方をすると「良い仕事をしよう！」「自分を高めよう！」「頑張ろう！」という事の無理、疲れやストレスが自然に自分の「思い上がり」を気付かせてくれるような感じもあります。本人にとってはかなりの荒療治ですが。

　これは珍しいややっこしい性格。
　私の周りを見渡しても，50人に一人くらいの割合でしょうか。 残りの49人から見ると「努力の割に報われない事に対する不満、焦り」にしか見られないのですが、違うんですよね。
　気付いてしまう、感じてしまう、分かってしまう事から来る何か。ガリレオやノア程ではないにしても、このままじゃいけない、と感じても自分もふがいなく、周りもふがいなく。
　 それは不満というレベルで解釈されても違う。何故なら自己中心的に成れば自分だけは楽に成れるのが分かっているから。それが相手の為、人の為、世の為を思うといても立ってもいられない。「ならば自己中心的に成れば良いじゃん」って結論なのかもしれませんけど。
　真面目な人が陥る状態、本物を追求する人がぶち当たる悩みの様にも思えますし、単なる我が儘病、無い物ねだりの様な気もします。
　 次のステップに進もうという時、人生の転機の様な時に訪れる。いずれにしても満たされている時、物理的、経済的に追いつめられているほどでも無い時に、勝手に精神的に追い込んでしまうんですから、ややっこしい性格ですね。

【そのままで良い！】
　 そんな性格を励まし慈しむ心で言うのであれば、誉めて慰めて忠告してくれる感じが特効薬かもしれません。ありきたりの正論じゃなくて、まずは親身に理解した上で、共感した上で諭してくれる。インド亜大陸ベンガル地方の民族主義者ナズルールをタゴールが諭した様に。

　カジ・ナズルール・イスラムはイギリス植民地下のベンガルでしばしば官憲に拘束されていましたが、アジア人初のノーベル平和賞受賞者のタゴールが「君が牢屋に居ては誰が啓蒙するのだ」と叱りつけたと言います。そのタゴール自身「私の思想は私の死後50年経てばベンガル人の心の拠り所となるに違いない」と言った人です。すなわち生涯理解者に恵まれなかった。でも二人とも深い理解と愛情を持ったパートナーに恵まれていたことは良く知られています。そして二人とも死後50年後から今日迄インドとバングラデシで最も尊敬されている思想家、詩人です。

　しかし、その理解を一番身近な人に一番求めてしまうのは悲しい事です。私もその特効薬を自分自身には使えません。そしてきっと自分の身近な人にも使えない。Tさんの様に距離がある人だから分かるし、言える事。そしておそらく性格的にも似ているから。共感も客観性も持てるから言える。そして聞いて貰える。
　 結論的に言えば、そんなS.O.Sが分ってくれる人って滅多に居るもんじゃない。むしろ身近故に分からない、分かりたくない、しっかりして欲しい、どうしたの？って不安になってしまう。言い換えればその姿こそ「側に居てくれている」姿なのではないでしょうか。
　ならば、距離がある人からの励ましやアドバイスで元気になるしかない。もしくは徹底的に自己嫌悪になって、暖かさに感謝出来る様になるしかないのかもしれません。ただし、密かに大急ぎでやらないと、その弊害も大きいですよね。

　シルクロードから西アジアには、同じ民族で定住した人と遊牧を続けた人の二種類が常に反発し合って、融和し合って文化を磨いて来た様なところがあります。根っこを生やし、伸ばして揺らぎない状態を作ろうとする定住型はともすれば頑固になりがち。
　 新しい事や新しい場所で新しいエネルギーを出し入れしてはつらつと頑張れる人はある意味で遊牧型。お互いの違いを比べ合ったらキリが無いですよね。慈しみ乍ら認め合い乍ら「元は同じタイプの人間」という事を思い出せたら良いのでは？

　私から見たらTさんの場合、全然大丈夫な感じがします。お互いが変わる必要も、変える必要もないと見えます。仕事のやり方もポリシーも変える必要がないと見えますヨ。
　 今のまま、そのまんまで全然大丈夫な気もしますし、我が儘や欲張りや焦りが元凶な気もします。私から見たらとっても羨ましい悩みに見えます。
　でも見かけ以上に本人かなり参ってるんでしょうね。分かります。損な性格ですよね。
　自分の中の「このままじゃいけない！駄目だ！」って声はしばらく黙らせましょう。
もし周りに「そのままじゃ駄目だ！」という人が居ても耳を貸さない様にして、笑顔が戻ってくるまでは。あまり悩まない様に。

　奇しくもつい先日、大好きな素敵な人達から「そのまんまで良いヨ」と励まして貰いました。
頑張って頑張ってどうしても上手く行かなくても「そのまんま」がオッケーなら良いんじゃないでしょうか。 全然駄目。、全然足りないって言われ続けながら頑張ってるんじゃないんですから。

　大好きな先輩は「君らしさのままで、良い！」素敵なお友達は「音楽も人も自然体で貴方らしいままで最高！」と言ってくれました。素敵なお友達のもう一人は「自分らしさを持っているならば、強さも弱さも自然な感じが素敵」と言ってくれました。
　その素敵な励ましの言葉をそのままTさん、そして優しいパートナーのAさんに手渡したいです。
　これもあてずっぽうの粋を出ませんが、Aさんはとっても優しくて、海の様なハートの持ち主。でもひとつひとつの悩みや不満、不安をぶつけても即答えが返って来ない所があるかもですね。なんだか暖簾に手押しっぽく歯がゆく思う事ないですか？　でも答えが直ぐに返ってくる人の方が意外にキャパが狭いってこともありますから。

　自分より大変な人を見て安心する人もいれば、立派な人を見て謙虚になったり自己嫌悪になったり.........。でも人と比べてじゃなくて、同じ悩みの人は50人に一人位は居るに違いない、と思う事で頑張ろうと思う方が健康的な感じがするんですが、どうでしょうか？

　昨日、今日と嬉しいお便りを各方面から頂いて、とっても嬉しく元気に頑張ろう！という思いが漲ってくる週末でした。
【お取り引き先より】
　お取り引き先よりは、年にほんの数回のお取り引きにも関わらず、とても丁寧で暖かいメッセージを頂きました。
　「いつも大変お世話になっております。
ご無沙汰しておりますがお元気のことと存じます。
　最新のご著書『スロー・ミュージックで行こう』もさっそく拝読し、いつもながら鋭い視点に感服しております。 音楽のみならず、大きな文化論、文明論にもなっているところが素晴らしいと思いました。
　 前半の「今なぜ民族音楽か？」やスローミュージックの定義はもちろん、後半の「民族音楽ファンの中には日本人やめたがっている、というかその音楽の国の人間になりたがっている感じの人が多いが、ぼくは日本人の素晴らしいところもいっぱい感じているし（後略）」、「日本人の場合客席にいると受身になり、舞台に上がると与えてになって緊張したりする」といった鋭い指摘にいたるまで、印象的なフレーズも満載な、とても中身が濃いもので、かつ音楽ファン以外にもアピールしそうなわかりやすさも持ち合わせている、素晴らしい本だと感じました。 」
　外国文化と商品を扱われている方なのですが、そんな方に分かって頂けると心の底に潤いが生まれる感じがします。Eさん。ありがとうございました。
【民族音楽センター支局より】
　吉祥寺の楽器倉庫の明け渡し、及び大家さんの交替で本教室の移転さえも考慮せざるを得ない状況となりましたが、民族音楽センター名古屋と民族音楽センター大分の準備室より親身な応援メッセージを頂き勇気づけられております。
　大分では超格安の倉庫を探して下さり、倉庫の管理者さんも若林がお会いした素敵な方で、早速来週楽器の制作道具や素材を大量に搬出させて頂く事となりました。
　名古屋では準備室長自身が実家のご両親の理解を得て、納屋を提供して下さるとの事。通販業務をお願いする手前、若干の調整が必要で直ぐには動けないのですが、とっても心強い思いです。ありがとうございます。

　今迄30年近く結局は賃貸だった訳ですから、何時かはこの様な時期が来ると思えば思えた訳です。が、どかっと根が生えて(別な意味、あまり良くない意味で？) しまった感じと、激動の変化に落ち着かない思いをしていたのかもしれません。
　 逆の事が私に出来るだろうか？　人が困っているからと言って、ここ迄動いて、受け入れて、さらに安心させる力が有っただろうか？　投げかけるエネルギー、先に進む知恵は幾らでも出せても。　ピッチャーとキャッチャーの違いの様なものかもしれませんが、この仕事をして来て初めて味わう局面に、頼もしくも有り難いキャッチャーさんが居てくれた事に強く励まされました。